谈摄影工作者的理论修养

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谈摄影工作者的理论修养                       

如东县文化馆群文馆员  李建淮

不少从事摄影工作的同志，只重视创作实践，而忽略理论修养。我们应该清醒地认识到，实践并不能必然地升华为理论，它需要实践者不断学习，博览群书，丰富完善自己的知识结构，还要善于对自己所从事的实践进行科学总结。
从哪里获得广博的知识，如何才能对实践进行科学的总结呢？古人对此早已有云：读万卷书，行万里路。摄影是个奔波于山水间的职业，对于摄影人来说，行万里路是没有问题的，而读万卷书就需要我们为之付出更多的努力了。摄影人是文化人，文化人就应该是读书人。《芥子园画传》有这样的话：“画欲去俗，无他法，多读书。书卷气上升，俗气自降。”这是从气质陶冶的角度说明了读书对于文化人的重要。从实际的角度看，读书能使我们获得广博的知识，并融会贯通，从而塑造出自身的个性来。在摄影界，并不缺乏这样的成功人士。比如美国著名摄影大师亚当斯，他原本就是具有专业水准的钢琴演奏家，如果把他关于摄影的“区域曝光理论”用图画表达出来的话，竟然很像钢琴键。这个有趣的现象十分生动的说明了他升华摄影理论的灵感来自于音乐知识。法国布勒松虽然一生只承认自己是个画家，但是他的摄影艺术同样达到了世界级水平，实际上他是个将绘画与摄影相融互补的大师。香港的著名摄影家简进福，20世纪30年代毕业于上海美术专科学校，是刘海粟的学生，同样是一位出身美术，成就于摄影的人物。这些大师事业的成功，尤其是其理论上的建树，是与其各科知识的积累及对实践经验的总结和提升分不开的。总而言之，摄影人的理论修养是在知识的积累和实践总结的过程中得以加强的。
当然，提高理论修养的水平不是一朝一夕的事，也不是仅靠读书就可以做到的。笔者认为，一个摄影人除了广泛的涉猎多方面知识外，主要还应着重从以下三个方面加强学习：
一是学习摄影史。曾经有位老教授告诫他的学生说，不管做什么事，都不能不对与这件事相关的历史进行深刻的学习和理解。只有这样，才能知道这件事的起始渊源，知道这件事的来龙去脉，知道这件事所达到的高度。一个人只有具备了究其源、认其真的学史态度，才不会被种种花哨的时尚所打扰，不会为种种似是而非的功利目标所诱导。一个有出息的摄影人，应该下点苦功夫去学习摄影史，熟悉并研究各个不同的摄影艺术流派，领会各个流派的精髓所在，从而得以自由出入摄影史，兼收并蓄，博采众长，发掘潜能，形成自身独有的艺术特色。
二是向摄影大师学习，物理学家牛顿说过，他之所以能够成就大事业，是因为他站在巨人的肩膀上，大师既是一扇门，又是一座山。如果对他们缺乏充分的理解和认识，你就会被挡在门外，阻于山下。如果你真正能做到不但会其技，而且领其神，那么你就可以通过这扇门登堂入室，借助这座山攀峰登顶。再看现在不少摄影人，他们往往没有在心中确立其真正值得崇尚的典范，而只以身边二三流的摄影家为榜样，以他们的高度为自己的目标，最终被限制在一个较低的层面上。正所谓“求之于上，得之于中；求之于中，得之于下。”我们应该敢于站在大师的肩膀上发展，既要虚心向大师学习，也要敢于向大师挑战，这样才能打造自己的事业顶峰。
三是熟读经典摄影作品。不管哪个艺术门类，熟读经典是提高自身水平必不可少的学习方式。很难想象，搞文学的会没有读过《红楼梦》，搞美术的会没有研究过《蒙娜丽莎》，搞摄影的会不知道法国的布勒松、美国的亚当斯、中国台湾的朗静山，乃至没有认真读过他们堪为经典的作品。从某种意义上说，熟读经典摄影作品比学习摄影史，理解摄影大师更为重要。因为摄影史也好，摄影大师也罢，其思想和精华已经体现在其作品中了。历史已成定势，大师也会逝去，只有流传久远的作品永远是活着的借鉴。通过经典作品，我们可以更深刻地理解摄影大师是思想和技法，可以更好地吸取摄影史所提供的经验启迪。
摄影人提高理论修养的目的，是为了更好地实现摄影实践的突破与创新。鲁迅先生说过，第一个把女人比作鲜花的人是天才，而第二个把女人比作鲜花的则是蠢材。对于艺术来说，最可贵的品质就是自由与独创，这意味着心灵的解放和人性的升华。美国著名摄影家阿诺德·纽曼曾说过：“就我而言，我宁愿在尝试中失败，也不愿沉湎于单调的规则中。我希望从尝试中寻找新拍摄手法和建立新的摄影观念来表达我个人的意愿，我认为没有创意就没有摄影。”我国许多摄影家也十分重视作品的创新意识。著名摄影理论家袁毅平在谈到创意时说过：所谓创意有两层意思，第一层意思强调创作必须立意。这是与那些只是被动地再现生活现象，而不是主动地反映事物本质，只讲“形”而不求“神”的创作相应对的。第二层意思是摄影创作不仅要立意，而且要立新意。新陈代谢是事物发展的普遍规律，文学艺术中的推陈出新也是文艺创作的生命力之所在。立意、立新意，是两个不同层次的要求，我们必须以此作为一种循序渐进的要求来进行我们的创作实践。笔者创作的摄影作品《领唱》，拍摄的是一批青蛙形的陶瓷果品箱，运用的是美术的图案设计手法，前面一只“青蛙”张着大嘴，后面一排排“青蛙”整齐排列，体现了“群蛙大合唱”的创意。这幅作品以其独特的创意及其准确的主题体现而获全国环境摄影大赛优秀奖。《草原之魂》则是笔者摄于河北省坝上的作品。到那里去拍摄的人很多，每年的采风人达5000人次之多，山沟沟里到处是背着背包的摄影爱好者。我在《草原之魂》的创作中，力求在取景角度上有所创新。在山与山凹进去的地方，使用广角镜头，冒着一定的安全风险，站在迎面而来的马群中央，拍摄群马奔腾的壮观场面。此作品在全国第十九届摄影艺术评比展览中获优秀奖。成功的摄影作品必定是勤于思考，善于总结，勇于创新的产物。




（发表于2006年《文化新世纪》）