雍和：新闻摄影师要会思想

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雍和：新闻摄影师要会思想
来源：浙江摄影网  作者：彭娌娌  时间：2011/6/23

　　社会历史价值第一，影像是必要条件
　　彭娌娌：您如何理解摄影语言在纪实摄影中的作用？如何用摄影语言去表达内心的想法？
　　雍和：我觉得我的摄影语言很一般。曾经在80年代，我也很注重这方面。我刚进入媒体的时候，有一段时间挺喜欢拍山水，因为经常出差。存在决定意识，很有道理。现在和以前不一样，以前没网络，没电视，媒体不发达。有人说杭州多么美，很多人不知道，非要亲自去看一看。当我因为工作便利，可以看一看杭州，为什么不去呢？不像现在，我不一定到过西藏，但也知道西藏大概是什么样。那个年代你会削尖脑袋往外跑。
　　那时很注意这些摄影语言。明亮的天我要把它压得暗暗的，明明是一个很高兴的事，我要把它拍得很沧桑。这一类艺术的片子对摄影语言特别讲究。要靠所谓的光线、构图来表现。而当你拍社会题材，你更多的考虑这个东西是否有价值，不仅是视觉价值，更是社会历史价值。你觉得有意思才会选择各种角度拍。也有一些经典照片并不是反映重大历史事件，只是这个瞬间太有趣了，让人记忆深刻。这并非主流。这些照片留在人们的记忆中，是因为它的内容，而不是影像效果。特别是以前只有一小部分人拿照相机的时候，我怎么拍就决定你怎么欣赏。
　　这些形式都玩过，但到后来，你会很不满足。尤其像我做媒体的，面对这个世界，有很多看法，或赞赏，或反对、愤怒，而你拍的照片又是另外一种面貌。当然你可以这样想，拍照是工作，是养家糊口的工具。而另外拍的那些照片，我可以每天写微博发给我的朋友。当把你的职业、兴趣爱好和志向结合在一起的时候，影像效果已经成为你潜意识当中的一种本能了。
　　彭娌娌：您怎么看纪实摄影作品的形式感？
　　雍和：影像是必须的，当你写出来的字人家都不认识，文章写得再好也没用。这个字首先要写得清晰，人家才能看得懂。你记笔记，给自己看不要紧，给其他人看，就有一个美学上的要求。形式有时也对内容起到决定性作用。每个字写得很漂亮，但都挤在一块，人家也看不懂。次序凌乱，那也不行，至少排版要过得去。
　　北京国际新闻周：原来风景可以这样看
　　彭娌娌：1988年参加“北京国际新闻周”对您的摄影理念有很大冲击？
　　雍和：对，80年代的主流摄影是港台陈复礼、简庆福那些风花雪月的画意沙龙摄影。在那样的情况下举办国际新闻摄影影展，对我们来说是一次很大的冲击。当时全国各地去了100多人，上海有十几个。美国国家地理杂志、联系图片社、时代周刊的图片编辑都来了，我们花半天时间拍照，他们来点评照片，每天讲课。荷赛也是在那一年他们引入中国的，是影展内容之一。
　　彭娌娌：当时最大的感触是什么？
　　雍和：一个礼拜的课，给我很大的触动，他们的照片和陈复礼、简庆福的完全不一样。他们的很多照片都是在美术馆看的，更适合挂在客厅当中欣赏。而这些照片放在美术馆不一定合适，而是应该出现在书籍当中。通过那次影展，我们才知道，原来照片可以那样拍。而且你发现，原来不一定得跑到云南、西藏去，身边的很多事情都可以拍。在国外专家的眼里，中国有很多可以拍的东西。这段经历很重要的一点是打开我的视野。打开一堵墙，你看到外面一个截然不同的世界，原来风景可以这样看。
　　那次国际新闻周影展对我来说是理论观念的改变，但是关门看岛不行，还得实践，需要落地的平台。人总希望自己拍的东西被欣赏、肯定、传播出去。当时以韩少功为首的一批作家在海南办了一本《海南纪实》杂志，是一本富有纪实性和思想性的新闻刊物。因为朋友关系，其中一些照片是我帮他们拍摄、约稿的。我拍的这些东西可以刊印，马上传播出去。杂志1988年11月创刊，每月一期，上了报刊亭，当天基本卖完。
　　有了合适的平台，才可以和观众交流。当时很多信息只能口耳相传，要隔几天甚至一个月才知道，你根本不知道这个城市每天会发生什么事。《海南纪实》让我有实践的平台。照片编辑不要，或者登出来反响不好，或者反响很热烈，都给我正面反面的经验。因为以前注重好看与否，这时要看照片反映的事件本身的重要程度。照片有用，可以产生观赏效果。你要关注时事，抛开很多摄影方面的东西。这个月上海的热点是什么，一定要抓住热点做。1989年7月，《海南纪实》停刊，后来成了《天涯》，是纯文学的杂志。
　　理念和实践的结合对我来说很重要。当时还有一些机会和国外的路透社、美联社、盖蒂图片社接触，这就要求我以国际的眼光去看。有些东西你觉得很好，他不感兴趣。我不感兴趣的，他觉得重要。比如LV包进入中国开推销会，他们觉得是一个很大的事件，我们可能想，不就是一个包吗？干嘛要弄得那么大。而且是人造革，不是皮革，我们海宁皮革城不是有很多。但是他们觉得这不一样，这是西方文化品牌的一部分。有时反过来，你可以给他一些建议，因为毕竟他不了解中国的国情。来来往往的反复中，我的眼界开阔了。
　　许康平：很多人羡慕你们那时有那么多东西可拍。
　　雍和：我觉得你们很幸运。现在拍照，你尽管多拍，以前我们不敢多拍，有些照片就不清楚是在哪拍的。很多人觉得生活在我那个年代好，随便一拍一大把。但是也有人说，为什么他能拍下来？你们的后人也羡慕你啊，你们还有这本签名书，我们都没有。呵呵！
　　许康平：对，将来等我们老了，还是只有很少一批人能拿出当时的照片。很多大家觉得司空见惯的东西，就不拍了。
　　雍和：是啊，你现在看台式电脑的机箱，可能过十年你会想，怎么会有机箱、投影仪这么大一个东西？但是我们现在看很正常。所以你一定要知道，“一切都会过去，一切都不会过去。”特别是这些高科技的东西，更新换代很快。技术可以一代接着一代，但对一些基本的东西，比如食品的安全问题，永远都不会过去。
　　摄影师不会写但要会思想
　　彭娌娌：会拍不会写对一个摄影师会产生哪些局限？
　　雍和：对纪实摄影师来说，不会写问题不是太大，但要会思想。他可以把构思告诉作家，通过作家来完成。对他来说，更重要的是思想。至少你要有想法，你要知道自己想表达什么。摄影讲到底就是你对人的看法，对事物的看法，对环境的认知，对这个时代，这个城市的看法。通过照片表达你的观点。
　　你要注意这个社会的动态，关注城市的动态，关注网络的信息，要学会抽丝剥茧找到你有兴趣的东西。越到后面，你的知识架构就越完善。有些东西似乎和摄影没关系，比如看电影，可以观察他怎么用光，怎么讲述故事，有时让你流泪，你要想，是什么打动了你。可能是一句台词，这是一句什么样的台词。你会发现，可能不是一句豪言壮语，可能是亲情、人情等等基本的感情，都是大白话。豪言壮语有时会激励你，但可能感动不了你。而不是说，我今天要去学习了。只要你有这种学习态度，走在马路上都可以学习。