中国新媒体艺术20年 作者:黄岩
主讲:黄岩[美国阿尔弗莱德大学及天津美术学院客座教授] 今天我讲的是“中国新媒体艺术”,我先讲第一部分,简单介绍一下中国新媒体艺术的导论。实际上如果回放到1992年,要写这样一个关于中国新媒体艺术的书,差不多还是天方夜谭,因为那时候中国的新媒体艺术是星火燎原的状态,现在差不多过去了17年,这17年整个中国的新媒体艺术从无到有,而且发生了很多变化。在中国新媒体,我用一个艺术战场来说的话,直到现在,有一些硝烟还没有散尽,这么短的时间内描述中国的新媒体艺术发生了什么,哪些是重要的线索,中国的新媒体艺术和西方当代艺术之间的联系,它自身的特点,我想可能还是需要十分谨慎的。盲目的乐观或者是盲目的悲观去书写中国的新媒体艺术史可能都要走到死胡同里面。
现在经常能听到刚才我谈到的两种关于新媒体艺术批评的意见,一种说中国新媒体艺术诞生在80年代新艺术运动和西方冷战结束以后的欧美新艺术影响,受了冷战结束和欧美新艺术的影响。这是发生在80年代新媒体艺术产生背景。
观念摄影大师杰利.尤斯曼作品新媒体艺术从艺术史来讲分三部分,一部分是录像,包括网上的交互艺术,当然也包括摄影等等吧,实际上是一个比较宽泛的概念。可以说中国的新媒体艺术是1989年以后发生在中国新媒体试验的统称。在西方广泛的运用录像、摄影等手段创作艺术作品,是美术界六、七十年代到八十年代的事,比中国早了三十年左右。录像艺术在西方已有了40年的历史,早期观念摄影更可追溯到二、三十年代的超现实主义运动。
西方的新媒体艺术有一个很清晰的艺术史时间表,但是在中国摄影、录像几乎是同时发生的,中国的新媒体艺术从一开始就有很强的后现代主义的特征,没有明显的主流,艺术流派,即使有,时间上也是并行的,这个实际上都是非常有意思的现象,涉及到具体的章节我还要详细的给大家介绍。
从新媒体艺术产生的原因来看,中国和欧美也有很大的差别,西方和美国的新媒体艺术是直接建立在技术进步基础上的,第一台摄像机,第一台个人电脑的诞生都客观上给新媒体艺术提供了非常广阔的土壤,时间上也刚好吻合。六、七十年代美国的有线电视节目参与了新媒体艺术,八、九十年代的互联网也催生了新媒体艺术,西方的每一次技术革命都和新媒体艺术有着明显的关系。而中国的新媒体艺术不是简单的建立在媒体和技术进步的基础上,而有着更为复杂的艺术背景和技术背景。录像艺术在中国直到今天也没有在电视媒体上进行展播,中国的录像艺术和技术革命和面向普通观众的交流到今天都没有太多的直接关系,中国录像艺术一开始就在传统的画廊里展出,很多的展览都是处于地下状态,观念摄影也没有在任何主流的摄影展上展出。其中很大一部分摄影作为记录艺术家的行为艺术结果也在画廊、美术馆这样一些空间里展出,一开始就带有平民化和经营结合的色彩。
观念摄影大师哈尔斯曼作品中国的观念摄影最早大部分都是以图片的方式进行展出,在艺术分类学上还没有今天的命名,当时很多艺术家展览的时候只是把摄影的陈列方式,有时候把这个叫图片,不像今天有一个比较具体的名字,比如说观念摄影,或者是中国新摄影。网络作品虽然在2001年以后,像冯梦波他们做的,虽然实现了互动,但也只是在很少的艺术网站才能看到几件作品,大部分的作品也是在传统的画廊和美术馆里面通过视频的方式进行展出。中国新媒体艺术的受众从它诞生的这一天起就局限在很小的美术的小圈子里面,这也是跟中国这20年国情是分不开的。
90年代初面对中国经济的转型,很多五、六十年代出生的艺术家,他们对八十年代为之奋斗的人文精神产生了幻灭的感觉,可以说89年以后对于中国当代艺术来讲是一个分水岭。在整个80年代,中国那时候的艺术差不多都是启蒙运动,理想主义,大学的艺术思潮,各地都有很多艺术小组。到了90年代变化就非常大了,整个中国差不多从一种强调政治的社会结构开始逐渐转到跟西方国际当代经济模式接轨的系统里面,这个时候实际上大部分艺术家,我感觉它主要面临着一个问题,实际上是一种个人在选择艺术途径上的困惑。当时五、六十年代出生的艺术家,他们实际上在七十年代末,八十年代初都受过良好的美术学院教育,但是这种教育差不多都是一种受俄罗斯传统的教育。他们当时美术的知识结构和九十年代初整个中国的社会变革,我个人理解实际上已经是脱节非常大的,很多艺术家就面临个人艺术风格或者在艺术材料上选择,转型上的困惑。 |