2011中国当代摄影新锐展作品精选及评委点评

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2011中国当代摄影新锐展作品精选及评委点评



史晹《反击》    评委评语：在今天，仍然栖身于暗房展开影像的制作是一种坚持，也是一种奢侈。而通过暗室中的影像再造更是一种精神欢悦，虽然这种制像方式从摄影史来看已属“古老”。史晹的照片得自于现实，却又通过暗房的制作来获得超现实的景象。其实，这些翻新了我们的都市想象的影像，所幽幽提醒的是现实的不可捉摸与都会的叵测。这些影像深入到我们的潜意识深层，进而搅动并且勾起隐藏于我们潜意识中的各种意识杂物，唤醒有关现实的新的意识。超现实主义所追求的是“痉挛之美”，而史晹的影像，经由这么一种影像的、也是现实的重组，向我们提示了超越了“痉挛之美”而引发了“精神痉挛”的新的图像和新的现实意识。记得有谁说过，艺术而不虚构，是对于艺术的最大浪费。而摄影作为具有如此强烈的记录属性的视觉手段，要突破其本有属性，提升其虚构力，并进而虚构出一个全新的图像意境，对于摄影家来说着实是个重大考验。史晹的这些照片，所措意的，是现实世界的不安全感。他以超现实来面对现实，以虚构来抗衡记录，足够显示他的坚持与勇气。（顾铮）




李宇宁《微光》
    评委评语：有关中国军营、军人的影像，几十年来我们看到的多是一些张扬的、甚至有些夸饰的人物表情与宏大场景。过度炫耀的力量感，过度整饬硬朗的几何形式感，掩饰不住影像内容的空泛与矫情。面对这样的影像，你也许会有一些敬畏，但是没有感动。但是，李宇宁的这组《微光》却真正地打动了我们。一群正值花季的少女走入军营。她们在此训练、生活，完成从一个女孩儿到一个军人的过程。摄影师的独特之处就在于，他始终将她们看做是一个生动真实的女性来尊重和拍摄。她们有她们的责任和担当，有她们的尊严与生活习性，同时也有她们的寂寞与快乐。李宇宁的观看视点，并不着重在以往许多摄影师热衷于表现的那种过度男性化和表演化的场景与动态上，而是致力于通过一组单纯、安静的影像描述她们的内心生活。他通过两幅影像的并置，使得细节性信息与人像的身姿、表情信息互为补充，从而使影像的整体视觉意涵变得更加丰富而多义。迄今为止，我们还很少看到拍摄得如此细腻而且干净的有关中国军人的影像。相信这样独特的观看与视觉表达会为那些军旅摄影师带来许多有益的启示。（刘树勇）




朱锋《上海零度》
    评委评语：面对朱锋的《上海零度》，要如何避免谈论中国经济增长所造成的各种生活本身的超现实化，景观社会和拟像、都市化与速度等时髦的词汇呢？这些现实与二手现实互相交错的图像，几乎就是符号学分析的最理想对象。但这些分析并不能使观看者免于不安，并不能剥除画面中内在包含的斗争与冲突。仅仅是真假互相渗透的游戏也可能引向快感和趣味，或者止于荒诞。但在朱锋这里，目标绝不只是为了有趣。那些商业广告并不仅仅是一种虚假的存在，更是一种不容置疑的强大的意识形态，权威、壮观、舒适、梦幻，它们不只是把我们的世界分成现实和理想，而是首先把我们分成成功者和失败者。那些闯入成功学之梦的树木杂草、泥土石块和脚手架大煞风景，暴露的是今天尚未消弭的对立。它们重新让诺言变得可疑。这种意识形态的致幻剂其实只是画框的设定，它希望将目光垄断在美好生活承诺的内部。摄影家所做的只是把稍微更多一点的东西纳入画框，就完成了对幻觉的消毒，并因此展示了摄影的立场。（邱志杰）



张巍《临时演员》
    评委评语：优秀摄影师总是能够准确地捕捉自己的内心感受，以成熟、充满控制力的语言，去传达自己置身其中的那个年代的文化道德状况。无疑，张巍的《临时演员》，具有这种特质。欲望，生存，主流，边缘，身份，媒介，传播，流行，还有幻想与破灭等，我们这一年代这些充满矛盾的主题词在这一群体身上都有集中体现。这批作品准确地传达了这一群体的状态，准确地把握了我们这一时代的特质。近30年来，人像摄影并不是人们关注的焦点。但，回望历史才可以发现张巍这类人像作品的质变之处。曾几何时，人像作为意识形态的工具而呈现出千篇一律的标准化模式，“思想性”是第一要义，“艺术性”也有着特殊的规定性。以1964年第二届全国人像摄影艺术展览为标志，便强调人像摄影要反映人民自力更生、奋发图强、斗志昂扬、意气风发的精神面貌，和勤劳勇敢、健美活泼、坚毅淳朴的形象。为此。要进一步清除形形色色的庸俗的资产阶级审美观。在“艺术性”方面，要以生气勃勃形神兼备的艺术造型，代替以往那些令人生厌的矫揉造作的摄影方法，以真实、生动、健美的艺术风格，代替过去所谓“细、凸、润”的假饰作风。看张巍的作品，恍如隔世。这正是此类作品的分量。（晋永权）




朱强《江湖》
    评委评语：朱强用传统的跟踪拍摄手法，追踪着一群身在江湖的杂技孩子随风而走的命运。杂技作为一种体育与艺术相结合的文化形式，有绵长的历史，但最近这20年来，除了国家、重点省市院团靠出国表演生存外，一般体制内的团体都消亡了，但百姓仍然爱看，于是有民间杂技艺人穿村走镇，代代相传。作者从2006年开始到现在（除了母亲去世停了一段时间），一直以纪实摄影的方式在跟踪拍摄河南开封、驻马店、濮阳等地杂技班的孩子们。作为关注现实底层的一类摄影，追踪是常见的方式，结果是展示一种令人刺痛的生命存在给主流社会看，以期对这群人的生存状态有所改善。摄影近百年来在这个方面的作用是为事实证明了的。朱强的拍摄难度在于深入跟踪的艰苦，对少年儿童心理和职业要求之间的情态把控，以及如何认识这一现象的思维广度。很显然，作者拍到了训练中的情态、闲暇时的游戏和天真的内心折射，以及表演场景；从格调上看，也没有陷入肤浅的乐观或恨世者般的悲观里，总体上做到了客观真实，足以打动我们的内心。稍显不足的是孩子们与班子里成年人之间的关系没有有力度的呈现，包括经济关系，师徒关系，等等。（李树峰）


朱丹阳《年轻的夜》
    评委评语：正如同这个无一不消费的时代所赋予的青春：除了消费年轻之外，《年轻的夜》画面中的那些青年一无所有；即使是狂想和希望，也在物质的高压面前无奈地转换为新的消费驱动力，以及被消费驱逐的命运。作为他们同龄人的朱丹阳，在感同身受与冷静旁观之间找到了用摄影为这种青春见证的途径：在强烈的闪光灯照射下，他们从黑暗的背景中凸显出来，张扬他们在白日里压抑与无所适从的荷尔蒙、妄想与放肆；然而他们同时又被光打得纸人儿一样扁平单薄，就像他们的青春，虽然的确有令人艳羡的年轻，却不免空洞慌张，徒劳地在夜色里四下游荡——那身形，又自有年轻的灵动。和闪光灯配合的是方画幅，我暗忉这是对黛安?阿勃丝的礼敬，这样一组屡试不爽的搭配用在此处可称相得，影像本身包含的矛盾性与冲突感恰如其分地表现了人物身体与心灵无时不在的激撞与破碎。因而，《年轻的夜》并非习见于青春少年的呓语，亦非挽歌，正是这一点让它脱颖而出，显影了这一代人无从选择与无法逃避的鲜亮与暗淡。（孙京涛）

我们不能改变世界 但可以改变自己