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中西方美术摄影色彩研究2011年09月29日来源:北京文艺网
20世纪90年代以来,对外国美术教育的研究不再停留在介绍的层面上,开始呈现出把外国美术教育思潮、教育内容以及指导方法与中国相比较,在分析两者长处与局限的基础上,寻求适合我国国情的美术教育发展道路的研究倾向。
在中西美术教育思想比较研究方面,1992年,尹少淳发表了题为《美术教育的背景及涵义》[xxv]的论文。他首先论述了英国教育家里德(Herbert Read)与中国教育家孔子、王国维、蔡元培的教育思想的共同点。接着,分析比较了罗恩菲德与艾斯纳的艺术教育思想,并以此为基础,提出了自成体系的美术教育的观点。这是较早的、具有一定深度的中美美术教育思想比较研究的成果。1993年,侯令(北京崇文区教育学院)在日本学术杂志《艺术教育》上发表了题为《在中国的DBAE研究》的文章。他认为DBAE与中国的美术教育有着许多共同之处。例如,美术教育的目的都是为了提高学生的素质。又如,在中国的美术欣赏领域里,包含了美学、美术批评、美术史三大领域,而绘画和工艺领域与DBAE的制作领域相类似。这是一篇较早向海外介绍中国有关DBAE研究情况的文章。1997年,李小夫(湖南郴州市二中)发表了题为《儿童中心论、DBAE与素质教育》[xxvii]的文章。他指出儿童中心论与DBAE理论在教学思想上存在着许多分歧,但在整体上则具有以个人为本位的共同点。他认为以我国的新美术教学大纲(1992年)为代表的美术素质教育理论比上述两种理论更具有科学性,也更适合我国国情。他列举了我国现行美术教学大纲的特点,并从马克思主义理论、心理学、生理学、教育学等角度分析了制定这一大纲的基础。与此同时,他还批评了在美术教学实践中不顾国情,盲目效仿外国的现象。他主张美术教育改革应紧密结合本国国情,不要盲从的观点的确值得提倡。
在中日美术教育的比较研究方面,张小鹭(厦门大学)发表了一系列的研究成果。与此同时,以1990年代初为开端,笔者在长期深入考察日本美术教育历史与现状的基础上,对中日美术教育从历史与现状、中小学美术教学大纲(日本的学习指导要领)、教科书、指导方法到教师培养课程、研究方法等方面进行了纵向与横向相结合的、较全面的比较研究,并以此项研究成果为依据,提出了适合21世纪我国社会与教育发展的中小学以及师范院校美术教育课程改革方案。这些研究成果以论文形式发表于中国、日本以及国际美术教育研讨会。
研究发展趋势的展望
进入21世纪之后,我国的美术教育研究应在继承20世纪成果的基础上,针对不足之处进行改进,在拓展研究广度的同时,向纵深方向发展,以取得更为丰硕的成果。具体地说,可以从以下四方面入手:
1.新颖的研究选题
从终生教育的角度出发,21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标,有许多新的课题值得研究和探索。例如,“美术教育与学生生活(现实生活和未来生活)”、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆(博物馆)教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”、“美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时,可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如,首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题,接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。
2.多样的研究方法
针对20世纪研究的不足之处,21世纪的美术教育研究中应增加定量研究的比重。在各地区应开展学校或校外美术教育的调查和实验,统计各类数据,建立可供全国共享的美术教育数据库,为研究提供可靠、充分的数据资料。与此同时,在定性研究方面,应展开从人类学、哲学高度出发的质的研究,使美术教育研究向纵深方向不断发展。
3.有效的改革对策
由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此,针对存在问题,提出改革对策是研究是否成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的、具有可行性和有效性的改革计划,避免泛泛而谈,或重复他人的提案。
4.加强成果交流的力度
尽快建立美术教育的网页或网站,使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表,促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流,以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。
总之,21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上,根据时代发展与美术教育发展的特点,在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进,有所突破,不断提高研究的质量,促使我国的美术教育研究更上一层楼。
(编辑:刘苗) |
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