选用民间音乐进行教学的一些思考

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选用民间音乐进行教学的一些思考



北京市西城区鲍家街43号中央音乐学院225室 陈 赛

           

                    

    一、教材的编配问题

1.匈牙利的音乐教材中很大一部分都选自匈牙利的民歌，而我国的民歌可以分为号子、山歌、小调，其中很多内容由于音域或者技术上的特点并不适合儿童，甚至小学生歌唱，但是却反映出了某种群体或者某个特定时期的社会、文化状态。从技术上来说，教材的编选当然应该讲究循序渐进、难度由浅入深，但是从文化传承的角度来说是否有些单一或者片面。

除了民歌之外，我国的民间音乐还有另外四大类：民间舞蹈音乐、戏曲、说唱、民间器乐，这些也是我国民间音乐的重要组成部分，这些内容可能在技术上更加不适合歌唱了（器乐演奏更是有一定困难）。或者，只能够用于欣赏。

2.西方音乐诞生不久就开始了多声部进程，但是中国音乐的发展过程中却一直是单声部占据主导地位，这与双方的美学观念，认识世界的方式，甚至社会制度有着很大的关联：从古希腊开始，西方人就认为世界是由“数”组成的，而且追求逻辑思维，讲究思维的严谨、科学（这可能也是近代西方科学发展的主要原因），于是讲究各个声部对位，功能进行。在政治上，从早期教会与皇室共存到现在的多党制，政权竞争交替。但是中国却认为世界是由“气”，其本来就是一个模糊的、看不到摸不着的东西，因而中国音乐历来就讲究模糊性，讲究“道”的理论，中国的民间音乐一直是情感的表达。再论中国的政治，历朝历代皇帝一统天下。

我们把中国的民间音乐用四部和声的方式重新编配，无疑是一种更贴近现代人审美方式的改革，使它可以更好的保存和发展，就像魏良辅对昆曲的改革、四大徽班对京剧的改革一样，只有变更才可以保持生命力。但是从另外一种角度讲，我们无疑是从西方的审美角度来变更着我们的文化。我们是否该用西方文化思维来改编我国民族文化，使之发展、更广泛传播呢？慢慢的本国的文化内涵是否会消失，在世界在经济、政治变成地球村的时候，文化是否也会变得全球化？

中国民间音乐以单声部为主，但是并不是说我们就没有多声部音乐，我国许多少数民族都是有多声部歌唱的传统的，但是他们的多声部也并不符合西方和声这种审美传统，面对这些内容我们应该怎么样对待呢？

二、发声与音色问题

欧洲音乐史很长一段时间可以说成为基督教音乐史，他与中国音乐从产生的时候就有一个最重要的区别——为上帝歌唱，因而对声音质量的要求非常严格，注重音色的圆润纯净，发声方法。

中国民间音乐就歌唱性的而言，也要不同分类来论述：民歌，要考虑其色彩区中特殊的乐汇语汇，不同地域的“润腔”迥然不同。江南小调细腻委婉，内蒙信天游直率粗犷，晋北走西口晦涩苦楚，东北小调诙谐俏皮，这必然也要求着音色的变化。说唱与戏曲，这包含的范围更广更杂。每一剧种都有自己的一套系统理念，从演唱方式到腔调都自成一家。而就同一剧种中，又有各家大师自成一派。比如京韵大鼓中的“骆派”“少白派”，苏州评弹中的“夏调”“祁调”“蒋调”“杨调”“琴调”“丽调”。以上论述的这些恐怕都与欧洲的美声唱法都格格不入。

三、音准问题

我国的民间音乐自从产生就存在着与西方音乐不同的特点，又比如，由于情感表达的需要，很多地区音乐中的t都不是十二平均律中t的音高，而是比t低一些而比bt高一些的音，称为“微降t”。在中国的人的传统审美中，只有这样唱才能表现出音乐中特有的韵味。但是在教学过程中却出现了一个很大的难题，如果讲究技术，当然就要按照十二平均律中的音高来歌唱，但是这样却扼杀了中国民间音乐的韵味。亚洲的很多民间音乐都是五声音阶，之所以中国的民间音乐有它的特殊指出，这些韵味的作用是不可忽视的。如果反之，按照韵味歌唱又会影响了学生的音准概念。

      

                                             

2013-09-27