中国诗歌网编辑推荐的旧体诗

管季超0712

中国诗歌网编辑推荐（旧体诗，第1期）：郎晓梅
作者：郎晓梅   2020年12月02日

寄语：

中国诗歌网推出“编辑荐诗”栏目，是为了强化中国诗歌网青年编辑的编务能力、专业水准并进一步拓宽诗歌视界，尤其是增强编辑与青年诗人以及纸媒和电子媒介平台的有效互动和对话。“编辑荐诗”栏目将聚焦于有潜力的优秀青年诗人，助推青年诗人的成长，进而形成良好的青年诗歌生态。也期待大家的积极参与。         

——霍俊明

推 荐 诗 人

郎晓梅

郎晓梅，曾用网名茗风，辽宁凤城人，辽东学院师范学院中文系教师。

诗简评：

  

　　恕我直言，当下之旧体诗人，有点类似身披僧衣招摇过市者，十个之中难得三两个和尚，其余只是秃子。清代著名学者、诗人赵秋谷对雍正时期诗坛的评论是“诗翁多于虮虱”，这句话用在今天也不算过时，只是稍嫌粗俗。那么，换成一句客气一些的，借用《北史•文苑传》中谈文的“学者如牛毛，成者如麟角”吧。虽然从时间角度来衡量，茗风似应归入“学者”群里,而就作品来判断，茗风有资格跻身“成者”之列。

——（原丹东市政协副主席、丹东市诗词学会会长）王振纲

　　王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”（《人间词话》之六）在茗风的诗里，看不到无病呻吟的矫情，也看不到镂金铺彩的雕琢，看到的都是清新自然的真景物、真情感，所以作者创造的审美意境是纯净而唯美的。由于真情热爱，自然界的一草一木，一山一水，一沙一石，春风秋阳，阴晴雨雪尽在她倾情观照中。古人有“山水以形媚道”（宗炳《画山水序》，见《历代名画记》）的论断。说的是道虽无形，却隐于有形之自然山水中，因此，只要人们真情地体悟自然山水之本体，也就体悟了道之本体。茗风正是在这种真情体悟中发现“一沙一世界，一花一天堂”的禅意。

——（丹东市文艺评论家协会主席、辽东学院汉语言文学专业教授）杨荣祥

　　郎君成于远生活反映论之社会本体，得之诗由心成的自然本体，进而意脉天成，得心应手，笔落华彩于纸于屏。文学为人学，风骚为心学，骚人唯心，唯心知物，唯心成象，唯心生诗，唯心使生活流方在意识流激荡出浪花和流水声。郎君于江畔，于林径，于郊外，于乡村，心中有诗，外物入心交化成诗；春夏秋冬，时节轮转，心中有诗，因时感怀物我成象于咏。生命本体，在于自然，心与自然呼应，诗便是生命之另外形式。

——（丹东市地方志办公室副主任）黄文科

　　郎晓梅这几首古风，可以用四个字概括：浏亮、丰富。浏亮是她在古体这种形式上音韵节奏的运用。无论是五言的规矩，还是七言、杂言的流畅转换。让人在读了太多当代旧体诗坛的近体之后，有了耳目一新的感受。叶嘉莹先生在评论李白的古风时说他善于打破也善于创造，打破常规的整齐划一的节奏，而重新按照自己的节奏去行文。在这几首古风里我们可以看到这种重建。尤其见到七言中间杂六言的时候，真的带给我一种惊喜。丰富是针对主题内容而言，她在描写生活的方方面面，不仅有传统的酬答、览胜，也有承接古人的诸如祭猫主题，更有过视频生日等等，在这些多样的题材中，运用灵活而丰富的表现方式，带给我们的是一篇篇极耐品咂的诗篇。

——（中国诗歌网编辑）李江湖

　　读罢郎晓梅庚子秋古风几首诗作，颇感其用意之深，或可谓“词深意深”。严羽《沧浪诗话·诗法》有云：“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣”。郎晓梅君似乎已在七纵八横，信手拈来之间，而绝非拾古人牙慧、效颦效步，故能用事发己意，能用古人语而不用其意，正是“借古语，申今情”，此其一也。操觚染翰，能吟咏真我情性，以浑厚之词类义证今，用事而不编事，不刻意“但图属对亲切”，亦无拘牵浮议，能破除借古却不能出己意故生造编事之藩篱，既遵循章法，又熔铸意境，此其二也。郎晓梅君以生活之实景为肇端，以细微之观察为切入，取之以思，赋之以情，触发起兴，通达晓畅，寄于景，比于物，成于诗，此其三也。有此三者，郎晓梅君之诗作岂能不放一彩，树一帜乎。

——（中国诗歌网编辑）杨世鹏

　　读茗风之诗，有飘逸、雄浑之风，撷古绎今，卓然不群。诗，是什么？是生活，是生活的感悟，是感悟后的分享。与生活有关，与情感有关，是诗人经历后的体验。茗风的诗正是如此。古风如侠，自由挥洒，又守初心，还连变化，非心境到不可学也，正如三重境界，一重为看山是山，二重为看山非山，三重为看山还是山，总觉得古风好学，皆因困厄于看山是山之中，很难达到后者。而茗风的古风已归于本真，达看山还是山之境。“万厦接苍穹，一键幻化中。”俯拾之间即为诗，着手之间亦成春。浅浅薄语，悠悠天均。

——（中国诗歌网编辑）邢建建

▲观2020年9月3日南古所赴甘肃课题组在戈壁滩为吾儿过生日视频有感诗并序

吾儿身份证被师姐看到遂于次日出野外第13天时全组为其庆祝，导师说全课题组二十年在野外过生日他是第一人。其氛围颇令感动唏嘘。乃记。

君不见西出阳关一杯酒，除却黄云何所有。

又不见关山月白连雪霜，千载叩蹄马嘶长。

汉皇到此兵已极，青帝到此失消息。

寒碛永似无人来，烟沙漠漠流朝夕。

忽闻铿锵击掌歌，忽看天净碧婆娑。

齐声万壑十一子，大日蜚金照颜酡。

颜酡群中谁最深，少年羞涩在其心。

执刃切糕分食之，乡思未许瓜州岑。

已尔越野卷尘去，更入重嶂复连屿。

在座古石倘能言，别后籁音应自诩。

▲祭猫

闻道濑溅梧阴里，蝉犹嘶木汝已死。

捻鼻徘徊复徘徊，无泪可以下秋腮。

汝因谋食过我舍，我因不辞谄媚者。

抱腿娇啼一声声，餐余鸡骨乱纵横。

但藉妖娆两三分，岂须从狐入荆榛。

何竟放野直其尾，独向荒丘捕蛇虺。

我笑汝脑魏王瓠，笑罢忽惭输与汝。

▲庚子九月十七红姊买渡邀共诸师夜游武汉两江

月磐渹然出西极，照彻层巅楚柚席。

龟蛇栖，鲸鲲寂，夜发商风两声笛。

两声笛，入乌碧，乌碧漪叠三城霓。

舷左支颐客神失，渥露沾裳竟何夕。

孟山人，李仙人，掩涕太息涉江人。

运舟千载寒烟云，共我浮浮皆似邻。

鳌犹未改喷天熏，举头无恙旧星君。

抚遍百庹玉栏尘，恍惚擦肩在氤氲。

万厦接苍穹，一键幻化中。

忽紫微，忽翠陂，忽如骅骝卷雪飞。

黄花平峪后，青霭到崔嵬。

剑逼越王事，钟鼎且裴回。

忽尔精卫走，夸父掷芳菲。

忽尔白衣子，罩面谁知谁家儿。

仓皇借问贩茶女，旋梯直下泪顿横。

汉水濯腮乱，哽咽吞复听。

今春莫相忆，可怜处处樱。

端颜拢袖归来时，渡傍崖岸抛锚绳。

携侣邹枚衔觞去，潜霜漠漠流沙汀。

▲庚子九月十七夜游武汉长江后清甫兄请酒因戏记以谢

傍桥寂谧楚娘馆，北客三五时倾碗。

箸腻武昌鱼，屉团蚌珠饭。

藕丝十米齿间来，诗翁跳起拽未开。

分酌“黄鹤楼”，王侯不王侯。

江上醺风无人管，滋咂声里度清秋。

酒困掸衣出门去，皓月撞怀如艳遇。

租玉毂，转金扉。

明朝睡饱驱白蟒，皇城又饮向夕晖。

▲过珞珈山存句

披落袈，居泽处，趺坐千载青佛女。

秋残不关湖荷举，春发不怜山樱雨。

君王惜之弃辇行，贼机过之停炮声。

我来自贱姓和名，苍黄窜走车欲倾。

▲庚子九月十八游东湖后从梨园地铁至岳家嘴与心莲姊相别

才吟于小梅岭，又戏于落羽桥。

一站忽然参与商，一抱忽然泪沾裳。

凝胶滴手消毒时，记君江上赠月光。

▲访行吟阁

昔人遵江夏，举步行且吟。

今人萦高阁，曳履喜鸣禽。

芰犹作得衣，橘犹芳树林。

我眉撩天仰，清风肃袖襟。

君眉撩天仰，穷问千古心。

我欲补问之，大日迸烟浔。

斯世重生处，抱石沉不沉。

▲与冬霖兄同游黄鹤楼后寄祝烟台诗词学会换届成功

崔颢于斯嗟黄鹤，李白于斯嗟黄鹤。

鹤兮鹤兮何所之，今有人兮蹑高阁。

蛇山缥缈云自生，江湛湛兮烟漠漠。

拍阑掷诗别无言，旅衣已向蓬莱濯。

蓬莱仙会正绸缪，天下寄诗托鹤脚。

君不见谁掣壮气钓鳌钩，看取沧溟入寥廓。

▲庚子九月武汉归来寄2020中华诗词学术论坛诸友

我即辽东丁令威，六千里路拂云归。

归来山欲结白雪，公孙树落满江湄。

空林不尽弥蒙意，潮汐刷岸匿光晖。

学生言师道成矣，闾巷纷教收其子。

粉笔执如松麈时，一窗壑烟流青紫。

前日黄鹤惆怅登，李唐诗襟复似醒。

鹦鹉洲头倚天眺，恍惚戛戛飞句鸣。

更兼樟木疏秋雨，伏蛇之麓听颜曾。

百儒牛腰去后裁，雷毂碾爆手机屏。

咏鹅徒，咏柳客，掌中璀璨泼灵墨。

骄狂老丁失仙踪，应趁绮霞遮羞色。

野径菊枯年年花，寻无着可向浴鸭池塘侧。

编辑：邢建建

二审：孤城

终审：金石开

管季超0712

推 荐 诗 人

刘海亮

刘海亮，70后，汉族，河北省沧州市孟村县人。部分作品散见于中国诗歌网每日好诗及中国好诗、《诗刊》《诗潮》《诗选刊》《星星》《时代青年 哲思》《散文诗世界》《中国诗人》、检察日报、长江日报等报刊。参加河北省第四届青年诗会。中华诗词学会会员、河北省作家协会会员、河北省诗词协会会员。

诗简评：

  

故园风雨之诗，组织得法，笔力停当，鲜少华丽词藻，却不乏佳句，别具一格。

如“力可担山强脊柱，气堪吞日振蜉蝣” （《自嘲》），饶有寄慨，既深挚而又不流俗于颓靡；“犬鸡篱下对，时岁笛中过”（《题门前老枝数枣》），笔触质朴清新，画面感极强；“寻常但用千分力，坎坷皆因五斗谋”（《登楼》），轻松幽默，寥寥几笔勾了了现代诗人的精神面貌写实，接地气。再如“宝剑消磨书卷气，故园滋长柳杨条”（《风雨夜题美人蕉》），寓激情于婉约，情真，味厚。

他的词则收放自然，造境极佳，亮点频出。“无非块垒与荆丛”（《浣溪沙 晚行》），凭字寄兴，遣词铿锵，高亢中兼有深沉，词人开阔胸襟，可见一斑。“风流看尽，无限江山” （《人月圆 凭眺》），则至真至情，逸兴遄飞，大开大阖，语浅意深。诚可读也。

——红妆　原名孙明洁，广东52诗词文社创社社长、北京《诗词百家》杂志社副社长

与海亮相交数载，深悉其诗词作品，皆是生活点滴，呕心沥血，辛苦经营。

如“已无退避渊前立，徒见羁离纸上留”（《自嘲》），直道中年窘迫，毫不留情。更如“燕赵心怀归草莽，江淮事物诉骅骝”（《登楼》），乡愁矣，理想乎！这才有了“孤灯风雨正谁挑，天若多情寂寂浇。”再如《贺新郎 抄辛词毕 作业》一阙，“好抹云霞成诗眼，记此匆匆来去。倒格竹、忧愁今古”，虽古来人曰“填词”，其实，诗词尽为心声，近观鲜有如海亮一般“功夫在诗外”反复吟咏推敲的创作者。既剖自心，也中人心。

——张立明　河北省作协会员、沧州文化研究会副秘书长

刘海亮是非常活跃的旧体诗人，我对他的作品印象很深。他的诗词写作主要以他的生活经历为主，有家庭的、工作的，也有关于写诗的。这里面有他的思考，有他对于生活的态度，当然也有属于他这个年龄的快意和迷茫。而我从他的诗中得到的共鸣，便源于此。

他在诗中写到“业业兢兢过一秋，中年颇似马还牛。”我从中读出了普通人为了生活如牛马般的辛劳，也同样读出了马一般的奋进和牛一样的坚持。其实，诗不仅在远方，也在我们日常柴米油盐的生活里，在这热腾腾的人间烟火气中。

——李江湖

故园风雨的诗与词在形式和内容上，初看也许并不闪亮，就像“故园风雨”这个名字一样质朴素淡，但这只是其诗词的表象。陆放翁有句话，“功夫在诗外”。如果说藻绘辞工，遣词造句算诗的内在技法功夫，那么诗外的功夫应该算借物比兴，托物言志了。就像从诗外的维度再去审视“故园风雨”，又是另一番景象了。当然，诗外功夫和诗人经验阅历的积累，学识境界的修炼等综合因素紧密相关，和深入生活、熟悉生活紧密相关。放翁还说“诗岂易言哉！一书之不见，一物之不识，一理之不穷，皆有憾焉。”要通过诗词借物抒情就要投入更多的真实情感，创作的诗作才能引发读者更多的共鸣。故园风雨的诗外功夫透露着对中年人生的感悟和复杂情怀，既是欲言又止、浅尝辄止，也是七横八纵、诗象环生，让人反复在形象思维和意象思维中去认知和求证。

——杨世鹏

常常冥思好诗的标准是什么，是王国维所说的境界，还是严羽所提的“入门须正，立志须高。”为什么有的诗读来，虽不知其意，但可领会其神；而有的诗，则会云雾缥缈，不知所云。我相信，每个人都会有自己的评判标准。故园风雨的诗，给我最初的感觉就是真实，真实是因为源于生活中的点点滴滴，不是为了写诗而诗，而是为了生活而写诗，是用诗来记录过往，用诗来表达心情，贵在一“真”字。如《题门前老枝数枣》“广厦延三径，清风满一箩。”远处的都市与怀中的清风形成了鲜明的对比，枣树是诗人的童年记忆，亦是岁月的回眸。一个“延”字用的妙，是连续的，逐渐的，枣树亦诗人，诗人亦枣树，他们共同见证着都市的变化。可以说，每首诗词都带着故园风雨的故事，或理书，或晚行，或登楼，或眺望，一字一句感受着诗人的脚步。

——邢建建

▲自嘲

业业兢兢过一秋，中年颇似马还牛。

已无退避渊前立，徒见羁离纸上留。

力可担山强脊柱，气堪吞日振蜉蝣。

每多身倦扫残食，寂静江湖落白鸥。

▲题门前老枝数枣

镇日留村社，乡思可慰么。

犬鸡篱下对，时岁笛中过。

广厦延三径，清风满一箩。

高枝余数枣，以此忆蹉跎。

▲寒露复题

灯暗新寥寂，诸峰谁自栽。

城鸦先放过，尘露再拈来。

客被从寒气，诗怀与旧醅。

吟成三两句，槛菊不须催。

▲登楼

倦途将晚见穷秋，未是平生第一楼。

燕赵心怀归草莽，江淮事物诉骅骝。

寻常但用千分力，坎坷皆因五斗谋。

满目云烟空变幻，呦呦鸣鹿在山丘。

▲风雨夜题美人蕉

孤灯风雨正谁挑，天若多情寂寂浇。

宝剑消磨书卷气，故园滋长柳杨条。

愁因旅食终无味，兴为樊篱只隔蕉。

当日行经憔悴损，未曾停驻一折腰。

▲贺新郎·抄辛词毕，作业

花月都无主。过中秋、风流看惯，世间佳处。

好抹云霞成诗眼，记此匆匆来去。

倒格竹、忧愁今古。

溪外葡萄园寂寞，要销磨迢递鸿飞苦。

休问我，北归路。

情怀屡被羁游误。但从前、贪杯怕忆，怎闲工夫。

自避芳尊常觉老，壮岁何应如许。

更镜里、回回羞著。

唯到山头才稍遣，最一城盛景谁辜负。

心若敞，尽三五。

▲声声慢·夜何其

山遥海阔，每忆来时，登车壮语不绝。

怎料花开花落，十年轻别。

先生此道最擅，问画图、掌边虚设。

倩竹鸟，莫黄昏、屡屡无情摇拽。

酒会文期休说，应教我、耽了眼中风月。

且自磨消，块垒万重百叠。

多曾倚楼远目，夜何其、发白似雪。

怪底觉，梦后几番血复热。

▲生查子·理书

总是镜边眠，不会尊前老。

永日望行云，黯黯听啼鸟。

尘卷理方清，旧忆常颠倒。

些个隔佳期，山色连幽草。

▲浣溪沙·晚行

寂寞青山鸟一笼，无非块垒与荆丛，纷繁人事落花风。

远遁经年心早倦，晚行几日境犹同。垂杨不及道匆匆。

▲人月圆·凭眺

长条数载折犹短，春梦几回残。

青崖凭眺，风流看尽，无限江山。

松涛拂袖，归来薄暮，好把人烦。

莺猜鸥妒，何曾正眼，最爱孤欢。

管季超0712

推 荐 诗 人

建 成

建成，本名龙健，90后，湘潭大学研究生。曾参加《中华诗词》青春诗会。偶有诗歌发表获奖。

诗简评：

  

建成的这一组律诗，写的很工整流畅，在技巧的处理上也很成熟。如果说旧体诗的创作是“戴着镣铐跳舞”，那么在诸体中当以七言律诗为最。我们如何巧妙的运用精严的格律，写出流畅圆融的句子，表达出自己观点、状态，这是所有诗词写作者都曾面临或者正在面临的问题。总的来说，建成的诗章法严谨，表达自如，尤其在中二联的处理上，运用的句法灵活，充满变化，如“三篇杂句书还泛，一日时光废也多。雨点山前烟浩渺，船横水畔柳婆娑。”两联不仅仅是由情到景的转变，在句子的严整上，也是宽严相应，疏密结合，颇见用心。

——李江湖

建成的这组律诗从谋篇、布局、章法上来看，都中规中矩，工而不板，严谨有度，笔力适当，读起来也鲜有滞涩的感觉。正如南齐诗人谢朓所说，“好诗圆美流转如弹丸”。同时，建成的诗善于发现意象，善于运用意象，善于通过意象抒发情感，在艺术形式方面可圈可点，在技巧方法上也有娴熟之处。因为有了这些基础功底的铺垫，所以表现在诗作中，才显得工整圆熟、自然清远、情景交融、意境相生。再有，建成的诗作还善于化用巧用景点名称，力求在景物与抒怀中寻求情境的构造和语境的统一。像“义桥风物盛于斯，坞岭天成四海知”“伫立人间三百年，福缘寺外有霞烟”“欲寄此身科尔沁，管他人世几沧桑”“曼旗王府有祺云，千里恢宏白日曛”等等，都较好地处理了情与景的关系。虽然年龄尚轻，但建成却是在诗词道路上疾步的一个行者。

——杨世鹏

最开始认识建成，是因为《村居》，被一句“满院黄花配绿萝”深深地吸引，久久品读，回味不绝。场景非常简单，但又特别的美妙，这可能就是诗的奥义吧。

又与建成聊到诗的话题，他说：“诗亦是生活，生活亦如诗。”诗，是来源于生活的，每词、每句都与自身的情感有着息息相关的不解之缘。诗，是作为内心触动后的表达，是高度凝炼的语言，集万千情感于一身。古人说：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。再回头看建成的诗，亦可见端倪，《通辽八咏》中“唱到云间得暂凉”“朔风偏弄野花香”“乱山衔月一窗明”“吟成佳句在边城”，也只有到了通辽，亲身感受这个地方，爱这个地方，这个地方才会回馈如此诗意，活力、真挚的诗文于建成的笔下而生，此即真情流露。作诗亦苦、亦乐，体味生活，看淡云烟，诗可以让生活不枯燥，亦可以让性情更美妙。

——邢建建

▲ 登文笔塔

古道蝉声噪，西风四野鸣。

三川溪水碧，万里暮云横。

揽胜前贤让，题诗后世评。

登临人不见，俯仰小漂城。

▲ 村居

欲作风流岂奈何，闭门闲卧爱东坡。

三篇杂句书还泛，一日时光废也多。

雨点山前烟浩渺，船横水畔柳婆娑。

村居不用愁知己，满院黄花配绿萝。

▲ 寺坞岭

义桥风物盛于斯，坞岭天成四海知。

更有翠屏宜试画，还听流水共吟诗。

云峰寺上聚来雁，罗汉松间横丑枝。

想要登临吴越地，山川不与晚霞迟。

▲ 宿清新村

玻璃碧树绕前楼，此处人家似旧州。

夜与春风相与竞，身随夕照共来游。

三杯不在愁时饮，一饭还须馆里求。

雨后清明为寂寞，村边花草已幽幽。

▲ 通辽八咏

库伦兴源寺

宝刹兴于顺治时，今来瞻仰欲何之。

百年依旧片云尽，千里可能归雁迟。

圣境清凉仍就此，禅风静穆即如斯。

梵音一点灵台上，不见空明我自痴。

库伦福缘寺

伫立人间三百年，福缘寺外有霞烟。

此时初饮库伦水，他日更参蒙藏禅。

居士经书还未诵，喇嘛佛事竟先传。

五台何处仙师在，驾雾腾云到九天。

库伦象教寺

晨钟暮鼓寺门前，佛境萧疏且自然。

腹内经书能饱饭，眼中净土好参禅。

烹茶对雨声声沸，待月凭窗夜夜眠。

行过喇嘛居住处，出来依旧库伦天。

科尔沁草原

清扬一曲竟争光，唱到云间得暂凉。

春色始知新雨好，朔风偏弄野花香。

江南景物可能画，塞外牛羊无事忙。

欲寄此身科尔沁，管他人世几沧桑。

通辽大青沟

库伦晚照伴鸥鸣，信步悠悠记此行。

飞雨过林终夜响，乱山衔月一窗明。

绿洲不复空文藻，沙海何曾有凤声。

万里归来春尚好，吟成佳句在边城。

库伦银沙湾

库伦合见飞沙起，塞北称其第一名。

长啸可能诗里著，浊音疑似笔尖生。

清新细雨银湾涌，壮丽晴川瀚海倾。

为有思如陶谢手，题来佳句后人评。

哈民考古遗址

不知塞外有荣兴，阅尽沧桑我动情。

何日写成今日事，几时歌起古时声。

山围遗址愁依旧，潮打辽河意未平。

想到辉煌文化梦，心中一片大光明。

奈曼旗王府

曼旗王府有祺云，千里恢宏白日曛。

瓦弄清辉还熠熠，廊听细雨竟纷纷。

临来胜地欣怀古，到处闲心却笑君。

塞外而今开气象，几人于此作诗文。

管季超0712

推 荐 诗 人

罗小娟

罗小娟，1986年，笔名梦思，女，系中华诗词学会会员、《诗刊》子曰诗社社员、广东省作家协会会员、清远市诗社副社长、写诗之余担任网络多个诗词网校校长，致力于传统诗词文化的普及和推广，获“广东省文化志愿者”称号。作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《人民日报》《中国绿色时报》《星星》《诗潮》《诗林》 等等，出版有《梦思集》。

诗简评：

梦思的诗作给我的印象灵动、活泼、新奇、闪亮、清新、明快，驾驭平仄得心应手，仿佛语言在飞。她是基层作者，却比许多中文系研究生更了解诗词格律，由此难免让人对现代教育体系有所反思，过去和当下通过私塾或私教能够掌握的写作方法，为何系统教育反而难得其要领。她的长处，还在于其中有许多富有现代元素的词汇，如“信号消停无别事，闲听春雨濯兰花”（《夜宿十万古田搁置手机》），又如“若是时光能逆转，与君还看海蓝蓝”（《 近日进同学微信群有感》）可以说题材新、角度新、语言新。《赠Ta》写道 ：“时常一个不留意，便有相思冒出芽”语言之现代、新鲜又俏皮。再看（《生姜发芽有感》）“近况愁如姜一块，旧芽去掉又新芽”捕捉了一瞬间感触，轻灵隽永，读来令人耳目一新。（《晚归》）“谁家屋里珍肴熟，闻得微微紫薯香”又如“院中鸡犬无心事，常与白云相往来”（《桃林苗寨》）体察生活入微，大量使用口语并且把握得比较好，使得句子明白如话，生趣跃然。每到转合，却奇峰异起，意趣飞扬，富有生活气息，且韵味十足。通过这些诗行，均可见梦思其语言之禀赋与勤勉之留心。

——杨克

一个人的作品往往是其思想、情感寄托的载体，是其个性特征的再现，故而“读诗能识人”。我与罗小娟并不熟悉，但通过读她的作品，我觉得她是一位充满灵性、极具感性的女子。她笔下所言之物，亦是灵性十足，如《夜宿十万古田》：“空山零落两三家，一抹云烟岭上斜。信号消停无别事，闲听春雨濯兰花。”寥寥几笔，勾勒传神，物我相融，自然清新。又如“风雨渐疏来处望，空山只有一人归。”（《重游羊角山》）言不尽意，给人遐想，空灵入味。“只有月儿来不语，怕惊人梦脚轻轻”（《开车过乡下》）因新奇的想象而轻灵飘逸。真情是诗之灵魂，情感丰富的小娟在《赠Ta》写道：“许是前生缘已定，豆苗早已种君家。时常一个不留意，便有相思冒出芽。”角度新颖，构思巧妙，情感细腻，刻画了痴情女子微妙的心理，极易引人共鸣。又如“若是时光能逆转，与君还看海蓝蓝。”（《近日进同学微信群有感》）自然抒发了往日情怀，不着痕迹。她的诗，富有女性温婉、轻柔的特质，极富女人味。

——张金英

小娟的诗很生活。写诗的素材，往往是生活中越常见，越是人人心中有，个个笔下无。但在小娟的笔下总会呈现出新意和巧思。如“近况愁如姜一块，旧芽去掉又新芽。”（《生姜发芽有感》）以姜发芽写愁绪，新奇别致。又如“信号消停无别事，闲听春雨濯兰花。”《夜宿十万古田》山中信号弱，那就放下手机，听春雨濯兰花，于现代生活中体会诗意。谁谓平凡无雅韵？寻常风物总成诗。

——张紫薇

梦思的诗新鲜、明快、真切，而着重在一个“鲜”字上。不落古人窠臼，轻灵隽永，善于捕捉瞬间感触，每每读来令人耳目一新。如《赠Ta》：

许是前生缘已定，豆苗早已种君家。

时常一个不留意，便有相思冒出芽。

这首小诗写得新鲜俏皮，是梦思诗中比较典型的作品。

古人将愁绪比作“一江春水”、“梅子黄时雨”，俱是化无形于有形。梦思将相思比作豆苗，既新鲜可爱，又取法古人，所以读来亲切，让人过目不忘。而这种清新格调的形成，不仅因她学习传统，还在于她认真对待生活和感悟生活。

——李江湖

透过梦思的诗，能体悟到一个既委婉含蓄又清奇率真，并且充满诗情画意的内心世界。在这样的内心世界里，只要借助外界景物的烘托渲染，主观情感经过沉思与想象，便能转化成一个个生动饱满的意象，又通过诗句表现出来。这个过程是极为细腻的，不是对外界景物的简单描摹，也不是主观情感的直白宣泄，而是在两者间寻找最佳契合和最强共鸣的过程。在这一过程中，女性细腻敏感的性格有着独特的优势，就像唐代女诗人薛涛《寄旧诗与元微之》的开篇之句，“诗篇调态人皆有，细腻风光我独知。”传统诗词忌直白，好比兴，追求含蓄。陆时雍《诗镜总论》有言，“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏，便觉此衷无限。”从这个角度来看梦思的诗，可以说不仅是“寻常诗思巧如春”，而且语言浅淡却情感浓厚，不论是状物写景，还是抒发情感，都诗情饱满，诗思工巧，诗句委婉，能让人看到景外之景，读出弦外之音。

——杨世鹏

诗有体，词有调，在众多的体裁中，梦思七绝为最。语言简练中透着内涵，文辞平易里意兴风发。诗心、诗情源于生活的捕捉，诗词、诗句来于自然的回馈。巧思之下是女孩特有的灵动，语句之间是老手才有的驾驭。“空山零落两三家，一抹云烟岭上斜。”简单的诗句，数字的跳跃，似有穿透之感，又有画面之巧。“若是时光能逆转，与君还看海蓝蓝。”昔日的青春，畅往中有着期盼，纯朴、清新又自然。

读梦思的诗，能够感觉到她的细腻与善感，一颗慧心源自于平常的点滴，简单、自然还温暖。

——邢建建

▲ 赠Ta

许是前生缘已定，豆苗早已种君家。

时常一个不留意，便有相思冒出芽。

▲ 夜宿十万古田

空山零落两三家，一抹云烟岭上斜。

信号消停无别事，闲听春雨濯兰花。

▲ 重游羊角山

巍峨羊角鸟声稀，再入云中半湿衣。

风雨渐疏来处望，空山只有一人归。

▲ 近日进同学微信群有感

算来毕业已多年，品味青春淡也甜。

若是时光能逆转，与君还看海蓝蓝。

▲ 晚归

村舍两三连竹篁，迟归野外正斜阳。

谁家屋里珍肴熟，闻得微微紫薯香。

▲ 茅草花

满山茅草付秋风，起舞西旋又向东。

纵有相思如白雪，偏偏只是一孤蓬。

▲ 开车过乡下

山村欲静树空鸣，车外落花如雨声。

只有月儿来不语，怕惊人梦脚轻轻。

▲ 桃林苗寨

吊脚楼居翠微里，时传歌鼓兴悠哉。

院中鸡犬无心事，常与白云相往来。

▲ 生姜发芽有感

无言举目望窗纱，生意奔忙未有涯。

近况愁如姜一块，旧芽去掉又新芽。

▲ 登羊角山

何处秋风至，夕阳回首斜。

林深棲白鸟，地冷发黄花。

露湿溪边月，星垂岩上家。

炊烟入天幕，独坐瞰无涯。

▲ 和孟郊《游子吟》兼忆祖母

春来天气不相违，一路驱车辗草归。

旧燕衔泥巢故垒，疏花沁露浣尘衣。

山因落寞风犹冷，雨又飘潇梦渐稀。

遥看去年栽柳处，坟头新绿正依依。

管季超0712

推 荐 诗 人

彭　哲

彭哲，河北邯郸人，河北大学博士在读，从田玉琪教授治词。入选中华诗词杂志社2020年青春诗会，偶有诗歌发表获奖。

诗简评：

彭哲诗词俱佳，少年英才，看其运笔抒情，清新脱俗，言之有物。为学之人，能不被故纸所囿，不落窠臼，尤其是其难得之处。

其诗有云：“漫有诗心明似月，人间无物可堪题。”真可令人叹息，言有尽而余韵无穷。又云：“清风似有题诗意，写向南窗一纸凉。”一个“凉”字，涵义颇深，淡然之中，犹可教人回味。绝句中还有：“人间风物都安睡，多少星辰未肯眠。”亦是别有灵心，饶多深意。

彭哲律诗中写景，更有一番风味。如：“晴雾放出一角暖，小舟行过半蒿深。”对景色描摹，体会细微之处，读来令人欣喜。“暖、深”两字，真是诗人风旨。

其词有云：“照影霜花频入手，凄清。留与南楼点点灯。”孤清深婉，耐人寻味。又有：“疑是东君怪我，偷得一枝妖艳，不与百花开。且醉青丛里，千盏到蓬莱。”洒脱自如，别有寄托，诗人胸臆可见一斑。

人生路远，文字缘深。相信彭哲的文学之路能走得更远、更坚定。

——赵秀敏(深圳长青诗社副社长）

彭哲的诗读来没有一点艰涩的感觉，反而清新可人，流畅洒脱，富于生活趣味。如他的《泛舟湘湖》：“吴歌堪向水香闻，白鹭流山各有痕。晴雾放出一角暖，小舟行过半蒿深。”读过不觉会令人想起杜甫《南邻》诗中的两句“秋水才深四五尺，野航恰受两三人。”可谓体物之细。词，别是一家。词与诗的区别绝不仅仅是句子整齐与参差的差异，而是其中的味道。虽然词到苏轼手中，将以诗为词，以文为词发扬光大，但词因其词牌、体气的不同，带给我们的表达空间、自由度是与诗有着很大的不同的。我特别希望看到诗词写作者在写诗和填词时能给读者带来不一样的风味，而不仅仅是诗的语言入词，亦或词的语言入诗。这种变化，在彭哲这里我见到了。作为研究词学的博士，彭哲的词较之诗则遣词更加含蓄，造境更加严谨，层次更加分明，一咏三叹，别是一番风味。

——李江湖

彭哲诗词余味悠长，诗意淡远，能在悠然舒缓的节奏中，扣动读者的心弦，引人入胜。

明代诗人李东阳《麓堂诗话》里提到:“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。”从彭哲的诗句中便可以看到用字遣词的功夫和如珠妙语，既有虚有实，又蕴意邃远，情韵深厚。如：“光销云影碎成泥，望眼长天去处低。”“春水生花拦客久，江风推月上楼迟。”“经空低燕织微雨，入苑银光就好枝。”

再从彭哲的词作来看，也是自然质朴，没有矫作之词。不是内容迁就形式，而是形式服从内容，感情真切，悠远淡雅。如：“且醉青丛里，千盏到蓬莱。”“流光千转，北四路上到三更。”“一叶伤心处，万物作秋声。”“带一腔乡语，轻诉青春数载。”

含蓄中透出兴味，沉稳处不乏真情。“言有尽而意无穷”，或许就是彭哲诗词的动人之处。

——杨世鹏

有活力，有学识、有思想，是读到彭哲诗的第一印象。诗中可知情，诗中可观事。彭哲的诗词可以看出，是因情感而写，并非是命题之作，诗中的思想大于技术，这是非常难得的。如这首《中夜临窗有感》“人间风物都安睡，多少星辰未肯眠。”诗中以景入情，结尾留有空白，让读者不免生出意向，产生遐想，不自觉之中将读者带入到诗里，形成互动与共鸣。诗，就应该有这样的境界，读好诗，如同品美食，是色香味俱全的，会诱惑着你的味蕾，触动着你的心扉，不自觉间便打开了你的柔肠。

彭哲的诗，除了情感饱满外，还流于自然，有一股清新之风，诗中似有我，又无我，还有一丝灵动之感。真的有如梅花，会有几番清越呢？

——邢建建

▲ 望月有怀

光销云影碎成泥，望眼长天去处低。

漫有诗心明似月，人间无物可堪题。

▲ 晨起临窗诵文心宗经

小鸟衔声过木堂，柳丝摇漾碧情长。

清风似有题诗意，写向南窗一纸凉。

▲ 中夜临窗有感

墙外疏灯暗锦川，时来夜色尽如烟。

人间风物都安睡，多少星辰未肯眠。

▲ 泛舟湘湖（新韵）

吴歌堪向水香闻，白鹭流山各有痕。

晴雾放出一角暖，小舟行过半蒿深。

湖风谁与我同坐，秋令初宜友共寻。

系缆无妨声渐远，犹能省忆此中音。

▲ 寓泸州五日游玉带河公园作（新韵）

城中何处有芳姿，胜景新来寓舍西。

春水生花拦客久，江风推月上楼迟。

经空低燕织微雨，入苑银光就好枝。

更向青山寻问取，知君借我几联诗。

▲ 南乡子

序曰：前某日，有雪，晚九点自曲学中心归坤舆园，记之。时己亥冬月廿九。

残绿上枝横。撩乱相思写未成。

曾向曲房初见月，轻盈。

踏碎庭前碧柳声。

归路雪微明。人在凉宵树底行。

照影霜花频入手，凄清。

留与南楼点点灯。

▲ 水调歌头

望眼高山下，浩气揽幽怀。

云堆千树，无边光景属天栽。

最是水清环宇，风翠圆洲时候，燕影逐春来。

无限登临意，对此入瑶台。

三万顷，浪翻到，点碧苔。

寻芳踪迹，芳也细腻使人猜。

疑是东君怪我，偷得一枝妖艳，不与百花开。

且醉青丛里，千盏到蓬莱。

▲ 水调歌头

妆点天山雨，偏误保州城。

从前珠泪，留待新旅始垂盈。

羞记北湖香信，醉并景观楼影，游赏未深情。

最是莲池道，步步向西行。

都聚成，今夜月，等闲明。

流光千转，北四路上到三更。

别后还多风月，别后还多知己，别后再无卿。

一叶伤心处，万物作秋声。

注：初至保定，有蒙蒙细雨，颇类石城，故作此词。

▲ 选冠子·有故人津门乘车来

深院花飘，疏帘风阵，独坐南楼相待。

一枝偶落，双燕惊飞，寒起幕云如盖。

怅望归路渐遥，况是经年，病欺容采。

向回廊掩寂，忽传笑语，漫盈门外。

还暗忆、醉便高歌，

狂即走马，旧日心情难再。

月华有照，星迹无痕，年岁悄悄移改。

惟见多情故人，车赴秋约，酒还春债。

带一腔乡语，轻诉青春数载。

注：新韵，依田师玉琪《北宋词谱》。

▲ 摸鱼儿·访履三古码头有作

更何人、浴香游翠，晴川风色同悦。

亭前如许轻舟上，临水几枝先发。

歌一阕。棹声和、江吴绿倚千山阔。

都来天末。

向雾馆云台，深村秀野，名姓两无缺。

人间路，烟树蝉嘶暑热。

天高谁认时节。

书生亦是无才客，难赋此间风物。

同一列。问诸子、梦花词笔应能摄。

几番清越。

便古埠桥边，履三坊外，幽意又成抹。

管季超0712

推 荐 诗 人

张小红

张小红，网名汉水鸿影，陇人居陕，执业药师。现于西藏打工。中华诗词学会理事，陕西散曲学会理事，汉中市诗词家协会副会长、云帆诗友会编委。中央社会主义学院2017年“中华文化传承与创新”研修班学员。中华书局2015“诗词中国·最具网络影响力诗人”、《诗刊》社“2018陈子昂年度青年诗词奖”等。

诗简评：

小红诗词风格独具，感情真挚，贴近生活，带有浓重的泥土气息。以打工留守为背景，而其为诗词，亦是以打工、离情为主题，可谓开拓了一片诗词新天地。在文明更迭、环境改变、人心浮躁、情意寡淡的时代，底层百姓生活尤其艰难，更须呼唤诗意的真情。而食尽人间烟火，又把艰难生计活出诗意来，非真诗人不能为之。

小红吟咏真情之作，朴素又深入内心。如其“哭喊声声儿在后，阿娘岂忍再回眸。”（《七绝·打工别》），“却似阿娘眼，温柔望小红。”（《五绝·望月》）把母子亲情刻画到极致。

从技法上，小红文字驾驭能力极强、功底深厚、技法纯熟，平常语句写出美感，辞浅意深。如其“一文不值是相思。”（《浣溪沙·春夜》）动人心魄，直接翻出了古人的手心。李白谓：“相思千万里，一书值千金。”（寄远十一首·其十）而词人反其意而用之，直接反衬出“仓廪实”之重要地位。

从视角上，小红才思别具，可见慧眼。如其“看尽荒野绵绵，春色不上高原。”（《清平乐》）采用“春风不度玉门关”手法，把高原春迟之意向表达的非常到位。

笔者谓：突出读者的主观能动性在阅读中的作用，强调读者之体会无须与作者之用心保持一致。阅读是一首诗词不可或缺的独立环节，一首诗词被诗人创作出来只能算完成了创作的一半，而另一半要靠读者的阅读来完成。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”即是这个意思。读者的主观能动性亦有其重要意义，它可以丰富和加深对诗词理解与充实，这种理解甚至可以是作者本人没有意识到或者拒不承认的。小红的诗词，给读者留下了广阔的想象空间，不同读者会因自身不同经历，对小红诗词有不同的理解，那么，读者的阅读也是完成小红诗词创作的另一半的过程。

——韩倚云

人们谈到写诗，每以唐诗为最高标准。唐诗之风华，唐诗之雍容，确实让人印象深刻。但风华之外，雍容之下，依然不乏对那个时代的反映。比如闺怨题材，其背景是戍边与战争；比如离别题材，其背景是出行与讯息的不便。任何成功的作品都无法彻底摆脱时代的痕迹。在张小红的诗词作品中，最醒目的标签则是“打工”“留守”。这是大时代的背景下，小我的悲欢、迷茫、坚持与乐观。这种旧瓶装新酒，最能引发一代人的共鸣与感慨，这才是当代诗歌书写这个时代应该有的样子。

——李江湖

汉水鸿影的诗词有着明显的现实性趋向特征，诗句用词浅显明白，真实入微，饱含真情，有着无形的穿透力，能在不经意间唤起内心的共鸣。

唐代韩愈《荆潭唱和诗序》中说，“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。是故文章之作，恒发于羁旅草野；至若王公贵人，气满志得，非性能好之，则不暇以为。”汉水鸿影因为有自身西藏打工的真实感受，所以能将羁旅草野的漂泊生活和内在情绪通过个人意识、思想语言以诗句的形式完美地呈现和表达，从而散发出强烈的感染力，这便是现实题材诗作的现实功用。

虽然题材紧贴现实，但其诗词的表现手法依然娴熟巧妙，如其五绝只以《望月》二字为题，可谓“留有余，不尽之巧以还造化”，仅看题目就已诗象环生，正是老练成熟的处理。再如《浣溪沙》下片，“数首老歌随意放，一橱新酒不须藏。个中滋味个人尝。”把情感的抒发寄托于生活场景中，表现得自然生趣，驾驭得轻松流畅。能在声、景、情、味等多维度意象的组合表现中，始终保持脉络清晰，逻辑连贯的创作主旨，便可见功底。

汉水鸿影声远，高原离人情长！在当下打工人群体异常壮大的背景下，汉水鸿影的诗词或许会得到更多的共鸣。

——杨世鹏

文学不但是个体的创作，还是时代和社会的反映。以诗搭路，以词传情，汉水鸿影在这一点上做的极好。几千年来的《望月》诗都太高端了，感觉离着自己好遥远。自看了“却似阿娘眼，温柔望小红”后，倍感情真，伸手可握。

诗，是文字包装情感的艺术。艺术在诗中虽然是无形的，但又无时无刻地存在着，如画、如影，以不同的形象感染着读者，直到深入人心，迸发出心灵的共鸣。“一样心肠不必瞒”、“人与诗情俱老，相册翻了重翻”读到这样的诗句，又怎不生出感动？这就是每个人都在经历的一些往事啊。也正如一樽酒，“个中滋味个人尝”。

汉水鸿影的诗词是细腻的、温婉的、柔和的，能够将读者带入其中，一起感受那一刻的感动。不管是“送行”还是“回乡”，都是对生活的描绘，是一个个感人的故事，里面透着真实的情感。

——邢建建

▲ 五绝·望月

寒衾不成寐，坐看月朦胧。

却似阿娘眼，温柔望小红。

▲ 七绝·看雪

已惯高原岂惧寒，潇潇暮雪独凭阑。

琉璃世界知真我，一样心肠不必瞒。

▲ 七绝·打工别

手提行李向村头，一步挪来一泪流。

哭喊声声儿在后，阿娘岂忍再回眸。

▲ 清平乐

寒衾独卧，万绪慵慵裹。

日影风声窗外过，一枕相思难破。

看尽荒野绵绵，春色不上高原。

人与诗情俱老，相册翻了重翻。

▲ 浣溪沙

已惯分离已惯忙，心如衰草渐枯黄。

应无谁可动情肠。

数首老歌随意放，一橱新酒不须藏。

个中滋味个人尝。

▲ 浣溪沙•春夜

独向窗前举玉卮，拼将微醉写新诗。

愁如柳色渐参差。

为赶工期离去早，因怜薪水返归迟。

一文不值是相思。

▲ 西江月•春节将近独留高原有作

农历休翻是几，大年莫问归么。

去来来去又如何，到底孤单一个。

身与蓝天相近，心随日月成波。

下班归得懒云窝，依旧独眠独坐。

▲ 西江月•寄友

栈道阴晴依旧，人心冷暖消磨。

年来几度起风波，谁解眉头紧锁？

往事已成感慨，新词难诉蹉跎。

竹林深处笑声多，常忆并肩走过。

▲ 临江仙•短聚后于腊月二十一再次送夫远行

汽笛一声肠欲断，依依慢递行囊。

手轻挥处影茫茫，雾随车辙起，心共雪花凉。

却羡邻家团聚好，商场成对成双。

几多年货大街旁，打工人去远，独自不须忙。

▲ 临江仙•回乡

柳绿桃红春又至，山村少见炊烟。

天空还是那般蓝，麦田无翠色，房舍有瓷砖。

树下阿婆含笑唤，近前翻作心酸。

颜衰不复似当年，明年人更老，能得再相看？

管季超0712

推 荐 诗 人

付炜

付炜，1999年9月生于河南信阳。作品发表于《诗刊》《星星》《江南诗》《诗歌月刊》《诗选刊》等，曾参加第十二届星星大学生诗歌夏令营和2019中国诗歌新发现诗歌营，获东荡子诗歌奖·高校奖和第七届全球华文青年文学奖散文奖。

诗简评：

  

付炜的诗，质地更接近于某种晶石。他的写作试图擦拭生活尘雾，使心境和情绪变得剔透，湿漉漉的路灯，雨后枝头的麻雀，地铁的掠影，灰尘上的玻璃杯……种种疏离而沉寂的日常意象，紧密，相契，构成了晶石般的诗歌体内的云翳。这些事物，一旦落上了诗人多思的目光，便成为其心领神会的小小阀门，在诗意的共振中逼近时间、存在、宿命等恒久命题。一首诗的生成，对作者而言，允许充满雕琢的滞涩，最终呈现时留与读者的，却是纷乱、思忖中的温润与澄明。读付炜的诗，总能给人带来这般慰藉，如曼德尔施塔姆所言，“诗歌仍然没有抵达它的读者。若要抵达他们，或许只有在诗歌光源熄灭之后，后者已将光线送向了那遥远却仍不可企及的目标。”（张雪萌）

付炜的写作显示了其对文学作品的宽泛涉猎，其中不仅包括特拉克尔、勒内·夏尔等信手拈来的诗人，也包括弗洛伊德、斯多葛派等哲学、思想史脉络，包含作家的书信、日记、生活琐事等。但历史上“闪闪发光的细节”仅仅是参照，与这些知识的互文关系，使他把层次感、责任感和细节感带进自己所生活的时代，带进“樱桃木餐桌的局部”或“一棵树疲惫的阴影”，把日常生活关于听雨、散步、觅食、旅行的思绪与人们共享的文化记忆结合在一起。最终，这些均衡的、有省思力的作品显示了一个人的“学习心态”给词语的衔接所增加的微妙的动力。通过这些作品，我们体会到一个诗人对读者的信任态度，这种分享、交流和亲密的态度，将在未来赢得更多的读者。（王年军）

付炜的诗充满平和之美和深思的力量。他惯于将自己与世界剥离开来，用一种观察与解剖的目光看待眼前的事情。这种目光往往透过纷纭表象去摹写真实的感受，比如《退思录》中所表露的对历史与现实的思考：“史书如刀，一页页剥落历代的真相”，这种“自叙的诗”显得多么无可奈何。诗中新生的孩子就是我们，当我们处在“青峰般的年龄”，回望之前的历史，“退一步就能目击多事之秋”，又何等心惊。付炜说，“在最爱热闹的年纪里，我蜷缩在自己的壳里。”的确，他的诗是寂寞的产物，也唯有在寂寞之中，方可领悟诗歌的真谛。（邵士强）

✦ 黑白影像

这是我们的傍晚，我们的雾

我们热烈但空无，我们“沉饮聊自遣”*

想象一场春日的鄉宴

却在朽坏的石凳上，检阅路过的时间

有时柳树的枝蔓会拾级而上

在你的脚踝边隐去，斜长的寂静

在晃动，灰鹭重返云天

你穿过满是问题的风景，奇迹地

分辨出自己的身份，还暗自藏下

漩涡的标本和晚餐遗落的温度

可唇间的细语却兀自逝去

连同色彩一齐到了特拉克尔*那里

从此你将缺席每一帧新鲜的沉思

在路灯熄灭时分，遁入流溢的景致中

谁将柔嫩地愈合，谁就将获得真实

我们信仰普通的人和普通的一天

犹如信仰尘土和过去年代的星辰

*出自杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》

*特拉克尔，奥地利诗人

✦ 犹在镜中

安静的椅子，被许多人遗忘

在一个雨天里，陌生人与模糊的树

站立在湿漉漉的广场，我尽可能

仰视他们，这些失败者把痛苦抚平

然后，寂寞的黄昏来临

草刚刚生长出来，多冷的季节

有人哭着走过凋败的公园

像是从时间的涡旋里逃脱

许多的夜晚，我就这样抛开肉体

去注视永恒中灰色的斑点

反复思索，那到底预示着什么

在黑夜离去的时刻，我退归生活

那被锡箔包裹的孤独

仿佛永远寓居在那儿，我推开窗

看见雾中，那如此相似的一幕

隐约中露出了不朽的轮廓

✦ 练习曲

我已经晃动了事物的侧影，在傍晚

优美的小城，充斥着不贞的雾

续写帝国晚年的罗曼史，这零星的闪光

来自河水和它倾颓的堤岸

来自被淹没的雕塑，来自迁徙之眼

人们读着风暴，像读一首诗

而橙子的甜仍然在孩子的口腔里

像快乐的夏日暗阀，永远打开着

我转向幽暗的拱门，朝一只展翅的蝴蝶

行脱帽礼，我知道我的嘴角流淌着

自然的语言，我想起遥远的人群

像是想起众多纷乱的褶皱

可我却清晰记得火焰和夏天的颜色

逝去的一切都高大而沉默，我四处行走

为一个不存在的地址，为一堵墙

安放整片星空和海的涡旋

那时我的头顶盛放着时间

始终照耀着我和陌生人的眼瞳

✦ 河岸上的少年

黄昏像是他皮肤的镀层

在他所经之处，事物纷纷醒来

又很快熄灭，如耳语般短暂

一转身，就跃入时间的合葬

多少次，那风景中的少年

恍惚有我旧时的模样

凭借体内的灯，我走过许多

陌生的小径，而故乡的河岸

频频入梦，将我引向柳树的倒影中

饮水或者练习消逝，为想象的

困厄而埋怨波光的某簇暗疾

透过沙粒，我曾预知夏天返回

落满蝉鸣的折叠椅，在一旁安静伫立

远远地，广播和信号灯，伴随

一声咳嗽，使惊惧潜入他的脸上

那儿，未来将有穿越不尽的纹路

像层层迷雾，遮蔽衰老的爱情

曾有人沦陷在那忧伤的盛宴中

迷恋诠释所有日常的祈祷，噢

✦ 备忘录

记忆是危险的，一些故事的轮廓

越来越显得踉跄而疲惫

一些人，关乎生与死，手握答案

在我眼前一晃，绝不轻易展开

那掌纹里无尽的归途，什么时候

我开始写作，开始认出

许多奇异的陌生人，一个寒冷的下午

我在异乡醒来，感到难忍的渴意

窗外，只有几朵被拧干的云

在广袤中，蒙蔽时间的额头

那时间追随着我，直到我走向

自身必然的位置，而消逝的

不是剥漆的椅子，不是枝头蝉声

是我，从堆砌的字词间滑落

跌入生锈的遗址，月亮

在棘丛里发愣，仿佛要教我遗忘的

秘诀，我必须奔赴一场尘埃的幽会

可能与秋叶，可能与泪滴

尽管所有的诺言都在一夜间颓败

我还在驰向编织自身的过程

✦ 悬置

我在想，午后为何感到一阵

芦花般的轻盈，像穿行在

数不尽的瞬间，从未真实存在过

而活着，受辱，看纹丝不动的风

满大街低徊，我攥紧卡瓦菲斯

目睹千百滴雨，正在公交车窗上

与人世的坚硬和解

打开书，读一首短诗

二十世纪以形容词的方式呈现

闪耀着雾岚和星光

什么时候我在落日的城市里

与你面对流水，惊讶于

几株柳树身上残存着前世的凝视

显得局促且黯淡

雨停了，我的额头寂静如盐

那么快就忘记了夏天的幽暗

人们开始在白日梦游，我开始阅读

你的名字里包含的所有诗篇

✦ 橘树

入秋后，故园的一道窄门

见证了群鸦失踪的时刻，我沿着

起雾的丘陵，在晨风中反复

朝一棵橘树敞开自身的歧义

它渐渐失焦，褪色，像虚构的镜子

照映出灵魂的枯水期

我在它的影子里取暖，亦或在

躲避骤雨，哀恸耳朵的失眠

当镜头转向怀疑的风，转向深秋

浆洗过的草木，仿佛乳牙般温润

使人想起被翻耕过的身体

仍悬挂着湿重的沉默

我倾听你体内的虚妄，犹如

在房间里倾听一个落灰的灯盏

倾听一把椅子，它生长意义

也生长出茂盛的失眠，而我将在

霜冻的某天突然顿悟，一棵橘树的甜

就是我诗歌中的所有不安

✦ 一个人的好天气

从房间的阴影里走出，每一步

都将使自身更加黯淡，这个清晨

草地燃烧，你凝视的灰尘正

被一缕缕光束所擦拭，可是

在那清空了的视线中，词语蜂拥而至

告诉你，关于深秋的陌生故事

你额头上的光，模糊了镜子和

体内汹涌的失败，在那赞美的年代

你无事可做，便用呼吸轻抚狡黠的时间

看云影吞没一把旧椅子

随即又从你的眼睛里释放，你轻易就

穿过结局，获得了可悲的虚拟

那一刻只会让你更加沉默

甚至怀疑寂静和在寂静中翻动的书页

无论谁将去阅读，都会成为

古老秩序的一部分

犹如今日的好天气已经成为了

灌丛、石头和鸟鸣的一部分

管季超0712

推 荐 诗 人

钟  庸

                                    

钟庸，本名钟宇，2001年生于黑龙江省宝清县，现就读于牡丹江师范学院。作品偶有发表，偶有获奖。

诗简评：

   

钟庸有较高的写作天赋，作品空间感复杂，独特而令人惊异。粗犷的野性文化气息不再明显，更像象牙雕塑，精致，贯穿更多元的元素，现实的，历史的，虚幻的，抽象的，形而上的，看上去很杂，追求一气呵成，融汇一起。读钟庸的诗，有时像看到了辞海，这对年轻的写作者来说难能可贵。（蓝冰）

钟庸的很多诗，竭力脱离普遍惯性对写作者的操纵，让异质性在作品的不同边界分裂出更广阔的审美面积，关切生与死的命题，给予独特的观察视角并由此产生明显的的存在辨识度，极具张力地释放了自己的生命体验。（邹浩）

阴晦的色彩归于人性观照，平静的叙述将犀利的审视最大化，局部细节具有多样理解的潜力，静谧之美和时空失控之感克制而自足，自由度不是松弛而是个体弹性的深入——钟庸虽然是一个年轻诗人，但已足见写作上的“自我”（龙玄）

▲镜子自述（七首）

读诗

池塘里，鹤在下雪。

晨光的手不断敲打着榉树，桔树，菊树，橘树。

几种树编钟般罚站着，像小时候我们几个兄弟

跪在祠堂里被姥爷挨个儿打屁股。

雪，越下越大。窗棂边缘睡着草木。

我默不作声，眼中琢磨起炉火的性格。火

像温润的公子吗？像一个空巢老人驮着背

在与我调侃不幸的家事。

而心中饲养的鹤睡着了，闲适已到悬崖边。

我如释重负，大口吸着烧焦的空气。恍惚间

看见一个人牵着一匹青骓在潮湿的河岸边走。

我心一惊，

某首诗突然就读懂了。

九章

受唇语启发他明白应该要做什么，给一句

附身刺槐的百灵鸟打比方。

把皇帝比做响琴，把枯树比做断指，把屈原

比做高山流水的乐师。

他不满意，甚至厌恶句子里有罂粟的成分。

而他坚持屈原是用来哭的。

黄昏寺

青瓷在雨中净身，通过渐融的视觉，被打磨成

鸟鸣的镜片。穿透阴翳的围墙，瓦蓝

是可以窥见的：她完美的侧面藏匿于寺中水塘。

古樟树旁的井：一颗月亮。被精心设计在这

靠近天堂的位置。万物的中心，有只

寒蝉在灰烬中叠起无数要落的念经声。

篝火跪在河水边，我们围着取暖。雨方晴，

贫血的夕阳就要倒下，一如行刑队的枪决。

在这个蝙蝠翻飞的暮晚，我们彼此孤立无援……

好时光

坐在大海里。想象黄昏，日落，鱼群，和一阵

姗姗来迟的海风。

而这时，沙滩边一个老人，领着一个小孩

在捡贝壳，螃蟹岬，和海的耳朵。

我不会惊扰他们，毕竟童话故事

并不会总出现在梦里。

我只是有些羡慕我的小侄子，他拥有海神的

遗迹，而我只有一个漂流瓶。

所以我选择走进海里，在波涛汹涌处

大喊一声巨浪企图掀翻我儿时遗憾的船帆。

台风登陆前

蔚蓝填充海岸线，在倾斜的白鸥滑翔之下

我拥有世上最窒息的视觉。

拼接的滩涂，行人像风滚草，疏疏地

在柔软的沙地搭建一座孤岛，虚拟

一场风暴即将登陆的可能性。

渡口的船，摇摇晃晃地碰撞，像几个

醉酒大汉靠在一起密谋诡计。

此刻云朵停泊在空岸，藤屋门前的布幡

如顿悟的修僧就地打坐，默念着狂风的

经文。正读到瘪嘴的位置，我恍然从

晴空万里的事物中觉醒，大喊一声：糟了！

镜子自述

打破一个整体的我，就会有一千个一万个非我

而那些状如豹斑的我，所指的隐喻恰当：

孔子的老年斑，庄子的触须和蝶翼，都在

同一片非形状的语义中失去修辞和物质性。

可见，这种奇妙体验值得：如何从镜子中取火

且从破碎的琥珀中取走时间之我，精神之我

放之罗马斗兽场搏斗。东方的我和西方的我

相遇，这感觉，好像照镜子，充满歧义与乌鸦屎。

杀生录

1

枪膛里鸟鸣惊奇。这力道的微妙之处

在于：如何引诱出青苔石内部的雷霆。

所以祖先不会用蛇的闪电，威逼一只受伤的

蜻蜓留在枯荷中疗伤。

2

仍然被草木定义。他们的枯荣关于抒情与

狩猎史。几乎所有蒲公英矩阵，都在反复

证明同一个几何难题：

几时哀鹤的嘶鸣能够填平山岗的静谧。

3

从风中抽象出。一只鸟，飞向更高的形而上

之空，而他们却用渎神罪的手段把你下压

重新罐装成美味罐头。我难以理解——

为何你要伸出前世的翅膀，来为天空增加另一个维度。

4

见过藏羚羊跪拜布达拉。黄昏落下日喀则。

大悲中我想尽快背叛这可怖的回想。我曾亲眼

见过一群黑山羊从雪涯跌落……

我镇压住泪。此刻沉默像一只怀孕母羊的哭恸。

5

他们从词里敲出黄金，水银，金刚石。

他们说时代的红利是一个永动机。

他们说，达尔文应该写入宪法，建祠庙。那么请问

动词静止。你手中的名词还有什么意义？

管季超0712

推 荐 诗 人

刘如姬

刘如姬，笔名如果，福建永安人，公务员。中国作家协会会员、《中华诗词》第十届青春诗会成员，出版个人诗词联集—《如果集》，获首届全国网络迎春诗词大赛“风铎奖”、首届谭克平杯青年诗词奖、2013《诗刊》年度“子曰”青年诗人奖、广州光孝寺开山1794年暨开放30周年全国诗词大赛一等奖、首届刘征青年诗人奖特别奖等奖。

诗简评：

如姬认真地生活，也认真地写作。她兼擅格律诗词，五七言律绝、小令、长调，运用起来均驾轻就熟，所作皆语言清丽，风格清新。在她的作品中，充溢着现世安好的喜悦与宁静，又弥漫着对未来生活的憧憬，以及感叹时间流逝青春不返的淡淡的忧伤。

她的诗词善于摄取客观物象以营造特定的环境寄托情思。如“溪边老榕树，月下白衣衫”，对仗工整而形象鲜明，接以“谁人曾共我，坐到夜深蓝”，有含蓄不尽之致（《有忆》）。再如“垄风肆意绿铺张，青到白云之上”（《西江月·六月》）、“如洗蓝天鸣鸽哨，鸽群飞向云怀抱”（《 蝶恋花·春游龟山》）等，字里行间无不涌动着生机勃勃的气象。

但清丽之中，亦偶露刚健之气。如《沁园春·问》一词，情绪翻腾如怒海，却一气直下，毫无沾滞之感。上片破空数问，劈头盖脸而来，直欲把过去、现在、将来打成一片。下片一转，因红尘之累加身，故五湖之约难践，惟有呼酒买醉而已。放纵形骸的表象下面，分明掩藏着一颗慷慨苍凉的心。不过，如“木落千林薄，雪余三径疏”、“蝼蚁生涯催白首，庙堂心事许青山”诸语，尚未脱古代文士怀才不遇的才子气。

——中华诗词研究院学术部副主任 莫真宝

诗人刘如姬几首诗词作品，特点明显，可读可赏。一是擅长各体。有五七绝、五七律和六个词牌作品，它们各展所长，各臻其美，足显作者驾驭中华诗词各体能力。二是优美细腻。作者扬女性细腻之长，得诗词优美之风。词《西江月·六月》：“蜻蜓蘸过小荷塘，惹得波心轻荡。……稻簇梯田初穗，花镶野径犹芳。”《喝火令·洪泽湖之夜》：“碧藕银鱼戏，青萍白鹭停。縠纹轻漾暮烟凝。”观察细致入微，描写细腻多姿，动静相间，色味俱佳。三是空灵含蕴。这是刘如姬《如果集》中多数诗作的一个特点。《有忆》：“溪边老榕树，月下白衣衫。谁人曾共我，坐到夜深蓝。”老榕树、白衣衫，运用了象征手法来标明诗意，一顺而下，转接下句，天衣无缝，诗味浓，意含蕴，全诗静谧、空灵、优美。《山居冬日》：“近午云犹积，前溪冻不舒。有风鸣盖瓦，无事罢耕锄。木落千林薄，雪余三径疏。忽闻邻犬吠，远客至山庐。”入冬本是一片萧杀，但作者怡然自得，却写出了一派祥和、生机盎然的当代农村景象，时代气息强，合元白“文章合为时而著，歌诗合为事而作”诗学主张。四是豪迈劲健。盛唐气象，非壮语丽句，实乃“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“醉死沙场君莫笑，古来征战几人回”此等千百年后仍令人回肠荡气、明朗向上的豪情逸气。刘如姬《无题》诗：“诗狂欲作骑鲸客，直御长风揽月还。”词《沁园春·问》：“笑我歌我哭，我忧我怒，我痴成癖, 我瘦如梅。我死何悲? 我生何证？且纵形骸一醉之。三呼酒，共知交故旧，拼却深杯！”则写得十分豪气、剑气与雅气。五是手法多样。在几首诗词中，作者分别用了比喻、象征、拟人、拟物、夸张、叠字、排比等修辞手法，对仗工整，韵字贴切，诗味十足。

诗言志，文载道，大凡作诗、为文、填词、谱曲、绘画等艺术创作，皆应立足表情达意，而后择物象、用语言、构形象、造意境，讲求内容与形式统一，不可仅图美景、求丽句、工格律，本未倒置，金玉其外，败絮其中。刘如姬认真创作，不为诗而诗，作品质量普遍较高，难能可贵。

——福建省、三明市政协文史研究员，三明市诗词学会指导老师　林日上

好的诗词是应该带有几分潇洒的。这种潇洒不仅仅反映在诗词的主题层面、诗人的性格和趣味层面，还要反映在诗词的内在规律，反映在诗词的语言、节奏和气息层面。刘如姬的诗词就自带这种潇洒的气质，细腻、明快、浏亮，时而低低的思考，时而快活的吟唱，带着自己的节奏与感悟，教人一见倾心，令人赏心悦目。如她写给自己小儿的《临江仙·豆豆狂想曲》通篇孩子语：

天上繁星光闪闪，分些给我何妨。摘来串串挂纱窗，夜来争眨眼，风过响丁当。   最好眠于云朵里，梦中摇上天堂。桂花树下有吴刚，嫦娥真漂亮，玉兔捉迷藏。

我每次读到“桂花树下有吴刚，嫦娥真漂亮，玉兔捉迷藏。”都不禁莞尔。仿佛看到了一个可爱的小男孩拉着妈妈的手，说着童话，说着童年。这种共鸣不就是人们常说的画面感、现场感和代入感嘛！诗人笔尖跳动的是一颗赤子之心，鲜活生动。

——李江湖

刘如姬诗词的风格闲雅安适、飘逸流利，温秀有致，多以托物言志、借物抒情去追寻和意寄从现实生活中捕获提炼的高情逸态。其诗语言悠扬，意象深远，既包含着对胸中块垒的排解，也暗示着不俗的志向和高雅情趣。其词或恬淡娴静，或壮阔激昂，或直上云霄，俱是内心真情的流露。

古诗云：“识曲听其真。”《诗镜总论》也说:“诗贵真,诗之真趣,又在意似之间。”刘如姬诗词的真在于“谁人曾共我，坐到夜深蓝。”“诗狂欲作骑鲸客，直御长风揽月还。”“垄风肆意绿铺张，青到白云之上。”“隐约清溪渔火，稻花香到浮桥。”“如洗蓝天鸣鸽哨，鸽群飞向云怀抱。”这里的真并非逼真平铺，是通过对景物地微妙兴发而自然流露的真情，所以才让人印象深刻。

诗词的弦外之音、言外之意之所以能真情涌动，是和作者的才思格调分不开的，如果只有刻板地描摹，不能做到意藏于内，那么即便有了真情也很难动人。刘如姬正是以独特的情思和巧妙的安排完成了其诗词的“情景妙合”。

——杨世鹏

“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。”读刘如姬的诗，第一感觉便是赵翼的这句，层层新意，不觉入眼，转而入心。诗句构思巧妙，如夜之有星辰，海之有波涛，灿烂、汹涌，能让读者更清楚的感受诗人的情致。如“木落千林薄，雪余三径疏。”“垄风肆意绿铺张，青到白云之上。”“云外雁排人字，小村烟抹诗行。”

如果从个人的角度来说，最喜欢的则是《沁园春·问》和《临江仙·豆豆狂想曲》。战国时代屈原有《天问》，唐代李白有《把酒问月》，宋代辛弃疾有《木兰花慢》以及当代刘如姬的《沁园春·问》，四问跨越时空，想象奇瑰，以个人身处自然之中，拥天地，览今古，一串的比喻交织形成一幅完美的画图，给人莫大享受的同时寓意深刻又发人深思。

这首《临江仙·豆豆狂想曲》是一首充满童趣的小词，读者如果是有经历的成年人，读来应该会更有感触。童年，人生最美好的年华，不需要考虑生活的压力，只需要快乐每一天就好了。肆无忌惮的想一些离奇古怪的事情，与嫦娥跳舞，和玉兔赛跑，多好啊。

——邢建建

▲ 有忆

溪边老榕树，月下白衣衫。

谁人曾共我，坐到夜深蓝。

▲ 山居冬日

近午云犹积，前溪冻不舒。

有风鸣盖瓦，无事罢耕锄。

木落千林薄，雪余三径疏。

忽闻邻犬吠，远客至山庐。

▲ 汀江春日

溶溶一水柳婆娑，拂面风清景趣多。

时有劈波飞艇过，绿琉璃上掷银梭。

▲ 无题

莫把吴钩莫拍栏，闲愁同我自无关。

才虽八斗拘于势，命不百年论与棺。

蝼蚁生涯催白首，庙堂心事许青山。

诗狂欲作骑鲸客，直御长风揽月还。

▲ 西江月·六月

竹影扫描六月，蛙声褶皱阳光。

蜻蜓蘸过小荷塘，惹得波心轻荡。

稻簇梯田初穗，花镶野径犹芳。

垄风肆意绿铺张，青到白云之上。

▲ 沁园春·问

我本何来？我欲何为？我待何归？

问广垠天地，谁能主宰？沧桑岁月，身化尘泥。

露响空堂，星垂昊夜，逝者随风不可追。

空怅惘，看繁华落尽，斜日沉西。

五湖云水应期，奈坠此纷纭难忘机。

笑我歌我哭，我忧我怒，我痴成癖, 我瘦如梅。

我死何悲? 我生何证？且纵形骸一醉之。

三呼酒，共知交故旧，拼却深杯！

▲ 清平乐·夏夜

夜澄如水，四野虫声脆。

蒲扇摇来风细细，闪闪繁星欲睡。

月儿爬上林梢，阿婆唱起歌谣。

隐约清溪渔火，稻花香到浮桥。

▲ 喝火令·洪泽湖之夜

碧藕银鱼戏，青萍白鹭停。

縠纹轻漾暮烟凝。

谁在绿杨堤岸，蓑笠一竿轻？

月上明如镜，潮生卷似绫。

鹢舟何处枕云汀？

一夜风清，一夜度流萤，一夜涛声渔火，

摇落满天星。

▲ 风入松·初秋新雨，用独孤食肉兽兄韵

爬山虎满木轩窗，青翠尾巴长。

风随竹影来檐角，又吹皱，秋草池塘。

半亩残荷留韵，一阶微雨生凉。

谁人蓑笠石桥旁，独立钓苍茫。

山披烟雨形容淡，看些回，牛鼻浮江。

云外雁排人字，小村烟抹诗行。

▲ 临江仙·豆豆狂想曲

天上繁星光闪闪，分些给我何妨。

摘来串串挂纱窗，夜来争眨眼，风过响丁当。

最好眠于云朵里，梦中摇上天堂。

桂花树下有吴刚，嫦娥真漂亮，玉兔捉迷藏。

▲ 蝶恋花·春游龟山

梨杏初开春小小。

袅袅垂杨，青到龟山岛。

却问春声谁报导？枝头已唱黄鹂鸟。  

草地茸茸奔宝宝。

暖暖阳光，满在眉间跳。

如洗蓝天鸣鸽哨，鸽群飞向云怀抱。

管季超0712

推 荐 诗 人

刘如姬

刘如姬，笔名如果，福建永安人，公务员。中国作家协会会员、《中华诗词》第十届青春诗会成员，出版个人诗词联集—《如果集》，获首届全国网络迎春诗词大赛“风铎奖”、首届谭克平杯青年诗词奖、2013《诗刊》年度“子曰”青年诗人奖、广州光孝寺开山1794年暨开放30周年全国诗词大赛一等奖、首届刘征青年诗人奖特别奖等奖。

诗简评：

如姬认真地生活，也认真地写作。她兼擅格律诗词，五七言律绝、小令、长调，运用起来均驾轻就熟，所作皆语言清丽，风格清新。在她的作品中，充溢着现世安好的喜悦与宁静，又弥漫着对未来生活的憧憬，以及感叹时间流逝青春不返的淡淡的忧伤。

她的诗词善于摄取客观物象以营造特定的环境寄托情思。如“溪边老榕树，月下白衣衫”，对仗工整而形象鲜明，接以“谁人曾共我，坐到夜深蓝”，有含蓄不尽之致（《有忆》）。再如“垄风肆意绿铺张，青到白云之上”（《西江月·六月》）、“如洗蓝天鸣鸽哨，鸽群飞向云怀抱”（《 蝶恋花·春游龟山》）等，字里行间无不涌动着生机勃勃的气象。

但清丽之中，亦偶露刚健之气。如《沁园春·问》一词，情绪翻腾如怒海，却一气直下，毫无沾滞之感。上片破空数问，劈头盖脸而来，直欲把过去、现在、将来打成一片。下片一转，因红尘之累加身，故五湖之约难践，惟有呼酒买醉而已。放纵形骸的表象下面，分明掩藏着一颗慷慨苍凉的心。不过，如“木落千林薄，雪余三径疏”、“蝼蚁生涯催白首，庙堂心事许青山”诸语，尚未脱古代文士怀才不遇的才子气。

——中华诗词研究院学术部副主任 莫真宝

诗人刘如姬几首诗词作品，特点明显，可读可赏。一是擅长各体。有五七绝、五七律和六个词牌作品，它们各展所长，各臻其美，足显作者驾驭中华诗词各体能力。二是优美细腻。作者扬女性细腻之长，得诗词优美之风。词《西江月·六月》：“蜻蜓蘸过小荷塘，惹得波心轻荡。……稻簇梯田初穗，花镶野径犹芳。”《喝火令·洪泽湖之夜》：“碧藕银鱼戏，青萍白鹭停。縠纹轻漾暮烟凝。”观察细致入微，描写细腻多姿，动静相间，色味俱佳。三是空灵含蕴。这是刘如姬《如果集》中多数诗作的一个特点。《有忆》：“溪边老榕树，月下白衣衫。谁人曾共我，坐到夜深蓝。”老榕树、白衣衫，运用了象征手法来标明诗意，一顺而下，转接下句，天衣无缝，诗味浓，意含蕴，全诗静谧、空灵、优美。《山居冬日》：“近午云犹积，前溪冻不舒。有风鸣盖瓦，无事罢耕锄。木落千林薄，雪余三径疏。忽闻邻犬吠，远客至山庐。”入冬本是一片萧杀，但作者怡然自得，却写出了一派祥和、生机盎然的当代农村景象，时代气息强，合元白“文章合为时而著，歌诗合为事而作”诗学主张。四是豪迈劲健。盛唐气象，非壮语丽句，实乃“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“醉死沙场君莫笑，古来征战几人回”此等千百年后仍令人回肠荡气、明朗向上的豪情逸气。刘如姬《无题》诗：“诗狂欲作骑鲸客，直御长风揽月还。”词《沁园春·问》：“笑我歌我哭，我忧我怒，我痴成癖, 我瘦如梅。我死何悲? 我生何证？且纵形骸一醉之。三呼酒，共知交故旧，拼却深杯！”则写得十分豪气、剑气与雅气。五是手法多样。在几首诗词中，作者分别用了比喻、象征、拟人、拟物、夸张、叠字、排比等修辞手法，对仗工整，韵字贴切，诗味十足。

诗言志，文载道，大凡作诗、为文、填词、谱曲、绘画等艺术创作，皆应立足表情达意，而后择物象、用语言、构形象、造意境，讲求内容与形式统一，不可仅图美景、求丽句、工格律，本未倒置，金玉其外，败絮其中。刘如姬认真创作，不为诗而诗，作品质量普遍较高，难能可贵。

——福建省、三明市政协文史研究员，三明市诗词学会指导老师　林日上

好的诗词是应该带有几分潇洒的。这种潇洒不仅仅反映在诗词的主题层面、诗人的性格和趣味层面，还要反映在诗词的内在规律，反映在诗词的语言、节奏和气息层面。刘如姬的诗词就自带这种潇洒的气质，细腻、明快、浏亮，时而低低的思考，时而快活的吟唱，带着自己的节奏与感悟，教人一见倾心，令人赏心悦目。如她写给自己小儿的《临江仙·豆豆狂想曲》通篇孩子语：

天上繁星光闪闪，分些给我何妨。摘来串串挂纱窗，夜来争眨眼，风过响丁当。   最好眠于云朵里，梦中摇上天堂。桂花树下有吴刚，嫦娥真漂亮，玉兔捉迷藏。

我每次读到“桂花树下有吴刚，嫦娥真漂亮，玉兔捉迷藏。”都不禁莞尔。仿佛看到了一个可爱的小男孩拉着妈妈的手，说着童话，说着童年。这种共鸣不就是人们常说的画面感、现场感和代入感嘛！诗人笔尖跳动的是一颗赤子之心，鲜活生动。

——李江湖

刘如姬诗词的风格闲雅安适、飘逸流利，温秀有致，多以托物言志、借物抒情去追寻和意寄从现实生活中捕获提炼的高情逸态。其诗语言悠扬，意象深远，既包含着对胸中块垒的排解，也暗示着不俗的志向和高雅情趣。其词或恬淡娴静，或壮阔激昂，或直上云霄，俱是内心真情的流露。

古诗云：“识曲听其真。”《诗镜总论》也说:“诗贵真,诗之真趣,又在意似之间。”刘如姬诗词的真在于“谁人曾共我，坐到夜深蓝。”“诗狂欲作骑鲸客，直御长风揽月还。”“垄风肆意绿铺张，青到白云之上。”“隐约清溪渔火，稻花香到浮桥。”“如洗蓝天鸣鸽哨，鸽群飞向云怀抱。”这里的真并非逼真平铺，是通过对景物地微妙兴发而自然流露的真情，所以才让人印象深刻。

诗词的弦外之音、言外之意之所以能真情涌动，是和作者的才思格调分不开的，如果只有刻板地描摹，不能做到意藏于内，那么即便有了真情也很难动人。刘如姬正是以独特的情思和巧妙的安排完成了其诗词的“情景妙合”。

——杨世鹏

“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。”读刘如姬的诗，第一感觉便是赵翼的这句，层层新意，不觉入眼，转而入心。诗句构思巧妙，如夜之有星辰，海之有波涛，灿烂、汹涌，能让读者更清楚的感受诗人的情致。如“木落千林薄，雪余三径疏。”“垄风肆意绿铺张，青到白云之上。”“云外雁排人字，小村烟抹诗行。”

如果从个人的角度来说，最喜欢的则是《沁园春·问》和《临江仙·豆豆狂想曲》。战国时代屈原有《天问》，唐代李白有《把酒问月》，宋代辛弃疾有《木兰花慢》以及当代刘如姬的《沁园春·问》，四问跨越时空，想象奇瑰，以个人身处自然之中，拥天地，览今古，一串的比喻交织形成一幅完美的画图，给人莫大享受的同时寓意深刻又发人深思。

这首《临江仙·豆豆狂想曲》是一首充满童趣的小词，读者如果是有经历的成年人，读来应该会更有感触。童年，人生最美好的年华，不需要考虑生活的压力，只需要快乐每一天就好了。肆无忌惮的想一些离奇古怪的事情，与嫦娥跳舞，和玉兔赛跑，多好啊。

——邢建建

▲ 有忆

溪边老榕树，月下白衣衫。

谁人曾共我，坐到夜深蓝。

▲ 山居冬日

近午云犹积，前溪冻不舒。

有风鸣盖瓦，无事罢耕锄。

木落千林薄，雪余三径疏。

忽闻邻犬吠，远客至山庐。

▲ 汀江春日

溶溶一水柳婆娑，拂面风清景趣多。

时有劈波飞艇过，绿琉璃上掷银梭。

▲ 无题

莫把吴钩莫拍栏，闲愁同我自无关。

才虽八斗拘于势，命不百年论与棺。

蝼蚁生涯催白首，庙堂心事许青山。

诗狂欲作骑鲸客，直御长风揽月还。

▲ 西江月·六月

竹影扫描六月，蛙声褶皱阳光。

蜻蜓蘸过小荷塘，惹得波心轻荡。

稻簇梯田初穗，花镶野径犹芳。

垄风肆意绿铺张，青到白云之上。

▲ 沁园春·问

我本何来？我欲何为？我待何归？

问广垠天地，谁能主宰？沧桑岁月，身化尘泥。

露响空堂，星垂昊夜，逝者随风不可追。

空怅惘，看繁华落尽，斜日沉西。

五湖云水应期，奈坠此纷纭难忘机。

笑我歌我哭，我忧我怒，我痴成癖, 我瘦如梅。

我死何悲? 我生何证？且纵形骸一醉之。

三呼酒，共知交故旧，拼却深杯！

▲ 清平乐·夏夜

夜澄如水，四野虫声脆。

蒲扇摇来风细细，闪闪繁星欲睡。

月儿爬上林梢，阿婆唱起歌谣。

隐约清溪渔火，稻花香到浮桥。

▲ 喝火令·洪泽湖之夜

碧藕银鱼戏，青萍白鹭停。

縠纹轻漾暮烟凝。

谁在绿杨堤岸，蓑笠一竿轻？

月上明如镜，潮生卷似绫。

鹢舟何处枕云汀？

一夜风清，一夜度流萤，一夜涛声渔火，

摇落满天星。

▲ 风入松·初秋新雨，用独孤食肉兽兄韵

爬山虎满木轩窗，青翠尾巴长。

风随竹影来檐角，又吹皱，秋草池塘。

半亩残荷留韵，一阶微雨生凉。

谁人蓑笠石桥旁，独立钓苍茫。

山披烟雨形容淡，看些回，牛鼻浮江。

云外雁排人字，小村烟抹诗行。

▲ 临江仙·豆豆狂想曲

天上繁星光闪闪，分些给我何妨。

摘来串串挂纱窗，夜来争眨眼，风过响丁当。

最好眠于云朵里，梦中摇上天堂。

桂花树下有吴刚，嫦娥真漂亮，玉兔捉迷藏。

▲ 蝶恋花·春游龟山

梨杏初开春小小。

袅袅垂杨，青到龟山岛。

却问春声谁报导？枝头已唱黄鹂鸟。  

草地茸茸奔宝宝。

暖暖阳光，满在眉间跳。

如洗蓝天鸣鸽哨，鸽群飞向云怀抱。