阮义忠：一个人改变摄影的一个时代

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阮义忠：一个人改变摄影的一个时代



年轻时的阮义忠

被誉为“中国当代摄影教父”的阮义忠此次在广东美术馆的个人回顾展是有史以来最大型的，不仅展出了阮义忠全部10个系列的摄影作品，还有摄影家年轻时的绘画作品，以及他在摄影界有广泛影响力的《摄影家》杂志及著作、书信，甚至还有他的藏品—摄影家们交给他的原作。诚然，如其本人所说，与其说这是阮义忠个人展，不若说这是对中国当代摄影的一次梳理—这一切都符合阮义忠在其中担任的角色，就像展览的名字—《阮义忠.转捩点：一个时代、一本杂志和一个人》。 阮义忠一直被称为“中国当代摄影教父”，被尊崇的表现有许多，譬如陈丹青去台湾访问的时候，曾专程到台北重庆南路的《摄影家》编辑部登门拜访；譬如阮义忠此次到广州布展，吕楠等摄影家们纷纷提早来到广州，只为与他彻夜长谈。
批评家将阮义忠称为中国当代摄影的启蒙者、开拓者、奠基者。他编纂的《当代摄影大师─20位人性见证者》《当代摄影新锐─17位影象新生代》《摄影美学七问》在上世纪90年代被引进中国大陆，开启了一代人的摄影启蒙，他的中英双语杂志《摄影家》则向西方介绍了一大批原本默默无闻的中国摄影师。因此，他作为一个摄影家的同时，摄影界的社会活动家的身份似乎更为重要，他常年办杂志、写文章，活跃在中国大陆教学、策展，受他影响的摄影人不计其数。对于这个问题，阮义忠“狡猾”地选择了迂回：“我更看重是作为一个充实的人，自己活得充实，哪一种身份都可以。我做每一件事情，都把它当成是享受，付出每一份热忱。”
与阮义忠的对话进行得并不如想象中顺畅，原因是阮先生坚定地怀有一种非常质朴和纯粹的价值观─就像台湾山间洁净的流水、芳香的泥土、湿润甜美的空气一样─与我们始终隔着一点小小的距离，很难产生如他所言的，主客体之间共同的生命体验。譬如，他用了整整三个月用银盐手工放大这次展览的所有照片，并且乐在其中；譬如，我们很难想象，一本杂志用一整本专号去介绍一个人、一个群体，但《摄影家》就是这么做的，而且在杂志停办前的62期里，这样的情形不止一次。这种纯粹的、充满理想主义色彩的行为，也许正是让在当代商业中灰头土脸的读者，包括那批通过他的杂志成名的摄影家们肃然起敬之处。阮义忠就这样怀着带有童真的信条行事，这种简单、精准、和谐的气质始终贯穿他多年的作品，连题材也是─台湾、土地、土地上的人。如今的作品与数十年前的并无多大的改变，这也是一些人所诟病的，而阮义忠秉持着他对真善美的信仰，他觉得最漂亮的脸孔是知足，比知足还要更漂亮一点的是感激。故此，当美术馆希望播放一段他年轻时工作的视频时，他翻出尘封的片段，却不愿使用─那张脸在如今的他看来未免太过锐利了。
阮义忠并不将自己的信条强行加诸其他人身上，他觉得现在人心复杂，市场主导，影响思考和追求，国内摄影界风气浮躁。但他说台湾当然也经历过这样的阶段，如今的摄影师们如果有机会看到好东西的话，还是会改变的，时间会留下最终经得起考验的艺术。他不批评，而是希望以自身作为表率，继续影响摄影人，一如他曾改变了摄影的整整一个时代。



阮义忠
生于1950年，台湾摄影家，欧洲摄影历史协会首位亚洲会员。上世纪80年代起著有大量摄影文章与书籍，创办中英双语杂志《摄影家》，对全球华人地区的摄影教育贡献卓著，被喻为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”、“中国当代摄影教父”。现为台北艺术大学兼任教授、沈阳鲁迅美术学院客座教授。