念好格律诗词创作的三字诀

管季超0712

念好格律诗词创作的三字诀文/卫洪

毋庸讳言，自上世纪初新文化运动以来，作为中华文化的瑰宝，中华传统诗词曾受到过一段不公正待遇，甚至一度被排斥于文学创作殿堂的大门之外，沦为民间闲趣。随着改革开放和新世纪的到来，传统文化的浪潮重新席卷中华大地，中华传统诗词以其铿锵的步履走进大众生活，各地诗词创作组织、诗词刊物如雨后春笋，诗词创作热潮迅速兴起，中华诗词已经成为当下组织网络最全、创作人员最多、作品产量最高的一个最具中华文化特质的文学门类（体裁），格律诗词创作迎来了明媚的春天。

但是，客观地讲，正由于是长期冷落后的爆热，不少作者缺失对传统诗词文化的基础学习，对传统诗词自身的内在要求不甚了了，仅凭着对传统格律诗词的一点感性认知，凭着一股激情、一腔热血投入创作之中，有外皮而无骨肉，形似而神不似，这样必然导致作品的品质下降，次品成堆，这已成为当下传统诗词创作群体最大的软肋，自然沦为一些人贬损当下诗词创作的话柄。

作为这个创作群体中的一员，我认为当下格律诗词创作必须做到与时俱进，坚持守正创新，即形式上重在守正，内容上重在创新。在具体创作中要念好“正新活”三字诀。

所谓“正”，就是作品要充分体现体裁的固有特色，同时符合时代价值。首先是形式上要正。格律诗词要有格律诗词的形态、韵味，说直白一点：格律诗词就必须讲格律。格律诗词作为一种文学门类（体裁），它与其他文学门类最大的区别不在于内容而在于形式，从某种角度上讲，格律诗词的魅力也主要得益于形式而非内容（当然对于具体作品而言，形式总是与一定内容融合在一起的）。而它的形式本身又有其丰富的内涵，绝不仅是简单的外形，这点常常被不少创作者忽略。只有懂格律、讲格律、用格律，我们的作品才应该叫格律诗词。现在一些人对传统格律诗词缺乏敬畏之心，缺乏基本的了解，既不愿花时间钻研学习、诚恳请教，又要附庸风雅、装点门面，不肯承认自身的不足，反而以所谓“以形害义”“以辞害意”为借口要求弱格律化，甚至去格律化，就如同要求把芭蕾舞蹈的踮脚、束身取消一般。其实任何事物都有一个传承与创新的问题，格律诗词也是一样，但创新的前提是忠实地传承，随后才可能合理地创新。我认为格律诗词形式上的创新应当满足两个条件：一是原形式已经严重禁锢大多数作者的创作，二是原形式已经不被大多数读者所认可；其次是内容要正。就是要使诗词作品健康向上，充满正能量，要真正起到滋润心田，“培根铸魂”的作用。文学作品的意义在于它所反映的内容。要做到内容正就必须做到心态正、选题正。心态正就是要做到“有信仰、有情怀、有担当”，诗人一定要有一个健康、正面的创作心态，心正而身直、身直而笔端、笔端而文顺。作品是作者心灵的映照，内心阴暗的人写出的作品一定不会充满阳光。选题正就是要正确选择表达对象，世间的善恶美丑，人生的悲欢离合，大千世界，无奇不有，而诗人能够表达的对象是有限的，这就有一个主动选择表达对象的问题。现在格律诗词界有两种现象值得思考，一是为了所谓的“文人清高”，采取回避社会、盲视现实，对国家重大事件、重大成果不闻不问，置身事外，作品中只重赏景清谈，往来应贺。二是为了所谓的“文人道义”，对国家的任何重大决策、重大活动都予以质疑，对正面报道视若罔闻，对负面问题却趋之若鹜，大写特写。这些现象就是心态与选择上出现了偏差。作者既要有铁肩担道义的家国情怀，更要有秉笔写春秋的世道公心。作品既要敢于针砭时弊，更要鼓舞人心，要履行“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的社会责任。诗人应当如苍鹰一般展翅广阔长空，敞胆抒胸，而不是像苍蝇一样身居阴暗角落，追腥逐臭。

所谓“新”，就是要大胆创新，要充分体现时代感。首先是词汇新，意境新。中华格律诗词孕育、发展、成熟虽历时两千年左右，但都处于农耕文明的社会大背景下，过去历代诗人们所生活的场景可以说是大同小异，一些优美的诗词意象往往会重复出现在不同时代的诗人眼前，自然会反复写进他们的作品之中，比如：轻舟、孤帆、炊烟、猿鸣、牧歌、挑灯等等，这些充满农耕色彩的诗词意象也被历代的读者反复咀嚼，一定程度成为了诗词经典意象，仿佛成为格律诗词的标准配置。但是，时代的发展让人刮目相看，新中国成立短短几十年，我国已经由农耕文明大踏步走向工业文明，尤其是改革开放以来，机械化、信息化、智能化已经成为时代的主流特征，人们的生活环境、生活方式在短短几十年间发生翻天覆地的变化。很多过去千百年司空见惯的生活场景已经悄然远去，而大量的新生事物接踵而至，现在我们面对的是汽车、电脑、手机、网络、飞船、微信等等，这个突如其来的变化，让很多格律诗词作者茫然无措，要么鹦鹉学舌、囫囵嫁接，要么桃源信步、天马行空。现在一部分作者还醉心于要写出唐宋气息，试问你早已没有生活于唐宋场景，怎能有唐宋之感受？即使勉强写出来也不过是邯郸学步，貌合神离。新时代的诗人写唐宋气象的诗，当然写不过古人。作为新时代的格律诗词作者，应当放眼当下，回归现实，用具有时代特征的词汇构建作品，用新的时代气魄和时代精神营造具有时代特征的诗词意象，这样才能使作品充满新气象、新格调，引起时代共鸣，让传统诗词活在当下，兴在当下，以绝“格律诗词无法超越古人”之谬论；其次是角度新、意识新。写景状物、记事咏史历来就是诗词作品的重头戏，亲朋相聚、家人别离、登临山河、凭吊古迹等等，这些情感场景古今一例，从实质上讲没什么差别，但如果我们完全按照古人的思路创作，那自然只能是亦步亦趋，毫无新意，同时作品也显得比较做作。就拿离别来说，在古时因为条件所限，一次离别就常常会是音容久隔，甚至音容永隔，所以当时的感情状态“执手相看泪眼”“儿女共沾襟”“家书抵万金”等等，都是情理之中。而现在随着时代的发展，电话、视频、飞机、高铁，大多数情况下千里如邻、万山无隔已成常态，人们聚散都是欢乐，聚是前次散的回归，散是下次聚的前奏。这样就要求作者充分挖掘社会的发展、科技的进步对人们思想意识上产生的新变化、形成的新观点，用独到的视角观察生活、认识历史，写出别有新意的作品。

所谓“活”，就是要突出语言驾驭能力和画面构建水平，充分体现作者个人风格。首先要做到语言隽永鲜活。既要避免语意平淡，嚼之无味，又要防止堆砌辞藻，故作高深。诗词创作者不但要仔细观察生活，更要用心提炼生活，要将具有时代特点的新词汇、新用法有机地嵌入到传统诗词作品之中，精于遣词，善于谋句，做到易读易懂，同时又要耐读耐品。现在一些作者不注重推敲，用语随意，用词生硬，反而强调是为了“合律”，让格律为其不良的创作态度背锅；其次要做到场景生动灵活。文学是一种感性的精神产品，作品都是以故事、场景的构建来影响读者，格律诗词虽然篇幅小、字数少，但仍然需要构筑画面，营造场景，这就更考验作者的驾驭能力。以画面来吸引读者，决不能将诗词句式标语化、口号化、概念化，作为格律诗词而言，没有作品的画面感就失去作品的感染力。当下一些格律诗词作者创作时喜欢使用口号式、套话式语言，华而不实、大而不当，生吞活剥、虚情假意，作品显得毫无说服力，也无吸引力，常为世人所诟病。

当然，任何一个作者的格律诗词作品中，精品始终是少数，古往今来尽皆如此，因为没有量的积累就不会有质的飞跃。但我们不能因为古来精品难得而放弃对自身的要求，孜孜不倦地追求精品、减少次品，应当是我们每一位从事格律诗词创作人的基本态度。身逢盛世，乃人生之大幸，正大踏步走向民族伟大复兴的中国，国家繁荣、社会和谐、人民幸福，伟大的时代精神、丰富的社会实践为我们提供了无尽的创作素材，为每一位格律诗词作者提供了广阔的创作空间和展示平台。

这是自己平时从事格律诗词创作中的一些感受与想法，一家之言恐非周全，呈与方家指正。

（作者简介：卫洪，重庆市文联副秘书长、文艺工作部主任，中作协、中评协会员，市评协原副主席兼秘书长）