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中国当代艺术需要原创精神
2011-11-21 09:09:13 来源 :《美术报》
艺术能给人带来创造和创新,如果没有创新意识,人类社会是不会发展的。今天我们的艺术在世界上有影响,但这种影响是不是我们真正本土的东西,这是个需要思考的问题。政治波普,艳俗,玩世现实主义,这些实际上在西方已经是过去时,如果说用光头,傻笑这些符号代替中国当代艺术的精神状态,那是很可悲的。
中国“当代艺术的教父”栗宪庭谈这个问题时说,中国的当代艺术就是西方艺术大餐中的一个春卷,他自己很明确,我们的当代艺术都是在学习西方。30年前这些符号有先锋性和革命性,但在今天已成过去,中国的当代艺术不是不能学习西方,而是到了今天我们需要反思,不能把中国的传统文化全盘否定。中国从新文化运动发展到现在,没有诞生一个在世界上有影响的流派,这里面是有很多原因的。
9月24日英国政府在维多利亚博物馆做了一个名为“丰富与颠覆”的大展,提出终结后现代性并提出本真主义,邀请世界各地的策展人、批评家和哲学家参与,很慎重地面对这个问题。我们谈的当代在西方是后现代,终结后现代主义的原因是因为它没有方向和标准,艺术一旦没有了标准和方向,就会走向灭亡。进入到后现代主义以后,西方意识到自己出现了问题,黑格尔也曾说过西方哲学会死亡,二战时海德格尔也意识到这一点,西方自身的理论体系适应不了主观至上的社会发展。人类不断膨胀,除了艺术还引申出了更广泛的自然和社会问题,比如污染,破坏,过度开发等等。西方人今天在反思自己,特别是当自然对人类报复的时候,当人类疾病传播的时候,个人中心主义泛滥的时候,当这些自然和社会现象出现的时候,他们也在反思怎么去解决这些问题。在寻找的过程中他们认为中国的道文化可以解决问题,道文化是尊重自然,强调天和人的关系,主观和客观的关系,人类不应该对自然有强制和掠夺,人和自然的关系必须要理顺。他们从中国的道文化里面找到了自己的缺失。回归自然,不只是艺术层面,重新回到对自然的关注中去,回到对中国道文化的认识中去。看到了这一点,历史给中国艺术带来一些机遇,中国艺术发展出现新的可能性。
在这样的大背景下,中国当代艺术如何发展,是一个重要的话题。改革开放30年来,艺术家会自觉不自觉地感觉到西方文化强大渗入后的压力,这些压力来自于我们的民族尊严和个体尊严,它也迫使艺术家要创造我们本民族文化和本土艺术。在去年的全国批评家年会上,理论家对这个问题进行了思考与探索,对批评界来说我们目前是处于失语状态,一方面中国传统理论与今天的当代语境不好衔接;另一方面我们现在基本是在学习西方,今天的中国艺术看起来丰富多彩,非常多元,实际上这是表象。如今世界变得很小,艺术家要在国际语境中寻求创新,不能再闭门造车,不能把西方一百多年前的东西拿来还自认为是在创新。现在也不同于过去的时代,虾王、猫王、牡丹王,一招吃遍天下,今天的艺术环境已经发生了巨变,我们必须要具备各种各样的艺术常识和对艺术背景的理解,才能真正体悟到中国艺术的原创精神在什么地方。 |
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