数字时代引领艺术新方向

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数字时代引领艺术新方向  作者: webmaster    来源: zt   
        为“台湾艺术节”策划“大幻影”新媒体艺术展的王俊杰说，“科技艺术”是当代艺术范畴中的一种类型，它包含了以“影像”、“声音艺术”、“互动装置”和“网络艺术”为主的创作，将科技艺术放在表演艺术的脉络上讨论，不是去谈谁比较“高科技”，应该将焦点放在当代剧场中，创作者运用科技的创意与互动性。王俊杰认为，形式与内容的完美结合才是好的科技剧场作品，“再前卫的东西都会老旧，艺术跟着环境与思想而进展，在数字时代，所有的改变都与科技有关，创作者的思维也是；一个好的跨领域创作，一方面要让人感受到科技性，另一方面回归到剧场本质，展现艺术的内涵。”他强调：“身处在数字时代，实际存在的现象跟我们看到的事实是不一样的，于是真实与虚拟、表象跟幻象的纠结辩证和其中的暧昧、可能性，便成了许多当代艺术所探索的概念。”

        台湾编舞家黄翊的舞蹈创作计划《SPIN-转》与数字艺术创作团队合作，研发出手臂型机械摄影装置，透过摄影机的升降与旋转，捕捉镜头下的舞者百态。
　　二十一世纪，全球表演艺术发展最值得关注的变化，莫过于数字化浪潮下，当科技走入剧场，影响所及在工作型态与思维，创作形式与内容上，所产生的不同面貌。
　　以往被视为“手工业”的表演艺术，如今因为计算机科技的快速发展，而有了更多元、更丰富的表现方式，过去依赖文本、表演为核心的剧场，现在舞台上的视觉装置、多媒体影像、数字声音都可能是表演的主角。
　　这种高度影音化、可视化的剧场无疑是当今表演艺术舞台上的新主流，甚至成为剧场这门综合艺术普遍不可或缺的元素。然而，当数字技术全面入侵剧场，感性思维如何与理性技术相互平衡融合，不让高科技只沦为一种“炫技”？创作者如何掌握影像与声音挟其对观众造成的巨大感官冲击力，并突显以“人性”为本的剧场特质？
　　科技与表演艺术的结合，其实源于“跨领域”的概念，在台湾这股趋势可追溯于上世纪八十年代后期，因为威权政治解禁与经济起飞的激励，小剧场率先打破艺术疆界的限制，以跨界、跨媒材的种种实验展现生猛活力，整合各领域艺术家，其中又以舞蹈、戏剧和美术三界创作者的合作居多。
　　上世纪九十年代，“编舞家、导演加上视觉艺术家”渐渐衍生为跨领域创作最常标榜的组合，其中更以多媒体影像与现场演出的互动为形式大宗。视觉艺术策展人王嘉骥认为，与其说这是跨界或跨领域艺术的一种表现，不如说是因为今日社会已经进入新影音媒体的世界。“这是一个媒体奇观的社会，人们每天接收讯息的方式，也随之影音化。影音的无所不在，不但掌控了我们生活的节奏，也取决了我们绝大部分的需求。”
　　在台湾岛内，莎妹剧团导演王嘉明于二○○二年发表的《Zodiac》，是探讨影像与剧场结合最常被提及的例子，该剧将影像装置带进剧场和真人表演互动，延伸了剧场有限空间，并探讨了媒体和剧场的关系。
　　创作社导演周慧玲二○○四年发表的《Click，宝贝ㄦ》找来王嘉骥参与，并由张耿华、张耿豪两位视觉艺术家担任影像设计，标榜着“虚拟世纪的情爱绮境”，藉由舞台实景与影像情境的错置反差，呈现真实与虚拟世界的分歧。
　　舞蹈方面，影舞集艺术总监陈瑶着力于多媒体舞蹈作品，过去《@梦》、《非爱情故事》多以影像与舞者共舞，去年新作《随之变／风花雪月》更实验影像、音乐、舞蹈和表演者随机即兴结合的“当下性”。
　　新锐创作者黄翊自二○○六年后开始发展的舞蹈创作计划《SPIN-转》与岛内数字艺术创作团队“朗机工”合作，研发出手臂型机械摄影装置，透过摄影机的升降与旋转，捕捉镜头下的舞者百态，再经由末端投射出流动的光源，塑造新的空间概念。以“动态舞蹈”与“静态舞蹈／实时互动装置”的影片互相交替，创造出银幕影像与真实空间连结、旋转时空落差的错觉。该计划甚至获邀赴法国参与安亘湖市双年数字艺术节演出。
　　除了影像，声音的运用也因为数字科技而有新的可能。王嘉明在二○○四年发表的《家庭深层钻探手册》，堪称是一场大型的声音装置表演，十六个喇叭在实验剧场同时输出的环场效果，让声音在观众前后左右，层层交迭，就像不经意会从家里后街防火巷传来的左邻右舍八卦，营造一个“偷听、窃听、幻听”的情境。
　　二分之一Q剧团的《小船幻想诗》找来媒体艺术家姚仲涵、王仲堃合作，将文武场的伴奏以音像互动装置呈现，透过视觉去突显声音，让文武场在中国戏曲中的剪接概念被运用为转换舞台空间的枢纽。
　　岛外表演团队的跨界科技实验更是不胜枚举，如二○○四年新舞风邀请日本的“莲妮.巴索”(Leni-Basso)和“蠢蛋一族”(Dumb Type)，其对影像和声音使用，均展现了超出国内剧场界的技术纯熟度和细致度。
　　法国萌荷舞团(Compagnie Montalvo - Hervieu)将舞蹈和影像巧妙融合所产生的幽默趣味，向来让观众拍案叫绝。前年来台的《拉摩的异想世界》更玩到尽兴，视觉的变形想象与舞者分秒不差的互动，展现高超的影像创意及精准的制作技术，观众分不出看到的是虚幻还是现实，大呼过瘾。
　　罗伯•勒帕吉(Robert Lepage)《安徒生计划》的影像虽不复杂，却是将剧场的幻术推到极致，简单却聪明地创造一个丰富的独角戏形式。
　　为“台湾艺术节”策划“大幻影”新媒体艺术展的王俊杰说，“科技艺术”是当代艺术范畴中的一种类型，它包含了以“影像”、“声音艺术”、“互动装置”和“网络艺术”为主的创作，将科技艺术放在表演艺术的脉络上讨论，不是去谈谁比较“高科技”，应该将焦点放在当代剧场中，创作者运用科技的创意与互动性。
　　王俊杰认为，形式与内容的完美结合才是好的科技剧场作品，“再前卫的东西都会老旧，艺术跟着环境与思想而进展，在数字时代，所有的改变都与科技有关，创作者的思维也是；一个好的跨领域创作，一方面要让人感受到科技性，另一方面回归到剧场本质，展现艺术的内涵。”
　　他强调：“身处在数字时代，实际存在的现象跟我们看到的事实是不一样的，于是真实与虚拟、表象跟幻象的纠结辩证和其中的暧昧、可能性，便成了许多当代艺术所探索的概念。”
　　台湾科技艺术与剧场的相遇，仍是实验的现在进行式，但以台湾致力发展高科技产业的环境，应可提供艺术接口所需的技术与媒材，艺术家将科技发展影响下的社会总体现象，透过科技艺术形式表现出来，借以探索身处于科技文明中的经验感知与人文省视，是未来相当值得期待的一条路。