雷抒雁：旧体诗不能掺水 新体诗要借鉴传统

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雷抒雁：旧体诗不能掺水 新体诗要借鉴传统

2011年11月29日
来源：人民政协报
　　旧体诗词也好，新体诗词也好，都叫中国诗。为什么？它是语言发展的结果。所谓的旧体诗词是文言文的诗歌形式，新诗是白话文形成的形式。白话文产生的语言的变化，是一种发展趋势，但这种趋势并不妨碍旧体诗的写作。
　　这些年一直有人在写旧体诗，但旧体诗词所引起的问题较多，有一位山西的朋友，一年到两年时间写了800多首诗，有个什么纪念就写一首——诗写得这么容易那就会出问题。古人说“二句三年得，一吟双泪流”，旧体诗推敲起来是很费事的，白话诗其实也一样。白话诗现在也应该反思自己，所谓“口水诗”，那都是不下工夫写的诗。所以我想，写诗，不管写旧体诗还是新体诗，写得好坏，最主要是看这个诗人。
　　旧体诗的生命不在于旧体诗的形式，而是在写旧体诗的诗人。我最近重读《诗经》，清代人说，颂不如雅，雅不如风，是很有道理的。原因是颂是朝廷里人写的，雅则是士人写的，而“风”是普通老百姓中创作流传的。所以“风”的感情比较真实，因为和生活比较贴近。通过“风”看当时的人文状况，能看到人们心理情感状况是丰富的。
　　对旧体诗的创作来说，我建议写旧体诗的同志最好能通读旧体诗集的经典著作，要仔细研究。旧体诗的发展从《诗经》到《汉乐府》，一直到隋唐律诗的出现，它的发展实际上在解决一些问题：一是写作的自由；另一个是在形式上挣脱约束的追求。
　　现在从事旧体诗写作的，常听到很多数字，创作多少多少首诗等等。这个数字是很可喜的，但是有时候也很可怕。为什么？当一杯酒变成一瓶酒的时候，那可能是掺的水多一些。其实有些人写的就是顺口溜，没有从象转到思上、意上的诗意，深度的思考的东西少，语言比较表面、比较浮浅。我认为，这是现在旧诗写作要向新诗写作学习的地方。
　　新体诗写作的问题在于过度散漫、放纵。我认为，诗歌创作应该在自由、约束和自觉之间，一个诗人要有写作的自觉，他对内容和形式要有一种“控制”。
　　新体诗的创作该向从前的旧体诗学习。过去写诗，一辈子写的都是七言诗，形式固然呆板，但有很多元素是非常宝贵值得新诗借鉴的。比如用元曲的味道写的新诗就充满趣味。
　　有一次，某地有一座桥刚修一半塌了，压了很多人。媒体报道出很多管理上的腐败，我就此写了一首诗，用了元曲的语言形式：这般长大的桥梁哗啦断成粉尘。一群活生生的湘西汉子无知无觉成了冤魂，只说是造一所金桥通天堂，谁料知要命的桥撞开的是地狱的门，天啊，是哪个贼子下手这样狠，硬生生扒去了龙王筋。天啊，是哪个该杀的黑了心，像把砒霜投进了和面盆。背井离乡的打工人，田园里苦守着你的幼子老娘亲……
　　我想这里我写的当然不是旧体诗词，而是新诗，但我有意识地把旧体诗词里的很多宝贵元素吸收了。
　　吸收了古体诗的因素，新体诗形式上不散漫了，语言上又轻松自由了，同时节奏感强，这是把新体诗变得好读的一种方式。