中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性——展望21世纪大写意花鸟画的发展

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中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性——展望21世纪大写意花鸟画的发展


http://news.artxun.com 2008-03-24






    大写意花鸟画发展到今天，几百年来一直没有离开过书法对它的影响与渗透。“书画同源”讲的就是中国画，特别是写意画与中国书法的血缘关系则显得更亲、更近。
    一谈到大写意花鸟画人们首先想到草书或狂草。认为大写意花鸟画狂放不羁，信笔挥洒，与中国书法的草书血脉相通。明徐渭就是草书大家，他的大写意花鸟画无疑也是草书笔法的典范。用狂草的笔法作大写意,使画面一气呵成，飘逸、轻灵、狂放，挥挥洒酒，直抒胸臆。如风雨将至，狂放中不失法度，飘逸中不失率直。徐渭的大写意花鸟画把那种文人、文化、书法、画法，可谓表现得淋漓尽致。
    但用草书的笔法画大写意花鸟画，只是大写意花鸟画众多表现手法之一。八大山人的大写意花鸟画用笔法就不是草书，而是近似小篆。八大山人的用笔含蓄内敛，外柔内刚。吴昌硕的大写意花鸟画，他的用笔则借助于他的石鼓文写大篆书法，即厚重圆润又奔放内涵。再加上吴昌硕先生对大写意花鸟画“气”的理解超过前人，“作画须凭一口气”，自称“老缶画气不画形”。齐白石大写意花鸟画的用笔，则借助于他的行书及单刀篆刻。这里讲的是书法对大写意花鸟画的影响。但画法与书法的线条还是有区别的，画法就是画法，书法就是书法。用评书法的眼光去看大写意花鸟画有一定道理，但并不完全正确。画法有自己的规律与程式，谢赫的《六法论》里讲绘画要“骨法用笔”，但并没有讲绘画必须要以书法用笔。所以说中国画的用笔与书法的用笔有相同的地方，但更有许多的不同。
    为什么强调中国大写意花鸟画的“雕塑性”？就是要对大写意花鸟画重新认识。在新的时代里新的要求，新的进步，强调“雕塑性”是中国大写意花鸟画发展至今的必然。
    “雕塑性”就是要求画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感。这种追求与西画不同，它是用笔墨来表现的。过去的大写意花鸟画不注重它的体积感和空间感，只注重画面的形式，所以书写性则完全占据了大写意画的主导。使大写意花鸟画发展至今仍感觉到它的表现手法不能充分表达作者的思想情感，所以很多大写意花鸟画家则对画面进行了多种形式的处理，以追求笔墨表现的不足。但这些追求无外乎一些小的趣味、小的变化，终究小家子气，而没有抓住当今大写意花鸟画的根本。大写意花鸟画是不需要特技的，而这些特技大多数是站不住脚的。大写意花鸟画必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让你的笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向。
    大写意花鸟画的雕塑性与书写性并不矛盾，书写性仍然是大写意花鸟画的筋骨，强调雕塑性是为了更加丰富大写意花鸟画的表现手法。中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑。要求你的笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有厚度，有笔与笔之间的间架结构。有块面，有线条，把线条与块面结合到一起，雕塑出来的形象比你用笔描摹出来的要有力度得多。现而今的大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。中国大写意花鸟画的雕塑性与书写性的区别在于：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。
    我坚信中国大写意花鸟画是要前进的，要发展的，要演变的。只有我们遵循它的发展规律，理清中国大写意花鸟画发展脉络，才能创造奇迹。
    中国的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断地提高、凝练与升华。大写意花鸟画雕塑性也是在笔墨功夫的千锤百炼当中才能感悟到的。大写意花鸟画的雕塑性并不是一句口号，而是在笔墨功夫与境界精神不断升华当中，才能体悟到大写意花鸟画雕塑性的必然，体悟到雕塑性魅力所在。
    雕塑性是更完美笔墨功夫的升华，它将使笔墨功夫更凝练、更概括，将笔墨功夫由一只手而转握成一只拳，更聚内力与冲击力。大写意花鸟画几十年来为何停滞不前，我认为主要是内力不足！当然这种内力包括笔墨功夫的千锤百炼，包括画家自身文化修养的提高，包括画家自身境界与精神的升华。我们应该调整好心态、踏踏实实、心平气和，从一点一滴做起，逐步的积累与沉淀我们的生活底蕴、文化底蕴，逐步升华我们的精神与境界，才能迎来中国大写意花鸟画更灿烂辉煌的明天。