新京报盘点2013艺术圈年度事件

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新京报盘点2013艺术圈年度事件

2014-01-08
来源：新浪收藏

中国艺术在2013年“火”了一把：被寄予“爱国情结”的青铜鼠首兔“回家”；当代艺术品在香港和内地拍卖市场上接连刷新亿元纪录……这把炙热的“火”甚至在某个夜晚真实燃烧起来，引发了一场艺术品失火的猜测；中国艺术项目集体扎堆威尼斯双年展，热闹表象背后多少反映本地土壤的贫瘠；丢画20年的艺术家意外寻回作品，却仍觉不满。 　　携手谷歌网上看藏品3月 　　谷歌艺术计划 　　2013年3月份，湖南省博物馆加入“谷歌艺术计划”，成为中国大陆首个“吃螃蟹”的公立博物馆；6月份，成都金沙遗址博物馆也成为计划中一员。以后，想看中国文化遗产标志“太阳神鸟”金饰，中国保存最完好最大的金质面具“大金面具”等馆藏珍品，就是动动鼠标的事儿了。 　　三年前启动的“谷歌艺术计划”和美国纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术馆、法国凡尔赛宫、意大利乌菲兹美术馆等世界顶级场馆都有合作。 　　拍卖巨头成功接地气4月 　　苏富比北京拍卖现场。图CFP 　　近两年中国内地艺术品市场的迅猛发展让苏富比和佳士得都为之动容，苏富比于2012年9月完善在内地的布局，而佳士得也终于在2013年4月获得了佳士得(上海)公司的营业执照。两大拍卖巨头成功接地气，预示内地拍卖格局的未来调整成为必然。 　　巴塞尔艺术展入驻香港5月 　　香港巴塞尔艺术展 　　瑞士巴塞尔艺术展被视为国际上首屈一指的艺术盛会，为世界各地艺术家和艺廊提供绝佳的展示交流平台。2013年香港国际艺术展正式更名为首届香港巴塞尔艺术展，在5月23日-26日举办展览，共有245家世界顶级画廊参展，其中超过50%为亚洲画廊，而中国内地画廊也达到20余家。 　　钱钟书信件拍卖被叫停5月 　　被撤拍的钱钟书的手稿。 　　2013年5月，北京某拍卖公司计划将举办一场钱钟书书信手稿专场拍卖会，拍卖已故著名作家钱钟书及其夫人杨绛、女儿钱瑗的私人信件、手札近百件。 　　杨绛获悉后，坚决反对该拍卖公司拍卖其享有著作权的私人书信手稿，在制止无效的情况下，干脆诉诸法律。该场拍卖最终被叫停。然而一场名人书信是否为隐私的话题引发大范围讨论。 　　中国艺术家扎堆威尼斯6月 　　“大运河”项目登陆“水城”。 　　在意大利“水城”威尼斯举办的两大国际性活动，特别受中国人欢迎，一是威尼斯电影节，另一个就是威尼斯双年展。 　　双年展的主题展、国家馆两大部分展览对艺术家要求高、限制多，但平行展只要由非盈利性艺术机构向威尼斯双年展组委会提交参展方案申请，获批后就可举行展览，展览信息同样收入该届双年展官方画册中。 　　2013年威尼斯双年展的平行展有48个，其中中国项目占了近五分之一，如“心·跳——当代艺术展”的艺术家夫妇张玮、喻高；“大运河”项目艺术家肖戈；此外还有吕澎、王林这些老面孔。近十个中国平行展项目同期登陆“水城”，据统计含中国艺术家360多人，想想就“不明觉厉”！ 　　青铜鼠首兔首“回家”6月 　　青铜鼠首和兔首在国博展出。图CFP 　　青铜鼠首和兔首，原为北京圆明园大水法十二生肖兽首喷泉构件中的两件，1860年英法联军火烧圆明园后流失。2009年鼠首、兔首曾在法国巴黎上拍但最终流拍。2013年6月28日，由法国皮诺家族在国家博物馆将青铜鼠首和兔首无偿捐赠给中国。 　　一时间，关于兽首是否为“国宝”的讨论喧嚣尘上，国博副馆长陈履生认为圆明园兽首只是一般性的历史文物，将其称为“国宝”欠妥。而之所以在2009年佳士得上拍时出现千万欧元的价格，不排除有些商人利用爱国热情投机获利。 　　像这次基于国际友谊的文物回归，是一个回归渠道。 　　“主题展、国家馆和平行展在重要性上肯定是有区别，但国家馆怎可能每一届都能轮到你？想去威尼斯这个舞台，我们就只能通过平行展这个平台。”——艺术家肖戈 　　兽首价格的一路飙升，民族情绪的一路高涨，其直接的后果是哄抬了中国文物的市场价格，一定程度上影响了政府对流失文物的追讨。——国博副馆长陈履生 　　“7.25艺术大火”成谜7月 　　邱志杰作品《儒商》遭火烧前(右)后(左)。 　　2013年7月25日，顺义一辆载有众多当代艺术品的汽车在运输过程中失火。随后知名策展人沈其斌称自己策划的《当代艺术：中国进行时！》专场拍卖的大部分作品遭遇大火，据介绍该场大火共损毁作品74件。此事件被称为“7·25艺术大火”。 　　“失火”事件一经传出，引发了外界猜想甚至质疑，质疑此事子虚乌有，只是拍卖方或主办方的一种宣传手段。“人人都是福尔摩斯”根据火灾现场列出了种种推理。 　　不管结果如何，至少宣传造势的效果达到了，即便损失了74件作品，拍卖会照常进行，余下画作成交价超六千万，成交率89.5%，大大超过了预估价。 　　7·25大火是归零、重生的契机。——沈其斌 　　方力钧受聘“方主任”8月 　　自己不可能永远做对事，但做的事情一定是自己想做的。 　　中国当代艺术长期游离在体制之外，随意随性发展，直到近几年颇有被体制招安之势：2009年首个研究当代艺术的官方机构中国当代艺术院成立；2011年，中国美协成立实验艺术委员会。 　　而当代艺术F4之一的方力钧在8月份被国家画院聘为当代艺术研究中心主任，从此江湖上多了一位“方主任”。据称主任之所以姓方，是鉴于方力钧的学术水平、人品人格、组织能力以及影响力和取得的荣誉等。 　　方主任日后不出意外会有“招贤”“收编”之举，但当代艺术和体制挂钩的优劣，现在谁都说不出个所以然来。 　　拍场回暖亿元重现10月、11月 　　曾梵志《协和医院系列之三》(局部)被拍出1.13亿港元。 　　2009年开始，中国文物艺术品拍品狂飙突进，行进在亿元时代里。但自2012年以来，中国艺术品拍卖便经历了成交总额“腰斩”的下滑阶段，这种冷遇在2013年的春拍中体现得淋漓尽致。 　　好在2013年秋拍打响了市场回暖的信号，不仅香港拍场诞生了5件过亿作品，内地也有黄胄《欢腾的草原》以拍卖价1.288亿元，占据头条位置。赵无极、靳尚谊等经典之作，都接近亿元成交。本年度不得不提的亿元之星是曾梵志，其创作的《最后的晚餐》和《协和医院系列之三》分别被拍出1.8亿和1.13亿港元。 　　丢画20年陷入罗生门12月 　　汉雅轩归还李山画作。 　　在国内，有一批艺术家寻找自己的画作，就像苦苦找寻当年走失的年幼的孩子，20年来孜孜不倦。这些“孩子”终于在2013年底被找回，但结果并不“感人”，反而有些“蹊跷”。 　　丢画的是一批参加了1993年威尼斯双年展的画家，如王广义、徐冰、喻红、丁乙、刘炜、李山、孙良等人。参展作品在运回天津港时无法入境，只好都转运到香港汉雅轩。 　　此后，李山、孙良等画家便踏上了找画之路，为此在去年还聘请了律师。律师发函让汉雅轩总监张颂仁撰写当时作品丢失的陈述报告。岂料一个月后，张颂仁突然改口说丢失的画作找到了，汉雅轩在清点仓库时发现了一箱存有7件作品的箱子。 　　然而，孙、李二人认为张颂仁的解释非常牵强。孙良说，汉雅轩2011年为了和另一位丢画的艺术家合作，曾将其作品归还。李山说，他在1994年留宿汉雅轩时，看到过几卷画卷很像他两米多的参展作品，但是对方却不允许他打开查看。然而在张颂仁看来，他们并不知道当初清点失误，因此一直以为失踪的作品并不在汉雅轩。 　　过去，孙良先生和李山先生的确和我沟通、索要作品。但是，由于他们的作品并不在汉雅轩当年整理的清单内，我们也不知道当初清点失误，因此，我们一直认为他们的作品并不在汉雅轩。——张颂仁 　　五千万拍回苏轼赝品？12月 　　如果真是伪作，我可以与苏富比交涉甚至退货。 ——刘益谦 　　去年9月，上海藏家刘益谦以822.9万美元(约5037万元人民币)在纽约苏富比拍卖会中拍回苏轼《功甫帖》，并计划今年公开展出。不想去年年底遭沪上同胞发难。上海博物馆书画部三位研究馆员钟银兰、凌利中、单国霖经过鉴定与考证，认为这件《功甫帖》是“双钩廓填”的伪本，他们的两份“学术研究报告”已正式发表于《中国文物报》。 　　刘益谦方面表示，当初买《功甫帖》是由其鉴定团队出谋划策，且考虑到是由国际知名拍卖行苏富比拍卖，作品来历、流传都比较清晰。被卷入其中的苏富比坚称《功甫帖》为真迹，他们会找世界一流专家鉴定，并承诺于本月中旬出炉相应报告。 　　C特04-05版综述/新京报记者郑淇 　　原标题：新京报盘点2013艺术圈年度事件 　　原文链接：http://collection.sina.com.cn/yjjj/20140108/1540139664.shtml

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年度艺术观察：中国成为“怪胎建筑”试验场

作者：薛继业

导语：2013年已经走远，《洞见》栏目从文化批评角度，对2013年度的大众文化现象进行总结，涉及文学、诗歌、艺术、思想、戏剧、电影、音乐、词语、城市、身体、女性、生活方式等若干关键词。我们试图通过冷静的解读与回望，为过去的一年存留一份文化档案。
业内人士薛继业表示：现在是中国最好的时期，因为欲望高度膨胀，于是鱼龙混杂，卖出好价钱的都是好公关。而与之对应的消费者是瞬间成长起来的，审美尚未成熟。而对于被人诟病的人民日报大楼等则无疑证明了一件事：中国几乎没有城市风光，北京成了怪胎建筑试验场。

2013年过去了。回望这一年，中国艺术界虽然波澜不惊，却始终不缺让人们议论的话题。从“雷人”到“蒙人”，从“不适应”到“不差钱”，只能管中窥豹。
当中国艺术家曾梵志2001年的作品《最后的晚餐》以1.8044亿港元在香港苏富比成交之时，有关“作局”、“泡沫”等论调也开始见诸媒体。因为大众一向有个幻觉，就是艺术一定有个社会标准，其实这个标准一直不存在。一个艺术品好不好，每个人脑子里都有标准，个人品味有高低，艺术欣赏是高成本的修养，艺术承载着人类史，即使你掌握了所有人文历史政治哲学的常识，那最关键的部分：既难于用文字语言叙述的、千变万化的、因个性化方式方法而成就的色彩造型构图等不同的画面语言，也是极难体味的，即使是在所谓专业的人群里，能真正体会作品的人也不多，大部分人面对如此庞大复杂的系统根本无从下手，因此他们只能把自己的标准羞涩的隐藏下来，交给传媒，而传媒也根本没有标准，特别在中国，大部分人在艺术面前都是一张白纸，任由人去涂抹，涂抹权利就是价值，所以“好的艺术家”必须是好的公关人才，这情况不仅仅在中国，全世界都一样。
毕竟，现代艺术和当现代艺术的整体面貌跟社会的民主化程度和生活方式有着密切的关系，过去的艺术是个人选择出来的，因此艺术家的目标人群也都是个人，因此古典时期艺术选择的是“能力”，而以媒体主导的今天，大众也参与其中，因此简单明了是最紧要的，你要公平对待所有的眼睛，要让他们像记住麦当劳那样记住你。在中国，艺术的消费者是瞬间成长起来的，“收藏家”对艺术的认识不一定高过普通人，大概很多人买艺术品的冲动源自第一次被人认出自己的包和皮带的满足感，很确定是什么牌子，很贵，或者最贵那款在我家。
一件艺术品成交了多少钱就值多少钱，没有所谓天价不天价，几万亿对全世界都是天价不也砸出去了么，拍卖行业只要赚钱就证明其合理性。同样的2013年，就像公众调侃达芬奇有多大意义一样，蒙娜丽莎值多少，一百亿？
中国正悄悄改变着世界，无论是以好的方式还是坏的方式，中国是瓶墨汁，封闭的时候自圆其黑，开放了就必须污染整个世界，有时候有些文化略根性被稀释了没准变成优点了，我们现在认为的土炮方式没准成为一种新的前沿，一个全世界都琢磨不透的国家，所有评价和预测都多余。所有行业的方式方法和道德准则都是客户决定的，做买卖钱就是一切，特别是在中国现在的环境下。艺术品买卖包含非艺术的因素，这在世界其他地方也存在，没什么大惊小怪的，
在中国，拍卖行是艺术的顶端行业，拍卖行既是生意场，又是教科书，同时也是传媒，它在反复教育那些着抱着钱着急想“收藏”的那堆白纸什么东西值钱，对于新鲜的藏家，拍卖行似乎是能最快入门的学校，因为逛画廊需要太多时间成本，而对于炒卖艺术品的人来说，拍卖行又是最有效率的目标客户直通车，你只要反复用一类产品教育他们几次或十几次就行了，再说画廊，大部分经营画廊的人和被拍卖行教育过的客户寻找画家的依据依然是拍卖图录，那些必须以此为生的画家又必须去迎合画廊这种由拍卖行转嫁过来的需求，所以中国艺术一直常年贯穿着几种可笑的、莫名其妙的风格题材甚至绘画方法，极力想把作品弄的看起来像那些贵的。
电视上接踵而至的收藏节目十分说明了一点：收藏是人们的本能冲动，大概源于原始时期的应急食物储存，这种本能从小孩子身上都能看出来，他们会把喜爱的东西放在一个安全的地方妥善保管，有些孩子从小就会专门收集某类东西，每个人都有收藏的愿望，艺术品是人们精神的试纸，从一个人喜爱的艺术品可以窥见这个人的心灵，艺术品市场并不真实的反应艺术品的价值，就像中国的外汇储备不反应平均人口的富裕程度一样，艺术最终是个人的。中国不缺好的艺术家，不好的是风气，而这风气会随着人们修养的成熟改变的，在移动互联网时代，中国普通人的意识形态跳跃式的进步着，年轻一代中国人已经不像上一代人那么偏执，社会主流人群的更迭会改变现有的很多问题。
在艺术上，今天的中国艺术是个好的时期，因为我们现在是个欲望社会，艺术是发自本能的，欲望社会会放大这种本能，既然浮躁是时代的风格就必须接受它。
而盘点这一年的展览，真正行业内的人可看的很少。中国可以说刚进入现代社会，今天的艺术更像是进入现代社会的初期阵痛，必定需要几十年的沉淀才能看出他们价值的位置，至少在多样化上今天已经比以往任何时代都好的多，我们改变不了什么，只能等待社会的性格平稳下来，艺术创作是个人活动，但个人是社会的因子，你不能完全摆脱社会的影响，但是你可以忽略它，淡化它。
而这其中，美学评价系统混乱对艺术市场的影响显而易现，但它对公共空间影响有限，因为艺术品的尺度很难大到影响公共空间的视觉环境。网上恶炒的人民日报大楼仅仅是脚手架在某种角度给人的错觉不雅，当然，那楼也实在难看。中国几乎没有城市风光了，所有城市几乎一样，巨大尺寸的玻璃幕墙建筑彻底掩盖了城市的自然地貌，北京几乎成了怪胎建筑的试验场，城市的外观应该给人以稳定感，历史上所有的文明都追求这种稳定，没有任何一个城市像北京这样拥有如此多类似央视大楼的不稳定建筑，城市景观是公共的，高层建筑必须给人以稳定感，这在中国古代叫风水，风水就是身心舒适的环境，城市规划管理其实很简单，仅仅规定十层以上建筑不允许出现斜线就够了，改革开放引来了所谓先进和现代的误判，这种误判是中国城市建设第三个大的灾难，前两个都是拆，这次是建，中国市民应该有权向他们家附近的那些利刃和摇摇欲坠的不安全感索要赔款。
这是国门之内，而对于走出国门之外的参加威尼斯双年展的艺术家们，更似乎成了一个笑话。双年展是艺术家确立身份的一个标志，这有点像过去全国美展的入选证，你入选了全国美展，你似乎就是某画种画家的前几百分之一，如果你获奖，你就是一流艺术家行列了，过去中国的中年名画家大都是这个途径，而威尼斯双年展的入选证虽然听着更加牛逼，并且历史上确实造就了了一大批国际大师，但每个国家挑选艺术家的渠道似乎不同。中国馆大概是承包性质，由一勇敢的人组织，因为必然遭骂，其实无论谁组织都差不多，无论怎么理论说道，那些问题都是近乎弱智的问题，整体文化水平太低，对社会和历史政治文化的认识还不如中学老师，而且街面上对所谓前卫的认识仅仅是视觉上的脏乱差，和那些国外先锋大师作品里那些最不重要的部分，前卫真的不重要，双年展也没什么重要的，那是个嘉年华，人家德国馆还选外国画家呢，多大气，中国馆要是交给我，我就让各大美术院校提供几百张优秀入学考试作业摆在那，羞愧死那帮外国人，让他们看看中国孩子多会画画，而且画的像仪仗队那么整齐，必须轰动，不仅可振我国威，而且可以让一大群在校孩子吹一辈子牛逼，一辈子追求艺术。
所以给年轻画家的建议是：多看死人的书和死人的画，街上的新展览是给艺术爱好者的，娱乐他们的东西大部分是臭狗屎，别读艺术文章，任何当代的狗屁潮流都会把你带到沟里。包括这篇。不要等到更年期才发现你前半生被人当成了笑话。一张画，你越是真心对待它，它越会真心对待看它的人，坚持自我，烂泥坑里也能升华出蒸馏水。中国艺术最终会被本地越来越成熟的土豪，和未来越来越成熟的收藏群体，和年青一代正常心态的国民和画家改观，不用崇拜国外的当代艺术，他们的臭狗屎比例不比中国低，只是中国的臭狗屎扎堆而已，中国人聪明好学，很多优秀的年轻艺术家，成为好的艺术家不难，至于能不能换钱，那是你控制不了的事情，艺术永远仅仅是自己的一个爱好。
薛继业：画家、评论家，中国美术家协会会员，1965年生于大连，1988年毕业于广州美术学院版画系。