诗中有画与画中有诗

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诗中有画与画中有诗

一 文学和艺术，总是在相互融通、相互借鉴中发展，这是艺术思维发展的根本法则，是文艺创作的基本运动规律。中国文学发展史、中国艺术发展史都充分证实这个问题。文学与艺术的融通和渗透，涉及的领域极广。诗画融通，则是文学与艺术的融通中最为活跃、成果也最显著的一种审美活动和创作实践。 我们的祖先，很早就做着诗画融通的尝试。后汉刘褒，依据《诗经》的诗意，画出了《北风》和《云汉》图。晋人顾恺之以嵇康诗作画，并认为“‘手挥五弦’易，‘目送飞鸿’难”(见张彦远的《历代名画记》)。殆至唐代，乃“诗画融通”的大觉醒时代，王维身体力行，融通诗画，达到“诗中有画”、“画中有诗”的艺术至境。杜甫开一代风气，写下了大量题画诗。到两宋时代，诗画融通已迈进自觉的时代，从苏轼“诗画本一律”美学主张的提出，到宋徽宗赵佶“三自”举措成功，即自画、自己作诗、自己题写于画面上，开创了我国题画诗史的新纪元，这都说明宋代人已经自觉地融通诗画艺术。元人在画学鼎盛的基础上，有力地推进诗画艺术结合、融通的历史进程，元代画家钱选、赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，多才多艺，能诗善画，他们常于画上题诗，甚至像倪瓒那样，“每作画，必题一诗”(王士禛《带经堂诗话》卷二三)。 诗画艺术的异同，为诗画融通提供了先决条件。诗与画，毕竟是两门不同门类的艺术，它们有着明显的差异。首先，绘画是造型艺术，它的构成要素是线条、色彩、物象、明暗、布局等，绘画靠着众多的物象构成画面，给人以直接感受，是视觉的艺术，一种“有形”的、“无声”的艺术。诗歌是语言艺术，它的构成要素是文字、词汇、诗行，它并不给人以直接感觉，不能给人以物象和视觉形象，却要通过读者的视觉器官，将文字符号输入大脑，转换成诗歌意象，并由若干意象组合成诗歌意境，供人欣赏。语言文字供人阅读、朗诵，有韵律节奏，具有音乐美，因此，诗成为一种“有声”的、“无形”的艺术。中外哲人很早就认识到这种差异，古希腊诗人西摩尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”(艾德门茨《希腊抒情诗》引)宋代画论家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”(《林泉高致》)中外哲人从诗画的两个不同侧面论说它们的差异。其次，绘画通过画面表现生活中的一个断面，一瞬间的人和物的形象，表现静态中的美。而诗歌可以超越生活断面、延伸时空间的限制，化静态为动态，变无声为有声。 诗与画的异同，是诗画融通的前提，这两种艺术互有短长，通过融合、渗透，可以取长补短，起着互补作用。宋人蔡絛《西清诗话》说：“丹青、吟咏，妙处相资。”“相资”两字，说得很透彻。吴龙翰《野趣有声画序》：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”清代方薰也说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”(《山静居画论》)这些言论，正是诗画融通的理论基础。 诗画融通的研究，我们的祖先早已作出过很多努力，现当代学者对这个问题亦很关注。钱钟书先生非常重视诗画融通，他有许多阐发诗画融通的论文，或则论文中带到诗画融通的内容，如《读〈拉奥孔〉》、《通感》、《中国诗与中国画》等。钱仲联先生《梦苕盦诗话》论述清代诗人时，每每征引他们的题画诗，加以评骘。他讲论清诗，指示学生要研究画论，说：“姚燮很推崇黎简，黎简既是诗人，又是画家。姚燮于戏曲、小说、画皆通，有共同点。戏曲、小说、画，有相通之处。对各种艺术要有研究，对创作研究有好处。特别是画论与诗论有相通之处。画派别有南宋北宋，诗论中有许多是从画论里面来的。”(魏中林整理《钱仲联讲论清诗》) 二 诗美，画也美，诗画融通后，艺术家将带领大家进入更为精妙的审美世界中去。 诗画融通有多种多样的表现形态。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这里，东坡论述了“诗中有画”与“画中有诗”这两种诗画融通的表现形态。 我们先说说“诗中有画”的问题。诗人用画家的眼睛，观察自然景物，摄取其中富有画意的美感，用诗句表现出来。工于描写景物的诗人，常常能做到这一点。《宣和画谱》论王维诗云：“观其思致高远，初未见于丹青，时时诗篇中已自有画意。”王维的“行到水穷处，坐看云起时”(《终南别业》)、“白云回望合，青霭入看无”(《终南山》)，杜甫的“远水兼天净，孤城隐雾深”(《野望》)，都是极富画意的诗句。宋代郭熙《林泉高致·画意》中附有其子郭思的记载：“思因记先子常所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者。”例如“女儿山头春雪消，路傍仙杏发柔条”(羊土谔《望女儿山》)，“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”(韦应物《滁州西涧》)，都是可以入画的诗句。这种例证，在唐诗中是举不胜举的，像常建《三日寻李九庄》：“雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”苏州人黄叔灿《唐诗笺注》评曰：“读之如身入图画。此等真率语，非学步所能，兴趣笔墨，脱尽凡俗矣。”郎士元《柏林寺南望》：“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。青山霁后云犹在，画出西南四五峰。”俞陛云《诗境浅说续编》评曰：“读此诗如展秋山晓霁图。”明人黄凤池曾经汇集唐人绝句若干首，请人书写、绘画，编成《唐诗五言画谱》《唐诗七言画谱》《唐诗六言画沿谱》，总称《唐诗画谱》。黄凤池便以“诗中有画”的美学观点作为遴选诗篇的标准。 其次谈谈“画中有诗”的问题。朱景云《唐朝名画录》论王维：“《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪出笔端。”就是说画里富有诗意，是画中有诗。董其昌《画旨》说，“画中诗”惟王维得之，到了元代，黄公望得之，因题六言诗，曰：“诗在大痴画前，画在大痴诗外。恰要三百余年，翻身出世作怪。”恽向甚至认为，元人画往往画中有诗意，他说：“元人之画，不论是某家某家，不论意多于象，展卷便可令人作妙诗。”(此语载陈夔麟《宝迂阁书画录》)拈出倪瓒、王蒙、吴镇诸人画验之，其言不诬。唐人舒元舆作《桃源图记》：“烟岚草木，如带香气，熟视详玩，自觉骨戛青玉，身入境中。”李贽《焚书·诗画》论唐人这幅《桃源图》，“此画中诗也，绝艺入神矣。”画幅富有意蕴、情韵，意境深遂高远，耐人寻味，俗语说很有“书卷气”，便是“画中有诗”。（吴企明）