阿甲『讲座《日本图画书的创作与中国的比较》听后感

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阿甲『讲座《日本图画书的创作与中国的比较》听后感
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    昨晚（10月24日）在北航听了杨忠老师的讲座，感觉大开眼界。目前我们大多数场合关于图画书的讨论，特别集中于故事性、文学性、欣赏角度、阅读方式等方面，但很少涉及到艺术性和视觉艺术与儿童认知的关系，杨忠老师的讲座正好弥补了这方面的不足。昨天我做了详细的笔记，来不及全部整理，有一些给我印象最深的东西，先匆匆写下来，按大致顺序不分类别如下： 　　☆ 中国图画书状况中，“父母一味从教育的角度给孩子买书，忽视了图画书本身是充实孩子的情感世界、完善内在人格以及培养审美趋向的重要媒介。”
　　☆ 中国的发展中，在连环画和儿童插画领域，曾经一度辉煌，在20世纪80年代在某些领域曾达到过很高的层次，但到了90年代在电视的普及和外来文化的冲击下，似乎突然嘎然而止了。
　　☆ 举例中，60年代严折西的《小公鸡历险记》（贺宜/文）的风格与《让路给小鸭子》（美国罗伯特·麦克克洛茨基）的风格真的很像，据说是受俄罗斯绘画风格的影响。
　　☆ 了解有一本日本武田雅哉的《新千年图像晚会》理论书，专门研究中国的连环画。有一点很有趣，连环画以前在上海就叫图画书。
　　☆ 原创作品举例中，1978年赵白山的《海洋的秘密》给我印象特别深，那种写实功力和认真的精神让人感动。我感觉，在中国图画书（或者泛泛说到儿童插画）发展不起来，不是画家的问题。
　　☆ 现代西方和日本的图画书更注重视觉整体、布局，图与文两者的结合。（这可能是与连环画或传统插画故事最大的区别吧——我的联想）
　　☆ 另外，作为艺术领域的专业研究者的杨忠老师，在分析中国图画书时，将连环画与儿童插画故事也作为主要的研究对象，这也令我感到有些惊讶。其实我也曾这么想过：）
　　☆ 转引杨永青老先生的一段回顾，大致意思是：中国的连环画和儿童插画故事多取材于民间故事，而取材于儿童自己的生活故事太少了，在品种上显得单一化。五色土所提出的“新民间”，用熊亮的表述大致是：要多取材于现实民间儿童的故事，借用民间故事的手法。
　　☆ 杨忠老师提到，美国、英国和日本的图画书在上个世纪80年代已经进入学院派的研究课题。（这与英国研究者大卫·刘易斯对英美的论断是一致的。）中国目前只能说刚刚开始吧。
　　☆ 图画书的创作一定要跟生活相结合。
　　☆ 不要低估孩子的理解能力，孩子的理解与大人的理解只是角度不一样。
　　☆ 认识一位非常重要的人物：布鲁诺·姆纳里（Bruno Munari,1907-1998）——真是汗颜，以前从来没有听说过。——这是一位意大利的图画书大师，本来是一位平面设计师、立体造型设计师、雕塑家、艺术评论家，做父亲后为了给自己的孩子提供合适的书籍，便转向做起了童书。
　　☆ 一起欣赏了姆纳里的《雾中的马戏团》（The Circus In the Mist,1968），感觉很震撼。
　　☆ 姆纳里对图画书的理解：插图的内容必须统一、明确。
　　☆ 关于“什么颜色最适合孩子”的问题正在研究中，并且有多种不同的意见。有人认为，灰色调的东西可能是最适合孩子看的。
　　☆ 孩子的视觉判断与大人的想像可能偏差很大。日本研究者曾经在孩子中间做过实验，请孩子们在众多世界名画中挑选出自己最喜爱的一幅，实验结果让许多大人感到很惊讶，孩子们偏爱毕加索的《哭泣的女人》。
　　☆ 日本图画书在60年代以前，也多是那种大人认为的“可爱”的风格，但后来他们逐渐意识到（以松居直先生为代表）：图画书应该向孩子“传达一种正确的识别能力”；小孩子特别喜欢的是那些“有生命的东西”。
　　☆ 另外，“孩子喜欢的是否就是正确的？好的？”这个问题同样值得深思。家长的审美能力也很重要。
　　☆ 日本图画书发展经历的几个时期：60年代，构筑崭新的儿童文化时期；70年代，鼎盛时期；80年代，结果与发展时期；90年代至今，追问图画书的本质。
　　☆ 60年代开始，图画书努力追求向孩子“直观、正确传达信息”（以松居直的福音馆为代表）。比如一本讲卡车的图画书，不是把车画得特别卡通、可爱，而是要“叙述车与人、车与街道的关系”。注重图画书整体对孩子审美的影响。
　　☆ 以福音馆最新的“日本杰作”、“世界杰作”系列图画书为例，印刷已经达到很高的高度，能实现“没有网点”、“无DPI”的印刷，最大可能地展现原画的风采。当然定价也很高，一本大约折合人民币140元左右。
　　☆ 60年代，动物形象居多（以前可爱儿童形象为主），更加强调孩子的个性化，调皮的天性。
　　☆ 70年代，妈妈团体变得非常重要，对图画书的发展有很大的推动。
　　☆ 70年代出版的《活了100万次的猫》是日本历史上第一本讲死亡的图画书。
　　☆ 1980年，长新太的《圆白菜小弟》。“完全站在孩子的角度”，“孩子的想像世界的再现”。
　　☆ 日本图画书的多样性，分类：民间传统、童话；智育、教育；幼儿；波普（立体书）；无文字；电子书。
　　☆ 图画书的创作，教育性、艺术性、娱乐性的结合。
　　☆ 接着，大家一起欣赏了杨忠老师执教的三届学生图画书创作课程的作品。虽然我以前也看过一些，但系统全面地看一遍还是感到相当惊讶，特别是对学生们所表现出来的创意和专业能力感到非常惊讶，这些虽然多半还不太完整的作品，已经能跳脱出市面上一般儿童插画故事的范畴，给人清新扑面的感觉。特别是部分作品的画面设计、色彩的使用，感觉特别有幼儿图画书应有的味道，很难相信是这么年轻的学生所为。我以前感觉，似乎为儿童插画主要还是依赖某种特殊的儿童经验，现在看来，真是可以专业训练而来。至少通过专业训练，系统地了解别人积累的经验。
　　☆ 最后，大家又一次欣赏了《森林的诞生》、《食梦貘》和《听奶奶的话》，杨老师的三位学生即将出版的作品，感觉很骄傲。另外，与他们的课程作业相比，真是差别很大，可谓进步神速！可喜可贺！

阿甲