出乎意料之美——试评周杰伦的歌词

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出乎意料之美——试评周杰伦的歌词

翠园初中部
黄琬雅

去年，某地曾经有一份语文试卷考周杰伦《青花瓷》歌词的默写。这件事引起的巨大争议且不去说它，但它带给我们一个信息：《青花瓷》的歌词写得好，好得连语文老师都认可。同样备受推崇的还有《菊花台》和早期的《东风破》。细读周杰伦的歌词——准确地说应该是方文山写的歌词，独特的语言往往让人觉得有出乎意料之美感，细品之下惊喜连连。
化用是周杰伦歌词里经常出现的一种手法。“化用”一词是我自创的，因为我实在找不到一个完全适合的修辞去定义那些写得奇妙的歌词。
如《青花瓷》里这一句：“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”用“一缕”来做“美”的数量词，那种美似乎是看得见的一缕烟又或是闻得到的一缕香，深感在心却又触摸不到，它的飘逝似乎近在眼前又无法挽留，真真凄惶无奈。“一缕美”生动又传神，它奇妙地把抽象的“美”化作了具体可感的实体，而又没有实体的呆板，透出形态不明的灵动与自由。这种化用跟修辞里的“通感”有点类似。
同样的“一缕”还出现在《菊花台》：“梦在远方，化成一缕香，随风飘散你的模样。”这“一缕香”是个比喻，但后面“随风飘散”的“你的模样”必须要以前面的这个比喻作为基础，否则“通感”的味道就出不来了。
这种类似“通感”的化用还出现在《东风破》：“一盏离愁孤单伫立在窗口”，歌词里没有写到“灯”，但是听众却感受到了：昏黄灯影下伫立的孤单身影怀着浓浓的离愁被镶嵌在窗框里的画面。同样，“一壶漂泊浪迹天涯难入喉” 里没说出酒来，但我们同样感受到：远在天涯的旅人借酒消愁却喝不下满满一壶想家的悲凄。在这里，歌词不仅用“一盏”、“一壶”化用了我们日常熟悉的“灯”和“酒”，还把它们所代表的离愁别绪都巧妙地表达出来，包含了“杂糅”的功能与情味，让人只觉得看似不通的一句话却把苦涩的离愁满满地装进了心里，并且堵得慌。
还有一种是巧妙地化用名诗句。《菊花台》里“徒留我孤单在湖面成双”便是化用了李白的著名诗句“举杯邀明月，对影成三人”。只是歌词里更孤单凄惶，连月亮都没有，只有自己与湖面的影子，比李白的邀月更加冷清更悲苦，也更被动。
化用里还有一种词性转换。如《发如雪》“我等待苍老了谁”里“苍老”便是从形容词转变为动词，感叹着等待中老去的无奈。“你发如雪，凄美了离别”中“凄美”亦是形容词转变为动词，增加了离别悲情的意味。
悖理的用法。整一首《青花瓷》，歌词华丽，华丽到让人看不懂的地步！好些句子仿佛有悖常理。如“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”，这个句子不能分析，只能闭上眼睛去感受：窗外冉冉飘来的檀香让我嗅到你独特的味道，那是我一生无法忘怀的爱的味道。心念意动，怦然乱跳，正游走于宣纸上的画笔倏地停下——那是一种心灵感应，我感应到你的存在，我的心意无法平复如初！故事要开始了，而我竟无法把握，只能宿命地等待，等待命运的宣判……这是歌词的意境，但如果像我这么写，周杰伦绝对抗议：没法唱！
同样的还有“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”，也只能意会不可分析了。
《本草纲目》里有一句“看我抓一把中药，服下一帖骄傲”也是一个有悖常理的句子，但它却形象地表达了李时珍的超常智慧与伟大贡献。
多种修辞连用。其实前面在《菊花台》“一缕香”的品析中已经涉及到，不过更典型的还是《青花瓷》里反复咏唱的一句：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局。”前一句把“天青色”拟人化，而“天青色等烟雨”则是“我在等你”的起兴，我对你的等待就像天空会起烟雾会下雨一样天经地义，深情无悔而又不做选择的爱表露得忧郁而含蓄——不是我不选择，而是自遇见你后再也无法选择了！后一句看似不通，“月色”如何能“被打捞起”？但结合后半句看，如“晕开了结局”，那就是比喻，“月影在水中被打散时破碎成的浮光乱影，如同你我间混乱无绪的结局”，这意境就浮出水面了——咋一种心酸了得！
其实这种比喻很独特，这就是下面要讲的一种修辞：
独特的比喻。比喻在词藻华美的诗章里几乎是必不可少的，但周杰伦的歌词里比喻一点都不平庸。如《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”，以画比茶，而且是“泼墨”，够独特新颖的。《青花瓷》“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”把一个女子比喻得娇媚浓艳。而“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”一句兼含了倒装与比喻，是“眼带笑意的你如传世的青花瓷自顾自美丽”，一个自信得自恋的美丽女子形象跃然纸上。
另外，还有夸张、排比、反复等，就不一一列举了。
我们在欣赏周杰伦独特的演唱风格的同时，别忘方文山写的这些美丽文字。
好的歌词就是一首好诗，我们现在所津津乐道的“唐诗宋词”中的“词”和一部分的“诗”，在当时就是伴曲而唱的。几百年来辗转散失，如今只留下了这些值得玩味的歌词。而现在的歌词也许有一些有资格以文学作品的形式留传下去。认识到这一点，我们与其鄙视、批评学生迷恋流行歌曲的行为，倒不如教会他们分辨鉴赏，于流行歌曲如恒河细沙般杂乱的歌词里找出写得好、写得美的歌词进行欣赏——这，也是一种阅读能力！

补充资料：
《中国风—歌词里的文字游戏》一书中的介绍：

方文山，台湾著名词人。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项客。

文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。

亦诗亦词，亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。
本文来自“语文花开”博客：http://blog.sina.com.cn/szczyw