爱的主打歌：《诗经》与流行音乐

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爱的主打歌：《诗经》与流行音乐  
剑胆琴心




　　说起“爱的主打歌”，很多人很容易想到“台湾歌坛小天后”萧亚轩，相起那段一度流行，带给你熟悉感觉的旋律。这首歌，曾占据“音乐排行榜”榜首很长时间，并成为2002年度最受欢迎的歌曲之一。2004年夏天的希腊，《爱的主打歌》作为中国女篮战歌，响彻奥林匹亚。在这里，我不想过多的讲萧亚轩，分析她的歌路、歌风，我想谈谈的是最古老的先民时代的流行音乐，谈谈曾流行了五百年之久的“爱的主打歌”——《诗经》，它可称得上是流行音乐的经典、鼻祖，在后世拥有了最广泛的听众，最痴情的乐迷，它的流行、传播、接受，以及对它的品赏、解读、评论，汇聚成一门学问——“诗经学”。

　　《诗经》音乐三题：风、雅、颂

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，也可说是我国最早的音乐唱本，原为311篇，流传至今的共计有305篇（余6篇为“笙诗”，只存篇名），它收集了西周到春秋中叶（约公元前11世纪到公元前7世纪）约五百年的诗歌，分风、雅、颂三大部分。15国风，共160篇，关涉爱情最多，多为民间恋歌，是当时流行的新乐，风格清新活泼。国风歌词采写地域非常广，多是“水边的吟唱”，来源于陕西到山东的黄河流域和江、汉及汝水一带，歌唱河流沿岸依水而居的先民的纯朴爱情。雅包括大雅、小雅，共40篇，多为王畿地区的作品，是当时的宫廷音乐，内容多为饮酒作乐，酬唱赠答；颂含周颂、鲁颂、商颂，共40篇，是祭祀祖先，祈福神灵的宗庙音乐，王国维指出颂之声较风、雅缓慢，“美盛德之形容，以其成功告于神明”。当然，雅、颂之中关涉爱情主题的也有不少，总的来讲，《诗经》吟唱的是一曲曲广泛意义上的“爱的主打歌”。

　　爱情是文学、音乐永恒的主题，《诗经》，特别是“国风”中酬唱最多最广的是爱情。《诗经》对于不同阶段的爱情都进行了谱写，有描写结婚之前男女间彼此爱慕、约会恋爱抑或失恋分手的情歌，如《关雎》、《卷耳》、《桃夭》、《汉广》、《草虫》、《摽有梅》、《野有死麕》、《匏有苦叶》、《静女》、《将仲子》、《蒹葭》等；有描写男女间谈婚论嫁、结合生子、夫妻恩爱的情歌，如《雀巢》、《殷其雷》、《绿衣》、《终风》、《硕人》、《木瓜》、《女曰鸡鸣》、《常棣》等；还有描写婚后因为种种原因而导致分离，甚至走向感情破裂的离妇、怨妇、弃妇之歌，如《汝坟》、《江有汜》、《日月》、《谷风》、《新台》、《氓》、《采葛》、《小戎》、《东山》等。除此之外，《诗经》中还有农事、政治、战争、劳役等音乐主题。这些歌词有着对人的自然的生命之美的亲昵、颂赞和歌唱，也有着对美丽爱情的向往、惆怅和婉叹，还有着对青春生命流失的迷惘、彷徨和焦虑，它们都是本真生命情感的自然显现，富有诗性的美丽，给人以最持久、强劲的艺术震撼。

　　相比当下歌坛，许多唱者“为赋新词强说愁”，十几岁的年青男女，初未涉世，就似乎已经为爱疯狂，爱过很多，表现出一副爱得死去活来之状，如此做作，又怎能动人呢？怎能流行长久呢？《少年维特之烦恼》中说：“那个少男不钟情，那个少女不怀春。”确实，男女之间谈情说爱是光明的、是正大的、是热烈的、是青春的。我们欣赏的是自然之爱、纯洁之爱、有感情之爱。今年四月，曲阜文化旅游开发小组通过挖掘整理鲁风、鲁雅、鲁颂体式，严格对接《诗经》神韵，创作出真实再现古鲁风情的《鲁国古乐》。《鲁国古乐》分为《采蘋舞》、《踏歌舞》、《出征舞》、《醉酒舞》、《龙舞》五个篇章，生动重现了古鲁国这片土地上劳作、踏春、出征、庆典、祭祀的恢弘场景。这种阐扬传统文化，回归经典的举措值得学习。

　　《诗经》作词三艺：赋、比、兴

　　谱曲作词，确要有一番技艺。没有几把“刷子”，闪亮不了音乐殿堂。《诗经》能够流行，有着无穷韵味，跟词家高超的艺术技巧分不开。古代学者将《诗经》的艺术手法归纳为“兴”、“赋”、“比”三类。“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”，即借助相关的其他事物作为诗歌的开头，以感发人的情感和意志；“赋者，铺陈其事而直言之也”，即陈述铺叙，反复诉说心中起伏奔涌的感情；“比者，以彼物比此物也”，即譬喻和比拟，使意象具体化、明晰化。“比”比较容易理解，在《诗经》中运用较为常见，为中国文学、中国音乐创造了一批审美原型意象，如“月亮”、“星光”、“灯烛”、“黄昏”、“风雨”、“落叶”、“雁飞”、“春日”、“杨柳”、“鹤鸣”、“流水”、“水草”等等。其它两个举例子来说吧，《诗经》开篇之作《关雎》这样写道：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右笔之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”首先，此诗采用了“托物起兴”的手法，借雎鸠鸟在河中小洲互相唱和，卿卿我我，引人联想到美丽贤淑的女子，是小伙子日夜想念的伴侣。然后用简洁的笔调反复地诉说着小伙子求爱的表现和遭受，翻来覆去睡不着觉呀，敲钟打鼓唱颂情歌呀……我不得不为先民感叹，她们酬唱爱情是多么的率真而不失为婉转，朴实而不失为强烈，情到深处，不能自抑，真情流露，自然动人。另外，《诗经》作词的艺术手法还有很多，如通感、象征、夸饰、描摹、叠章、叠字、排比、拟声、设问、反诘、回环、衬托等等，不一而足，刘勰在《文心雕龙•物色》中对此作了很好总结，指出《诗经》注重语言锤炼的写作特色。

　　当下的流行音乐，也常学用这些手法，如周杰伦的《七里香》、林俊杰的《江南》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、游鸿明的《孟婆汤》等，特别是许多校园民谣，以细密的韵脚、多重的意象反复地诉说同一主题，让人欲罢不休，不能不说这些音乐受益于《诗经》良多。但也有一些追新逐异之作，简单直接，没有蕴涵，发声吐字有如白话，“我的爱，赤裸裸”，“我对你爱，爱，爱不完”……在“你方唱罢我登台”的音乐“快餐”时代，自然只能“各领风骚数小时”，永远成不了像《诗经》一样的音乐经典。

　　翻唱《诗经》：孔子和邓丽君，冰火两重天

　　《诗经》本是可以和乐而唱的歌词，那时诗、乐、舞三位一体，还没有明确分开。《墨子•公孟篇》中就说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。根据《史记》记载，春秋时，孔子曾对《诗经》这些“唱片”进行整理和翻唱，“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音”，可见孔子思想比较保守，很看不起民间音乐、流行音乐。他在晚年时曾四处“走穴”，到不同国家开“演唱会”，但他所唱曲目一般以“古乐”为基调，他发表音乐宣言说：“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者”，于是主张“放郑声”，可无论是国君、大臣，还是下层百姓，都不来买他的门票，作为“歌手”，孔子不怎么成功，只有铁杆Fans颜回、子路等72人，他的音乐没有市场，自己最后也落到“遑遑如丧家之犬”的地步。

　　《诗经》经秦火，几乎焚毁殆尽。到汉代，经过歌迷的记诵和回忆，它又开始风行，有了齐国辕固生、鲁国申培、燕国韩婴、赵国毛亨、毛苌四个翻唱“版本”，毛本逐渐获得大批听众，占了上风，并“登上大雅之堂”，确立为官方音乐。后来郑玄、朱熹等人都喜欢上了这“同一首歌”，有意思的是他们却都唱“跑了调”。就这样，《诗经》一直传唱到现在。上个世纪七八十年代，台湾琼瑶把《诗经》中的《蒹葭》篇作了些改写，把它从文言文翻译成白话文，林家庆为它谱上曲子，更名成为刘雪华和秦汉主演电影《在水一方》的主题曲：绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方……此曲起初唱得并不红火，1978年经邓丽君演唱后，迅速流传开来，传入内地，这种被许多音乐人士批评为“靡靡之音”的歌曲获得了许多听众，更料想不到的是后来还风靡了整个华语世界。

　　翻唱《诗经》，孔子遭遇拒绝和抵制，而邓丽君却饱受欢迎，境遇可谓“冰火两重天”，真是挺耐人寻味的两个文化事件。孔子作为一个阐扬“仁义道德”、“克己复礼”理念的圣人，身处一个“礼崩乐坏”的时代，面对人心不古、奢靡堕落的现状，他有意于“寓教于乐”，多次对他的Fans说：“不学《诗》，无以言”；“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨”；“兴于《诗》，立于礼，成于乐”等等。意在以《诗经》的“中和”思想、“美刺”观念教育人们，让人进入“温柔敦厚”的审美状态，看得出，孔子是想有所作为的。在孔子的视野中，“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”，可惜“知音少，弦断有谁听”。相反，邓丽君歌曲掘发了《诗经》所表现出的“先民自我意识的初步理性觉醒”精神，切合了转型时期国民大众改变自我，张扬个性，重塑自我的欲望和情感。邓丽君，那个时代的“超女”，她的歌曲和牛仔裤、模特、广告等一道为保守封闭的中国吹拂进来了新鲜的气息。邓丽君歌曲风行大陆，是国民大众自我觉醒的一个标志，马立诚、凌志军所著《交锋》一书肯定了邓丽君歌曲在转型时期的突出意义，认为它影响了整整一代人。