春晖湖畔的一丛新竹
——喜看《孝感学院美术与设计学院06级国画班写意花鸟画汇报展》
■孝感市美术家协会副秘书长
管季超
笔者是土生土长的孝感人。
从孩童直至中年,我在这片土地上学习、工作、生活。
和您一样,我爱这里的一切。
但假如您要问我:对咱们的家乡孝感有什么不满意的地方?我会告诉您:难买到好书,难看到有规模的书法美术展览。至少这两点,让我总觉得有些遗憾。
所以,每次出差到外地,第一个要找的地方是当地的大书店,急切地向当地人打听的,是哪里有艺术馆和博物馆。
先后到北京去过十五次。每次去,都一定要在中国美术馆盘桓半日,到“风入松”书店背回一袋新书。
所以,每次闻知本地有书法展、画展,都要邀上好友一起去看。
除了工作之外,咱也就看书、看字、看画这一点儿爱好。
况且,我一直固执地认为:作为以文化传承为职志的教育工作者,本应该对书法美术尽可能多的有所了解,这样才当得起教师作为“文化人”的名分。
应学院朋友之邀,笔者有幸先睹为快,看到了学院美术与设计学院06级国画班25位同学的写意花鸟画临摹作品。
闻知他们将把这百余件作品以《百花争春》的展名举行一个像模像样的汇报展时,为他们虔敬艺术之心所感动,不揣浅陋,说一点儿观展感言:
——花鸟画作为中国画最重要门类之一,于唐代独立成科,根植中华文明沃土,历经千年发展,在不断探索与革新中形成了自己独特的理论体系和笔墨语言,在宏大的中国画发展历史中,它是不断敲击的强音,以其细腻、丰满、野逸等丰富形象,传达了东方艺术的独特内蕴。
花鸟画的确是“很中国”的!
任何民族的绘画形态背后,都有着自己独特的深厚的历史文化、生活方式在支撑。民族历史文化的不同,生存方式的不同,会造就出不同的绘画种类和形态,也形成了传承这种绘画形式的不同的学习方式。
对于花鸟画这样一种“很中国”的画种,更是如此。
来自广西、山东、江西、湖南、湖北等省的25位青年学子,在春晖湖畔开始学习花鸟画时,我庆幸他们得遇明师。
他们在大一时上过七个周的国画基础课,进行过几十个课时的书法基础训练。进入大三之后,开始系统地学习花鸟画。
他们的指导老师对学习计划作了周密的安排,指点他们临摹吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画大师的作品,从中体会花鸟画特有的绘画语言。根据习画者的性情与个人喜好,指点他们主攻一家,或主攻某一类题材,悉心指导他们攻克其中的难点。动笔临习之时,辅之以对历代名画的解析,由五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”至崇尚写真画风的宋代名作,元代“文人画”佳品,明清诸家代表作,近现代诸大师乃至当代汤文选先生等名家杰构,均有所寓目品味,帮助他们进入到花鸟画特有的语境。
笔者以为,这样的教学方式,是很切宜的。
呈现于展厅的百余件画作,即是这样一种教学方式收获的成果。
25位青年学子,习练花鸟画时间并不长,但从他们的临作来看,都抓住了所临名家名作的主体风格。部分作品,甚至颇能传达名师之气韵,“隐隐有大家之风范”。
“夫子循循然善诱人”,笔者很佩服学院老师的善教;“真积力久则入”,笔者很欣赏25位青年画人的善学。
——25位青年画人在考入高校之前,是有过素描、色彩、速写等西画体系的造型训练的;进入学院之后,这一类课程的学习又得到进一步强化与提升。
不过,对于花鸟画的学习来说,仅有一般的造型能力是远远不够的。
至少,通过习练书法,提高线条质量,是必须要做的功课。至少,涉猎一些古典诗词文,丰厚人文积淀画外功,是必须要做的功课。
从展览的作品来看,有些作品可远观而不耐细品,何耶?
尚未摆脱西画“描形”之囿,缺乏书法功底,不能挥写之故也。
不少作品题款与画作明显不能匹配,何耶?
摹形尚能近似,借助题款文字寄情抒怀力有不逮故也。
不少作品题款位置不妥或文词失当,何耶?
浸淫古今名作尚不够深切,文学功底尚待补课故也。
这样的问题并非个别,而成为“共性”的问题,可见,25位青年朋友如欲在写意花鸟画领域登堂入室,必须正视这些问题的存在,并从现在起,立定目标,久久为功。
一俟临摹名作得其形神的问题基本解决之后,如何完成从写生到花鸟画创作的新课题,又会摆在他们面前了。
好在,他们都很年轻,有大把的青春可以任由他们来从容规划。
“学如弓弩,才如箭镞。识以领之,方能中鹄。”让我们来祝愿他们立宏志、广识见,有毅力、勤用功,学有所成。
孝感学院的校园,很美。
春晖湖这个名字,让我联想起多次留连过的燕园“未名湖”。
我想,我们观展者在多年之后,脑海中还会浮现:在2010年元月,春晖湖畔那一丛充盈勃勃春意的新竹。
09.1.5.急就 |