文本深处，就是灵魂深处

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原文地址：文本深处，就是灵魂深处——《江苏教育》2013年11期(视点-质点-远点)专题作者：王开东

文本深处，就是灵魂深处

王开东

质点之后怎么样？这是一个很现实的问题，很多优秀老师在这里遗憾地停住了脚步，很多优质课到这里戛然而止。其实，我们还可以往前再走一步，看一看质点背后还有什么。

文本的语文核心点是质点，质点深处是远点，远点深处，则是灵魂深处。

为什么这样说呢？我们不妨探究一下，作者的文章为何而写？

孔子说：“诗歌可以兴，可以观，可以群，可以怨。”这当然是说诗歌的欣赏；但欣赏与创作密切相关。实际上这四个方面谈的也是创作。白居易说得更加明白：“文章合为时而做，歌诗合为事而作”。所有的文章都是彼时彼地彼人的某种情感，某种倾向的表达。韩愈则说：“不平则鸣。”故要“我手写我心”。但是，真正做到直抒性灵的人并不多见，一是人自身的伪装，所谓“文如其人”只能是一种愿望；二是藏在灵魂深处的密码，往往并不被当事人所知晓。

孙绍振先生在《解读语文》一书中曾谈到过这种有趣的心理现象。他说：“人的心理是个丰富多彩的立体结构，隐藏在深层的和浮在表面上的，并不一定很一致。在一般情况下，深刻的感情是隐藏得很深的，连人物自己都不大了解。只有发生了极端的变化，心理结构受到突如其来的冲击，来不及或者永远无法恢复平衡时，长期潜在的，与表层情感相异的情感，才可能暴露出来。这时，人物好像变成了跟平时相反的一个人，可是，从根本上来说，他却更是他自己了。”

所以伟大的小说家，总喜欢“把人物打入第二情境”，在一种失去平衡的情况之下，主人公深层的情感会被暴露，进而成为人自我发现的有效渠道。主人公如此，作者亦然。正是因为这些原因，所以，文本阅读有必要深入到远点之中。

远点第一个要义是要深入到作者的灵魂深处，辨别个体的意识和无意识

在执教《金岳霖先生》时，我以“直笔、闲笔、曲笔”结构全文。通过“直笔”写了金先生的“童趣、风趣、雅趣、士趣”；而闲笔不闲。“比如联大的许多教授都应该有人好好地写一写。”既与前文“西南联大有许多很有趣的教授”相呼应，又巧妙点出金先生只是西南联大人文群像中的一个，进而探究西南联大的教授精神，深入挖掘汪曾祺的言外之意。再看曲笔。当讲到金先生的得意门生王浩时，作者突然冒出一句：“当然，金先生的好学生不止一个人。”这是一处曲笔。金先生好学生不仅是王浩，首推之人当属殷海光。可是，1949年殷海光去了台湾，金先生曾公开怒骂过他。但殷海光在台湾创办了《自由中国》，他的人格魅力、文化关怀和社会关怀，以及他所代表的道德力量，成为台湾人的精神偶像，并最终成为思想的受难者。1972年，当殷海光的弟子陈平景，受乃师去世前的重托，绕道美国、香港来到北京看望师公，送上殷海光的遗著《中国文化的展望》。72岁高龄的金岳霖先生只看了一刻钟，就老泪纵横，泣不成声。那么，金先生的眼泪为何而流？这正是汪曾祺先生曲笔的言外之意。

再有一个曲笔就是“除了一本大学丛书里的《逻辑》，我所知道的还有一本《论道》。其余还有什么，我不清楚，需问王浩。”

如此推崇金先生，为先生写文做传，却对金先生不清楚，这岂非咄咄怪事？只能理解为曲笔。因为金先生有限的大作都完成于1948年之前，此后的成就寥寥，这又是为什么？

盖因历次风潮已经磨平了一代大师的棱角。晚年的金先生，居然成为时代的红人，失去了当年的独立精神和自由思想。路是自己选择的，金先生当然有责任；但在时代浪潮的裹挟之下，知识分子想要独善其身，何其难也。当此时的金先生“名士”可能还在，但“风度”早已无存了。这就是汪曾祺先生如此怀念西南联大学术自由、精神独立，鼓励更多人写写他们的深层次原因。

远点的第二层是深入到文化深处，挖掘作品的民族心理

民族不同，盖同人面，各有其别。因此在阅读教学中，如果能够从文本延伸到民族文化心理，并形成两种民族文化心理的比较，对学生认识人物，提高鉴赏水平肯定大有助益。

在执教《一个人的遭遇》时，我寻找到了三个台阶，拾阶而上，并最终深入到民族文化心理。

第一步：战争对所有的普通人都构成伤害。第二步：战争构成的心灵伤害，永远无法愈合。第三步：纵然自己伤痕累累，依然要给战争中的孩子筑起人道主义的大厦。

在这三步之后，课堂学习达成了质点。师生总结出索科洛夫绝望中有希望、眼泪中有坚强、谎言中有大爱、苦难中有人道主义光辉。按理说，到这里文本的阅读和探究可以结束了。但我继续深入，提供了两个材料，探究文本的远点。

莫斯科阅兵： 1941年11月7日，苏联举行红场阅兵。没有任何通知，从西伯利亚赶来参战的苏联红军从列宁墓前经过，直接开赴前线。英《新闻纪事报》说：“通往莫斯科的要冲鏖战正酣，而莫斯科却组织了一年一度的传统阅兵，这是英勇和无畏的榜样。”

斯大林格勒保卫战：德军包围斯大林格勒300多天，市民冻死饿死78万人。但他们宁肯冻死也不砍掉一棵树，剧院照常灯火通明，学校照常上课……在这场意志的较量中，德军完败。

学生在看了这两则材料，深入理解了索科洛夫身上的性格，完全打上了这个民族性格的烙印，尽管他们经历了天灾人祸，一次次成为孤儿，但他们不屈不饶的民族血性，以及悲悯情怀，让人感动。

深入挖掘了索科洛夫的性格形成的土壤和根源，把索科洛夫的行为和思想扎根于俄罗斯民族深厚的民族气质中，我觉得还不够，进而在俄罗斯和中国文化的比较中，反思中华文化的缺陷。

我说：战争也给我们这个民族也曾带来了深重的灾难。二战中，我们失去了3000多万优秀儿女，付出了巨大的民族牺牲。但是，我们却从来没有认真反思过战争。我们没有一部堪称伟大的战争作品，没有塑造出一个堪称典型的战争形象。但是，最让我失望至极的是，我们的战争作品中少了一些人性的光辉，少了一些人道主义关怀。尤其是对待孩子。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》中，那个钟表匠收拾好摊子，回家拿起了武器，穿好风衣，准备去战斗。他的10岁的儿子喊道：“爸爸，我也要去。”钟表匠告诉自己的儿子：“孩子，有人要战斗，有人要等待。”这就是一个男人，一个爸爸的立场。

然而，我们呢？我们让13岁的少年英雄王二小掩护乡亲们撤退，并且把敌人引进包围圈，结果王二小被敌人刺刀刺死，摔死在巨石上。

我们的儿童，不叫儿童，叫儿童团，他们都拿起了红缨枪，承担最危险的任务。

海娃的爸爸则让海娃送鸡毛信，如果被鬼子发现了，就说是放羊的。海娃九死一生。

人家的战争是让女人和孩子走开。我们则是让儿童冲在最前方，一旦被发现，遭罪的就是儿童，让儿童面对世界上最穷凶极恶的鬼子，这是怎样的惨痛者和悲哀者？

如今，我们又在重拍《小兵张嘎》，极力渲染张嘎的英气和嘎气，而敌人自然又是愚蠢的，荒诞的，不堪一击的。但我们却被这样愚蠢的鬼子侵略了八年。我们总是把屠夫的凶残化为一笑，这是我们真正的悲哀。

最后，让学生带着问题离开课堂，我又推荐了两部伟大的作品。一部是苏联经典小说《第四十一个》；一部是奥斯卡获奖影片《英国病人》。

远点的第三个要义就是单元整合，尤其是对母题的深入解读

如能以母题为支点，建立起微型课程，则是最好不过。比如苏教版的《家园板块》，我就把它整合成一个微型课程。

《想北平》，一个老北京对故乡的深切情感。因为战争拉开距离，这种感情更为强烈。

《我心归去》，是作者在国外考察期间的一种强烈感受。国外蓝天碧海，森林城堡，犹如童话；自己的家乡浮粪四溢，肮脏不堪；但金窝银窝不如自己的狗窝，我心依然归去。因为互相驯养过，滴过汗，流过泪，故乡才是自己的独一无二。

《乡土情结》，目光转向定居他乡的海外游子。他们身上所打下乡土情结的童年烙印，不会因时间和空间而改变，乡土情结因此上升故国情结。

《前方》，转向哲学思考，无论人在哪里，哪怕是呆在家里，人本质上都在路上。人是被抛在路上的一种生物。前方是什么，怀着这种期望和绝望，人负重前行，这是人的宿命，也是人的使命。

《今生今世的证据》，则从存在主义哲学的层面来思考：我们来过这个世界吗？谁能够给出证明？我们住过的村庄，村庄会改变，物会改变，记忆会模糊，会消失，人也会消失，连存在本身也会消失。所以，这种寻找充满绝望，我们双脚必将踏踏实实走上虚无之途。但当我们窥见了美与痛，并把他书写出来，反而成就了永恒。也就是说，当我们的经由思转为诗的时候，我们就获得了存在的价值和意识。刘亮程的《今生今世的证据》注定比刘亮程活得更加长久。

远点的第四层含义则是原型结构的辨认

结构主义告诉我们，世界不是由物构成的，而是由物与物之间的关系构成的。这种关系，我们姑且称之为结构。结构主义总是把作品放在很多作品当中，从他们的关系中来寻求意义。很多类似的主题，都有一种相似的原型结构。因此，探究结构的原型，也就成了远点的题中之旨。

比如古希腊神话是很多文学的源头，很多英雄不满足现状，他们离开家，寻找美女海伦，寻找金羊毛，寻找圣杯等等，总之，是一个任务促使他们离开家，又总要经历种种磨难、艰险、伤痛，最后终于成熟起来，然后，回家。我们从中可以归纳出一个原型结构，就是“离家——经历苦难——对人生有了深刻的领悟——回家”。

《西游记》中的孙悟空。离开花果山，西天取经，经历九九八十一难，终于修成正果，回到花果山。

《红楼梦》中的贾宝玉，离开青梗峰，到了大观园这个花花世界里，经历了悲欢离合，生离死别，终于又回到大荒山下，青梗峰旁。

西方的童话，常常也有这样一个结构：一个主角，一个迫害者、一个协助者、一个战利品。主角一般都是在协助者的帮助下改变了自身处境，惩罚了迫害者，并最终获得了战利品。

在安徒生的《丑小鸭》中，丑小鸭是主角，它有很多的迫害者，但他最重要的协助者却是自己，他最终的战利品是自己变成了天鹅，他没有惩罚迫害者，反而显得更加谦卑，这就是丑小鸭的动人所在。

《海的女儿》中，小人鱼是主角，在追求王子的过程中，小人鱼的迫害者和协助者是同一个人，就是那个巫婆，所以，她没办法惩罚迫害者，自然最终也没办法获得王子这个战利品。但安徒生却让她获得一个永恒不灭的灵魂作为奖赏，这是对她高贵灵魂的补偿。

《愚公移山》的原型结构则是：一个平凡的主人公——面临不可能解决的困难——明知不可而为之——悲壮的精神。比如“夸父逐日”、“精卫填海”、“后羿射日”等等，就是这种原型结构。虽然最终的结果有异，但都是同一种主题，阐释的也是同一种精神。