深沉与俏丽──中国南北摄影文化风格之比较

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深沉与俏丽──中国南北摄影文化风格之比较

作者：张小文    来源：广东省摄影家协会   

摄影风格，本来是自我表现与艺术个性的写照，然而，在中国特定的文化格局中，它的形成，却带有一定的区域色彩。其根源就在于，南北文化造就了国民气质的特殊差异，由此成为摄影创作与艺术品味中不容忽视的心理因素。
    以第16届全国摄影艺术展览的金牌作品《希望》为例：它以西北幽暗的窑洞为背景，借助一道强烈的光束，勾勒出祖宗三代憨厚朴实的身影，反映了老一辈对幼小一辈的关注。大凡熟悉这块土地的人，都会从这种凝重的气氛中，领悟到“希望”的内涵和份量。
    然而，远离这块土地的人们，却很难理解《希望》的意蕴，甚至把它看作愚昧、贫困与落后的写照，并对其“含金量”表示怀疑。
    这两种迥然不同的态度，并非只围绕着这一幅金牌作品。只要观察一下当代中国的摄影创作状况就会发现，南北文化的影响正造成了艺术品味的深刻差异。
    一般地说来，北方文化比较厚重、雄浑、古朴、大气。尽管它不乏辛辣、幽默、俏皮、尖刻的情调，但总有某种深沉的指向，故可以概括为“北方的深沉”。
    而南方文化较突出的是其明快、淡雅、秀美与空灵的情趣，并常常带有俏丽的色彩，所以不妨喻其为“南方的俏丽”。
    在中国当代的摄影创作中，大约以“新现实主义”为命题的纪实性摄影，更能展示“北方的深沉”。其作品的主要体现是：以喧哗骚动的社会生活为创作背景；捕捉芸芸众生平凡的一瞥；反映古朴、稚拙的古文化遗风和市井民情；张扬恋祖、怀乡、悲怆、感奋的潜意识情结，由此显露出北方文化特有的深沉指向。大凡这一类摄影作品，往往借助反差强烈的黑白影像，或色彩斑驳、光线幽暗的人文景观，以强化拍摄主体，使现实的时空生成出特殊的意蕴。
    于是乎，烟尘滚滚的黄土高坡，浮世绘般的人生百态，声嘶力竭的街头摇滚，穷乡僻壤的残垣断壁，纷纷成了纪实摄影的聚焦热点，基至有一股铺天盖地之势。要不，怎么会有“玩深沉”之说？
    “北方的深沉”来自对人生与社会命运的极度关注；来自古老而负载过重的传统文明；来自穷山沟、黄土地那特有的生存环境；来自人们深刻的自我反省和下意识的责任感。所以，这种深沉既有意蕴深邃、富于哲理的一面，又有其悲天悯人、压抑忧郁的一面。
    在“北方的深沉”中，凝聚着历史的、人道的动机，也流露出一些伤感的情调。
    “南方的俏丽”则是另一种摄影风格。在某种意义上说，它是对“深沉”的反衬。站在“深沉”的一方看，它未免有点甜俗、浮浅，但从南北文化的角度看，这种“俏丽”却有其特殊的张力与独到的内涵。
    目睹“南方的俏丽”，自然是一派风和日丽、歌舞升平的景象。在这里，渔歌唱晚、田园小曲替代了尘世的喧嚣；旭日蓝天、皓月千里照亮了人生的坦途。欣赏这类摄影作品，不会有沉重的叹息，不会有艰辛的渴求，不会有抑郁的呼唤，也不会有远古的幽思。
    尽管“南方的俏丽”并不排除静穆宏大、气势磅礴的创作题材，但它的价值取向是以审美为主的，绝无“北方的深沉”那种意蕴，所以，它体现的始终是赏心悦目的效果与优美抒情的境界。
    最能体现“俏丽”风格的摄影作品，也许集中在岭南。在这片土地上，审美的内涵似乎一次又一次被净化了。较多的摄影作品，一致体现了均称和谐的构图与取景，五彩斑斓的光影效应，幸福温馨的生活气息与甜美感人的艺术品味，这不能不说是岭南摄影的特征。
    “南方的俏丽”实质上表达了这样一种审美观念，即艺术创作应以讴歌美丽的大自然与光明的人生为主。而这一切，当然是以高尚的格调、明快的色彩、独特的形式和典型的瞬间来体现的。所以，人们没理由对残枝败叶、枯井干河等景象感兴趣。
    从某种意义说，“北方的深沉”与“南方的俏丽”是两股走势不同的风。前者气势如虹，萧杀林莽，且喜欢穿堂入巷，席卷寻常百姓之家；后者则清凉飘举，乘凌高城，徜徉庭院，回旋于奇花异草之中。
    品味“北方的深沉”，就必须徘徊在小胡同里、旧瓦房中、小纺车旁、土坑头边，以此寻求创作激情，倾听故乡咏叹调。
    而欣赏“南方的俏丽”，则需信步在湖光秀色、摩天大楼、花前月下或名山大川之中，才可能激发灵感，享受人生。
    平心而论，“北方的深沉”与“南方的俏丽”可谓各具千秋。没有“深沉”，就读不懂中国的历史，就无法正视人生的坎坷，也就不可能产生创作的力度。就此而言，“北方的深沉”确实具有震撼人心的力量。只要排除了它消极的负面，便能生成既有历史感，又有现实感的摄影风格，创作出不朽的作品。
    而“南方的俏丽”一旦排除了甜俗、浮浅的成份，似乎更适合表现具有积极意义的审美观念和强化摄影作品的审美功能，使人们从中得到美的享受。更何况它那丰富多彩的形式，与五光十色的现代文明恰恰是非常吻合的。可以预言，最能体现未来摄影趋势的广告摄影与商业摄影，将从“南方的俏丽”中得到更多的养分。
    总而言之，当代中国摄影风格的南北差异，不仅带来了碰撞与裂变，而且带来了机遇与思考。它为中国摄影艺术的发展，提供了活生生的启示，使人们在摄影创作中，能从更多的侧面，找到更新更好的艺术感觉。




    本文获1992年我会举办“首届岭南摄影理论研讨会”论文评选一等奖，发表于我会编辑出版的《岭南摄影文集》、《摄影之友》（1994.2）；入选港澳摄影协会主办的“第二届华人华裔摄影家影艺研讨会”，并发表于该会编辑出版的《华人摄影论文选集·一九九四》。