《學書九十二法》序

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《學書九十二法》序

龔鵬程

書法，是文字的藝術，簡單說就是要把字寫好，寫得有美感。

但字要怎麼樣才有美感呢？古人首先是用自然美來擬想的，如一點要似高山墜石、一橫要像千里來雲之類。用這種擬況物象的思維，想像那一點一畫如何寫出氣勢、寫出動感、寫出韻律來。而這時，考慮的乃是字的一筆一畫。

這種考量，由漢代發展到南北朝後期，經典成果，就是大家都知道的“永字八法”。永字八法是整個筆法思考的結晶，簡單明暸，最便後學。那時當然也有不少針對篆書、隸書、草書的筆法筆勢論，但因篆隸諸體都不流行，而且常講得囉里八嗦，故一般練字者都由針對楷法的永字八法入手，以便掌握楷書的點畫撇捺。

可是永字八法只是針對一個字中的一筆一畫，這一撇一捺一鉤一趯，脫離了永字，組合成其他各個字時又該如何安置呀？且中國文字很複雜，獨體為文（如日、月、木、火），合體為字（如明、林、焚、杲），一個字又常有若干部件，如品、晶、森、焱，是上一下二，三部分組成的；倒、拔、楊、柳，是左右兩三部分組成的；宜、室、宜、家，是上橫下豎兩部分組成的……。針對這些字形的結構組織，難道又不該考慮考慮應怎麼寫嗎？還有，楷書的特點是規整方正，但如此規整，在審美上就會出現一個大問題：呆板。怎麼避免呆板呢？這些，都是早期書家還沒想過的問題。

於是隋唐就出現了結構論。我們現在說的“書法”一詞，即起於隋唐。隋唐談藝，最重法度（現在有些半吊子，一談唐代，就顛狂談草，以為此是盛唐氣象。你一聽就知他根本還沒入門）。以致我們現在學寫字，幾乎每個人都由唐寫起，不是歐、虞，就是顏、柳，因為他們法度最謹嚴，足供後人效仿。而唐人之法，結構便是其中最重要的部份。

開始談結構的，是一位僧人叫智果。他採用佛經的頌體寫了《心成頌》，提出許多寫字的形構原則。例如一個字往往右角要斜高些，如人聳右肩，左下角則要拉長一些，如女子照相時要伸左腳放前，這樣整個字就不平板了。尤其是有些上頭寬的，如宣、寧、臺、尚等，均須“回展右肩”；而字有腳的，如月、典、其、類，則要“長舒左足”。諸如此類，因是頌體，念起來頗似歌訣，所以立刻引發了效法，唐歐陽詢、張懷瓘等大家均有響應。後世論結構，往往編成口訣，讓學童琅琅上口，淵源即來自此。

後來元陳繹曾，明常諄，清王澍、蔣衡等人對此又不斷推衍，到清末黃自元編《間架結構摘要》時，結構原則已經多達九十二項了，故一般稱為九十二法。黃自元所寫的字帖也因此廣獲初習字的學童採用，依之入門。

社會上重視此等組字結構法，自有道理。結構是骨架，一個人骨架歪了，四肢能擺得正嗎？結構又是組織，眉眼唇鼻須看搭配，不是個別好看就行。因此有些書家，你看他個別筆法雖不甚謹飭，但整體風神卻甚好；某些人，一枝一節雖也撇捺可觀，合攏起來卻沒法看，鳳眼搭上了豬鼻。趙宦光《寒山帚談》說：“能結構不能用筆，猶得成體；若但知用筆，不知結構，全不成形矣”，講的就是這個道理。

我小時學寫字，也學過黃自元。老輩以為俗，乃取徑於柳公權。其後氾濫，茫無所歸，回思舊事，殆同夢寐。今夏端陽，忽思作字以厭不祥，遂寫九十二法。以為一時信筆遊心，而或亦可提供小朋友們練字之用也！

由於社會變遷、文化衰亡，這九十二法近年已不流行，許多人甚至沒聽說過，因此我寫這本小書也略有推廣舊法、提倡結構之意。早先啟功先生亦重結體，但似乎並不熟悉或不知有此舊法，故其論詩絕句說：“用筆何如結字難？縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。”乃於九十二法之外別求所謂黃金律者。他的心得當然很可貴，可是我以為舊法亦不宜廢棄，仍是可參考的。

過去印這種字帖，或嫌黃自元不夠好，坊肆常會剪輯歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫等人的字作為樣例。這當然甚好，但原字書寫時自有脈絡，摘出孤立地看，終不免板滯，就像《聖教序》雖也集王集得精采，但與蘭亭諸帖中的王字相比就顯得呆。所以我還是自己寫罷！

先作大字，後又寫了一本字體稍小的。現在印的是小字本，文字參考了一九九三年中國書畫研究會的版本而略改了些錯誤。我的字，當然不能跟前賢比，但一人有一人之風格，寫時也較可針對各法之需求，試用不同之筆法來演示結構，因而可能還有點裨益初學的作用，亦未可知（基本仍是柳，但也參用了其他家筆法）。通人雅士，幸勿訶之。

乙未端陽寫於燕京酒仙橋畔