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当代中国音乐的旋律失语症
| 孙焕英
有些年头了,我国的一些音乐创作,特别是流行歌曲,患了旋律失语症,这不是音乐的发展和进步,理乐是未来音乐的方向,恰恰相反,这是一种音乐的返祖现象,是一种艺术的倒退。
旋律失语症的脉象
旋律失语症的表现,是作曲者在其作品当中,没有可以称得上是旋律的东西。在他们创作出来的曲子当中,没有具有个性的、动人心弦的、听后能够让人留有印象或记得住的曲调。在器乐作品当中,由于没有像样的旋律,所以演奏起来,只是一些和弦的组合,节奏的显现、音乐的展示、音量的对比,或者是在那里猎取一些稀奇古怪的声响,等等。在声乐作品当中,由于没有像样的旋律,所以,演唱起来,不是在那里唱歌,歌唱,而是在那里说歌、念歌、吹歌、听歌、吵歌、闹歌、哭歌、笑歌、嚎歌、吼歌、狂歌、劲歌,有的最后成了难以入耳,不堪入目的糟塌歌。
旋律失语症的病因
造成旋律失语症的因素,是多方面的,生活是一切文学艺术创作的源泉,音乐也不例外,但是,我们今天的一些作曲家,他们的耳朵能够有绝对音高的本领,却忘记了深入生活这个最根本的艺术原理,他们躲进别墅,与世隔绝,闭门造“曲”,总有一天江郎才尽,乐思枯竭,旋律消失,只剩下从教科书上学来的干巴巴的和声学、配器法。有人说,中国的音乐是“横的音乐”即旋律的音乐,西洋的音乐是“纵的音乐”即和声的音乐。应当指出,这话虽然不够全面,但却道出了中西音乐的某些特点和差别。我们的民族民间音乐,历来是以旋律的高度发展而闻名于世界。这是我们的传统,也是我们的优势。但是,我们当今的一些中国作曲家瞧不起民族音乐,背弃了在旋律上即横的方向上发展的传统,形而上学地把“纵向音乐”作为最高境界来顶礼膜拜,结果,患上了旋律失语症。他们不懂得“旋律是音乐的灵魂”这个真理。还有一些歌手,缺少自知之明,唱了两首歌,就要想来个“五项全能”:自词、自曲、自唱、自伴、自舞。连作曲知识的A,B,C都不懂,连动机、乐句都不分,写出来的“曲”还能够有什么旋律可言?音乐的商品化,也刺激了一些作曲家在创作上粗制滥造,搞假冒伪劣。而雷同,则是艺术创作的大忌,有些人用电子乐器创作和演奏,削足适履,让机械牵着鼻子走,其结果可想而知。当前,以影视界的宫廷热为代表的怀古、恋古、写古、演古,也影响到了音乐创作,原始的混沌,人类的蒙昧,也成了一些奇怪的音乐的热门主题,自然,在他们的音乐创作当中,要淡化旋律,崇尚天籁之音,但是那种说歌、念歌、吼歌、嚎歌、都实在是违背了旋律的进化规律。
旋律失语症的并发症
中华民族,在音乐审美上,对于旋律,有着特殊的喜爱。一件音乐作品,中国人首先品味的,是它的主旋律。正因为如此,中国的传统音乐,如民歌、小调、戏曲甚至于号子、夯歌之类,无一例外地为了获得听众或自娱而在旋律创作上下大功夫。因此,中国的传统音乐,在旋律上获得了长足发展。而现在很多患了旋律失语症的音乐,无论它多么热闹红火,无论它多么令人倾倒,那都是一个个小圈子里的事情。人民大众,对它们从来都是不屑一顾、形同路人。所以,音乐艺术的各种功能,如娱乐功能、审美功能、教导功能、潜移默化和移风易俗功能等等,在非旋律音乐身上都已不复存在。由于旋律失语症是一种音乐上的返祖现象,是一种艺术上的倒退,所以,它必然导致自己在世界音乐之林中的枯萎。需要说明的是,旋律失语这种现象,不能视之为百花齐放。百花齐放,是为了使艺术发展和进步。而旋律失语,则是一种艺术的倒退。倒退是对进步的背向。艺术的生命在于前进,艺术的辉煌在于发展。倒退是没有出路的,很多音乐作品都成了一次性消费品,原因就在于此。 | 《生活时报》 2000年05月12日 |
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