中国书法院20人授课精彩语录

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中国书法院20人授课精彩语录

沃兴华授课语录：

       现在书法界、包括很多大学的书法班都在提倡文化，从讲文字学、诗歌到讲文学、哲学、宗教等，这是一个误区。我们毕竟是搞书法的，虽然需要文化知识，但从书法的角度来讲，专业的素养才是第一重要的，所有文化对它有帮助的只不过是一部分，我们不可能全部照搬，只能选择与书法有关的、相重合的一部分，才能进行有效的学习。重合部分的选择必须要有立脚点，就像我们给相关文化画个圈，就必须把圆规的脚立好了，然后才可以画圆，这个立脚点就是书法。如果没有落脚点，就会“汗漫拾掇，忙无指归”，所以我选择最根本的书法技法作为授课的主要内容，看上去有点悖时，可能被人家认为不够档次，其实这要看我们从什么角度去讲。我今天尽管是讲传统的技法理论，但这个技法理论带有时代的特征、有我自己的选择、理解，所以我称之为技法新论。

徐正濂授课语录：

        篆刻和篆书的关系非常密切，搞篆刻的一定要涉猎篆书，但书法与篆刻相通而非相同，把篆书刻成印要有一个变化改造的过程，改造的第一个方面是形态，篆刻的字形要根据印章的外形加以改造，与印章的外形要基本一致。改造的第二个方面是线条，把篆字刻成印，线条就要有刀刻的味道，一般是化书写的厚重感为利。

张景岳授课语录：

        临帖是学习书法的必要手段，历史上的很多大家如米芾、何绍基、王铎等一生都在临帖，我们应注意从他们的作品中研究他们临摹、创作的方法，寻找规律并进行借鉴。研究临创关系应从两个方面进行：一是临创转换，二是从个性的创作中找出临帖所发挥的作用。

徐海授课语录：

        书法届现在还在讨论什么是美的问题，真是太落后了，书法中现在还存在的问题，音乐、文学、电影等早在上世纪八、九十年代就解决了，如过去认为邓丽君的歌是靡靡之音、穿喇叭裤的就是流氓等，现在人们都不那样认为了，而现在人们对书法中美丑的认识还很表面、肤浅。

张羽翔授课语录：

        形式是一个合成词，形式就是“形”的公式、样式、模式，就是在实践中理性总结出来的、比较好的“形”的规律，“形”只要和“式”结合在一起就是有内涵的，西方的理论把形式作为内容的对立面，中国传统中不是这样，形式在中国从来就不是指表面的东西，而是表面的东西里面蕴含的很深厚的文化内容。中国历史上搞形式最厉害的是孔子，孔子毕生都在研究“礼”，“礼”说白了就是见面问“你好”、“吃饭了吗”之类的表面客套话，但孔子坚信这种表面的、外在的形式可以提升和体现小到个体的精神风貌，大到国家、民族的文明程度，就像我们看到升国旗就自觉不自觉的有种庄严感，道理是一样的。再如我们现在所讲的平仰覆等，好像说起来就是直线曲线，但这个直线和曲线本身起一种矛盾、协调的作用，通过应用呈现或开或合、或动或静、或刚或柔的效果。

于明诠授课语录：

        交响乐一般人不接触，但书法从者众，人人都能评论（譬如大街上的老太太也能说上两句），且都认为自己不是外行，因此造成认识混乱，干扰大家的审美。都说泰山美，但看过后每个人的感受千差万别，审美活动是情感活动，要允许偏好和偏激，而中国人从小接受的大都是标准答案式的教育，个人的想像力被一步步扼杀。我们要荡起双桨：一是知识与智慧，二是想像与创造。知识并不等于智慧，想像力对于搞艺术的人非常重要，想像力与创造力是可以培养的，对自己的奇思妙想要倍加珍惜。

陈国斌授课语录：

        没刻过印的同学要大胆刻，刻坏了不要怕，要“死皮赖脸”的刻下去，坏的地方反而可能是最出彩的地方。不要涂涂改改，“试错”是为了获得经验。开始就追求完美，涂涂改改，容易养成坏习惯，反复修线就死掉了，也把自己的优缺点给掩盖了。会刻印的人存在惯性思维，不会刻的用自己新鲜的感受对对方进行关照，往往会闪出光彩来，刻50枚后，原来不会刻印的可能要比常刻印的牛。

李胜洪授课语录：

        我国的刻字艺术已经有了6000多年的历史，旧石器时代，古人类用原始的凿刻方法，在石、甲骨和陶器上刻划具有象形意义的符号和原始文字，这些都是刻字艺术的开端，后来的摩崖、造像等石刻以及砖、瓦、陶等刻字更是蔚为大观，现代刻字艺术是以书法为基础，融绘画、雕刻、装潢等为一体的一门现代综合艺术，它在中国近20年得到了突飞猛进的发展，很时尚、前卫，具有丰富的内容和深刻的艺术魅力，符合人们新的视觉审美需求，有很好的发展前景和很大的市场潜力。

刘彦湖授课语录：

         圆笔魏碑如郑文公等能放大，方笔如龙门造像放大就不好，当代某个写魏碑的名家怕把方的外形丢掉就不是碑了，这是误解，太注重表面了，其实康有为、于右任已经做出例子了。

        细枝末节、琐碎就小，简单就大。

        专业就是能由表及里，打通内外，能不能打通是业余与专业的区别。一些缺乏实践的人说自己看懂王励勤打乒乓球了，其实他并没有真正看懂。懂就应该是能判断对方球的旋转、把它接住，给你一招你能接一招，外行只是知道一个结果，就以为自己懂了，其实并没真正懂，更要害的地方、内在的地方还是隔了一层。

杨涛授课语录：

        学书的两点体会：一是线条的质量，这是最基本的、需要一辈子锤炼
画对空间的分割，如大草，要多关注它的牵丝以及笔画与笔画缠绕形成的空，要养成习惯意识。有无空间意识是区别书法家和书法爱好者的标志。

肖文飞授课语录：

         对于第一个层面的理（物之理），我把书法家定位为手艺人，对工具材料习性的掌握越熟练越好，它是表达的基础。

        对于第二个层面的理（字之理），我把书法家定位为汉字造型艺术研究者，通过研究历代书法经典，找到一些符合自身特点的造型规律，从而表现出书法造型之美。

        对于第三个层面的理（情之理），我书法家定位为一个文化人，通过对中国文化以及西方相关艺术观念的掌握和理解（不管古代也好，现代也好），以此使自己的“小理”能通向“大道”，这是一个更为艰苦和漫长的历程，也是一个更高的境界。

        这三个层面相互关联、相辅相成。“物之理”是基础，“字之理”是中介，“情之理”是高度。

曾翔授课语录：

        收放很重要，字与字有收放，单个字也有收放，收放无处不在；每个字都有字眼，要善于留空；生活在现代社会中每个人压力都很大、在外免不了受气，回到家要放松，不要听任何人的，我的也不要听；古人只是给我们提个醒，别拿他们太当回事，也不能不当回事；写刑徒砖要有“划”的感觉，但线要圆；碑的范本不清是好事，如同把女朋友娶到手，真实后反而不好。

石开授课语录：

        艺术要当做游戏来做，不要当学术来做，但要有学术的认真态度。要坚持下去，当你认识到自己有艺术才华的时候，要让自信心膨胀起来，不要完全相信书本、老师，要有想象力，这样艺术才会有成就。想象力比功力等都重要，所有的创新都源于想象力。

李晓军授课语录：

        临摹宜先从大的方面着手，重视气度、势；一般从汉魏入手的人能看懂、融汇二王，从唐入手的大都看不懂魏碑、摩崖等，这说明从汉魏入手对培养开阔的审美情怀有好处，因此学书可以先学魏碑，这样可以左右逢源，便于融会贯通；学习时不要把眼光只落在纸张上，还要关注老师对人生、艺术的感受，周围的环境氛围等，如果不关注这些人文的东西，即使临摹能力很强，到后来也会后劲不足；好的演员大大方方，不好的演员小动作多，书法也一样。

王澄授课语录：

        书法艺术自其肇始，书法家们便非常重视作品的视觉平衡，但传统书法讲究的是中和，不激不厉，当代由于改革开放带来的各种艺术思潮的冲击，已使人们的审美观念发生了很大转变，体现这种转变的代表现象便是探索性书法（流行书风为主，还有现代派等）的兴起。其显著特征是强调作品的构成与变化，无论点线、墨色、体势、布篇，都在寻求更多的对比关系，更强的动势效应，更妙的抽象意味，一句话，在创作更为新颖更为丰富的视觉效果。

丛文俊授课语录：

        读帖是一个很复杂的事情，读一个碑，你可以结合一些文字介绍，先把它的来龙去脉、特点搞清楚，比如我们读《散氏盘》，你得知道它是简化的篆引，所以《散氏盘》中很多字形和当时规范的字形是不一样的，因此显得生动、古拙、自然。另外《散氏盘》是铸成的，有工艺特点，在学术研究上说是不符合书写原貌，但是它强化了线条质量，我们在书写时就可以用比较强的笔力来表现这一点，你的作品就会显得生动。

王镛授课语录：

        “笔墨当随时代”是石涛画语录里的句子，我觉得很对。有的人说不见得，并举出“用笔千古不易”这样的理论来，我觉得我们不能盯着字面、像搞文字游戏似的，我们回过头来看看中国画和书法的发展史，我们就能够比较清楚的认识这个问题了。不是你想不想随的问题，而是时代在前进，各门类艺术它不得不变，如果一个艺术是千古不变的，那么它早就死了，早就不存在了，早就没有必要干这事了。我们搞艺术是为了什么？不是为了模仿，不是为了重复前人，既然这个道理我们明白了，就必须得变，只不过是大变小变的问题。不变也不是不可以，你一生就认准了肖似某人，你以此为乐，又不妨碍别人，也不会有警察去抓你，那是你个人的事，但我们现在是站在大的艺术史的高度，面对的是我们民族的、人类的一项事业，站在这么一个角度上说问题，和那是两回事。你能把谁谁百分之九十都学来了，可能还让人感觉很神奇，还有人给你来个专访，但你不可能在历史上留下什么痕迹的。

        当代审美不是以人的意志为转移的。你看你现在的生活跟王羲之、颜真卿相同的地方有哪些？人家读四书五经你念过吗？那个时代的环境你有吗？那时候的人都在干嘛你是在干嘛吗？只有人类作为动物的基本本能没有变，其他都变了，你能不变吗？即使创造那么一个环境，你从小也生活在那样的环境里，那也有不一样的地方，如基因、性格等；即使你查了，你跟王羲之的血型、性格也一样，你也封了一个闲差在那儿，也露着肚皮躺在藤床上睡觉，但已经没有人让你当东床快婿了。时代不一样了，价值观等也都不一样了，所以不得不变。我们现在之所以还要学习他们，主要是继承他们那种创造精神，如果没有创造，哪来的王羲之和颜真卿？他们的创造精神，在技能、技法上积累的经验以及他们对汉字造型的变化能力，我们通过临摹是学这些东西，如果仅仅追求像，那就没什么意义，最终结果也没意义。

岳黔山授课语录：

        画面要特别注意整
体，再好的局部如果破坏了整体都要舍弃；要注意各个局部间的联系，如墨色（浓淡、破墨）、点线、留白、用笔等，你中有我、我中有你；最后点染之前可以用很干的笔擦一下，增加画面的苍茫感、厚度；点染的作用是调整白的关系，协调整体，增加“润”；画画用长锋笔不好，不便于控制，影响力度；有时房子等处用淡墨染也并不一定是阴影，只是为了找个借口，其实就是解决浓淡关系，使之丰富。

王乘授课语录：

        写生有三个过程，开始是我统治画面，中间是用实景统治画面，最后还是我统治画面。几株树要有远近、曲直、用笔的中侧、润涩等变化，每幅画都要有主题、有画眼（李可染的画眼一般是加亮的地方），写生不是照相般的再现，景物可以移位，树的造型也可以改造。蘸墨不能匀，蘸一次墨要等用完再蘸下一笔。双钩的树一般是主角。不要什么都表现，面面俱到反而什么都表现不好，要有主次和取舍。

洪厚甜授课语录：

        书法的美是复合美，包括墨色美、装潢美、文学美等，但最根本的美是运用点画书写出的造型带给我们的视觉感受。在学书过程中要不断问自己三个问题——向谁学？学什么？怎么学？自学等于自杀。所有的艺术语言、技术最后完成的都是一面映照自己的镜子。艺术的修为是“艺”和“人”的整体综合的修炼，一流的“人”和一流的技术相加才能产生优秀的作品。

李强授课语录：

        搞艺术无论如何都不能丢掉自我，写字不能单一，要“融通”，“吃百家饭，成一家风”。在写字的同时还要搞搞画、印，王镛老师之所以厉害，就是因为他的书画印形成了很大的合力。

        风格是随着自己的年龄、阅历、所临的碑帖而自然形成的，就像站在台阶上看风景，向上再登两步可能看到的就是另一番景象。

刘正成授课语录：

        当书法创作的技巧达到了最为“精熟”的阶段，书法线条的形态可以与“心”同构。作为生命的灵魂，即思维与情感的渊薮——“心”的运动与变化的生命历程，本身是不可重复的，这应该是书法不能重复的本质特征所在。

        书法的线条，作为形式来说，已经单纯得不可再单纯了，它没有什么诸如色彩一类可稍作添加之物，一切都在一画之中存在并留下生命的痕迹——一个全息的世界。

        人类艺术对三维秩序感——在平面上展开的空间与时间的追求，奇迹般地出现在书法上。

        书法确实奇妙，它没有一点点世俗的声色之乐，可是，人从儿童到老年，都接受它、尊崇它，从中找到慰藉。它使人忘记快感，忘记与肉体的关系，而面向和追寻一种崇高的境界。当代的文学、戏剧、音乐、电影、美术等都在自觉或被动地借助对性快感的制作来招徕人群，书法却有一种“净化”功能。


何应辉授课语录：

        书法真正自觉是在魏晋时期，但直到20世纪之前，书法的艺术性与实用性始终是纠缠在一起的，本体没有完全独立。20世纪随着科举制度的废除，硬笔、电脑的普及，汉字的改革等，促使毛笔字彻底退出了实用领域，书法成为了纯粹的艺术行为。当代创作观念的确立标明了书法本体的独立，创作主体、欣赏主体空前的自觉，这是较之以前最大的进步，是当代书法发展的重要依据。当代书法创作非常重要的特点是承袭明清、民国，碑帖并重、碑帖兼融基础上创作的多元化。碑帖并重和兼融势必会在当代形成高潮。

        功利性是一把双刃剑，有消极的一面，就是它消解了艺术创造的本质——写心。但也有积极的一面，如东汉树碑成风，也是一种功利行为，但它推动了东汉书法的发展。对于展览，大家还是应该积极参加，关键在于自我心态的把握。