如何消除“版画的寂寞”

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如何消除“版画的寂寞”

　

　　2011年，版画市场似乎有“要热”的味道了，应运而生的版画机构和各种版画展览逐渐增多。然而，版画在国内更多时候处于一种尴尬境地，市场容量小、缺乏准确定位，使其发展屡屡陷入困境。近20年来，版画市场一直处于低迷状态，很多人都在寻找原因，探索版画市场和版画的产业化之路，但却难以形成主流。好在国外的版画市场一直向好，国内又不乏热爱版画的人士积极参与，探索的步伐虽慢，但还是掩盖不住版画的前行之势。

　　版画认知缺乏谁之过？
　　在西方和东方的日本，版画消费量很大，它们是中产阶级的主流收藏品，但在中国，版画消费基本是个空缺。
　　在日常生活中，版画还没有走入千家万户。一方面，大众对版画存在着认知误区。许多人认为版画是印刷品，实际上版画只是利用传统印刷手段进行创作，凝聚了创造者的理念和创新，与印刷品有着本质不同。另一方面，版画创作的学院风过于浓厚，无形中与大众拉开了距离。
　　天津美院版画系主任范敏表示，版画创作集中于象牙塔，与大众群体脱节。上世纪80年代以来，中国版画进入转型期，随着此前的创作群体逐渐瓦解，创作的力量向学院集中，更多关注文化精神层面和个人情绪的表达，而忽略了普通大众的需求。著名版画家阿鸽也曾说过，版画有其自身的优势，版画家应该运用版画技法、形式的多样性，使其贴近生活，创作出人们喜闻乐见的反映生活的经典之作。同时还要兼顾中低消费人群，创作一些价格适中的作品，这样对版画艺术的普及有很重要的意义。
　　版画市场路在何方？
　　历史上，版画曾经在两个代表时期很兴盛：一是明朝，特别是万历年间，中国古代版画发展到了一个高峰期；另外是鲁迅倡导新兴版画运动时期，把版画作为一种“武器” ，现在有些人对其进行主题收藏，但它们未必适合挂在家里，因为这与我们繁荣、向上、蓬勃发展的时代不相符，在家更多是需要一种放松的环境。
　　繁荣过后，版画到底要往哪个方向前行呢？是符号化、遵循传统，还是可以换一个角度让大家慢慢接受，接受之后再让市场去检验？这就涉及到版画的作用和意义：它首先应该具备装饰性，有唯美的欣赏价值，再附有投资性和收藏性。这些基本功能拥有后，才由评论家品味其艺术性。版画从来没有改变过作为时代记录符号的功能，如在瓷器、家具等拍卖会的图录中，就会找出当时的版画来说明瓷器、家具准确的历史来源和出处。更为重要的是，原创版画是艺术品，而市场上限量印刷的某些名家作品只能归为工艺品，所以买艺术品还是工艺品，对版画收藏者来说，的确是个问题。
　　中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江认为，让艺术走近大众首推版画，因为它更容易被大众接受。相对于动辄十几万元、几十万元的油画、国画、雕塑等名家作品，版画的公众基础还表现在市场价格更易被接受，毕竟版画可以限量复制，并能够得到等同于原作的艺术享受。他还提出，版画家要放下架子，回报社会与人民，“版画的寂寞”是社会给予艺术家积累的机会。
　　中产阶层是现在人们常常提到的一个词，它不仅体现在个人财富上，更重要的是其艺术形态、文化修养、审美基础能达到一定的水平。这样看来，中国进入中产阶层时代还有一段距离。因此，完善市场经营机制，是发掘版画市场的前提条件之一。
　　20多年的版画发展中，市场上几乎没有可以让版画机构借鉴的成熟方式，有机构正在研究版画的成品化问题，提出让客户买到的是包括作品、作品认证书、包装等一整套的东西，而不仅仅是“一张纸” 。也有公司在探索艺术品市场的退出机制。假如哪一天从某机构购买过版画的客户急需资金，只要他的手续合法、作品确认无误，机构会以原价退还。如果作品的市场价涨了，机构会尽量在最短的时间里找到愿意买作品的藏家，扣除必要的手续费外，其他差价部分归还客户，这无疑解决了买画人的后顾之忧。
　　此外，金融手段如租赁业务和信托业务也有待进一步开发。试想，如果你喜欢版画，但不知道该怎样妥善保管，就可以借鉴房地产的方式为客户做信托，版画的所有权是客户，有机构负责版画的保管工作；如果有人租，机构会在客户同意的情况下帮他达成租赁业务，当然会收取适当的管理费；当版画在市场上有差价变化时，机构也会及时建议客户何时买或卖，这无疑又给客户提供了投资机会。
　　版画具有不同于其他艺术门类的特质，优秀版画家的作品数量其实很有限，版画的复数性就决定了在全民收藏日益临近的未来，会是大有前途的一个艺术门类。
来源： 中国艺术报 　作者： 李荣坤 　

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版画：离市场还有多远

　

　　今年是鲁迅倡导发起中国新兴版画运动80周年。11月6日至13日，首届北京798国际版画博览交易会在京举行，展出了211位国内外艺术家共735幅版画作品，包括引人注目的罗中立《父亲》的丝网版画和吴冠中《映日》的丝网版画。

　　中国版画进入“版画年”迎来新发展。长期以来，我国的版画都处于市场边缘，与国画、油画等艺术品类火爆的市场行情相比，版画市场显得冷清很多。今年，从拍卖行和画廊反馈过来的情况看，名家复制版画正成为藏家和投资者青睐的艺术品类，而原创版画依旧遇冷。
　　700余幅版画亮相北京798
　　博览会开幕首日，记者来到位于北京798的百雅轩梯级艺术中心，前来参观者络绎不绝。此次博览会上，罗中立《父亲》的丝网版画特别亮眼，56cm×75cm大小的尺幅占据一面墙的空间。这幅由百雅轩版画院与四川美术学院院长、著名艺术家罗中立合作制成的版画作品，共使用了60多个版，制作时间花费了一年多。
　　在罗中立《父亲》的画幅下方，有“23/99”这样的标注。据展厅内工作人员介绍，“99”表示印数，“23”表示印张，即此画共印了99张，这一张是第23张；右下角是作者的签名和制作年代。这就是版画规范的签名格式。
　　展厅中不仅有罗中立的《父亲》，还有力群的木版画《鲁迅像》、彦涵的木版画《太河民兵》、吴冠中的丝网版画《映日》以及古元、王琦等这些观众熟悉的艺术家作品，主办方还把丝网版、珂罗版、木版、铜版等制作技艺和制作器材搬进展厅，让观众动手制作体验。
　　据百雅轩版画院孙振杰介绍，版画按照制作方法不同可以分为平版、凹版、凸版、孔版等，按使用材料不同可分为木版画、铜版画、石版画、锌版画、丝网版画等。
　　“我认为版画本身是国际性的画种，所以，它具有国际性和开放性。我国的版画与国外的距离正在日渐缩小。但就市场而言，相较其它画种的热闹，中国版画总体市场价格仍处于一个较低的水平。我们的国民对版画的诉求、收藏意识太低了。”著名版画家王炜说。
　　从“边缘市场”走入“万元时代”
　　近几年来，一些名家的版画作品被收藏家认同，市场价格也呈现了上升的态势，一些名家的作品已达万元以上。不久前结束的匡时夏拍中，首场木刻版画暨张宗宪藏西洋油画专场113件拍品总成交额为261.7万元，成交率高达98.13%。其中贾鹃丽《长廊》经过多轮竞价最后以41.4万元成交，拔得专场头筹。
　　从博宝艺术网的拍品上看，现当代艺术家的丝网版画价格已经超过万元。方力钧一套十张的版画售价在33.6万元；刘野名为《无题》的丝网版画成交价为2.24万元；张晓刚《我的记忆》售价4.48万元。像吴冠中、王怀庆、徐冰等艺术家的版画作品成交价则超过10万元。从近两年已经成交的版画拍卖作品中可见，版画价格的千元时代已成过去。鲁迅美术学院副教授王家增说，“中国的版画家价位太高了，高于国际版画家价位。”
　　随着人们对艺术市场培育的重视，尤其是如今版画的艺术创作水准日益提高，版画拍品的频频亮相，这对于引导版画市场走向繁荣是一个积极的信号。百雅轩文化艺术机构总裁李大钧认为，“版画具有美化公共环境和适宜走进家庭的优势，是艺术走进生活的最好载体。现在是重新定义版画价值的时候了。”
　　上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平也认为：“国画、油画作品动辄上百万元，而几万元的版画价格相对低廉，符合大众的消费水平。其既有学术性、装饰性，又有现代艺术感，自然会进入寻常百姓家，版画的用武之地到了。”
　　复制版画走俏原创版画遇冷
　　拍卖市场的火热，带给中国版画的机会越来越多。而一个现象却不能视而不见，那就是拍卖市场走俏的多数还是当代艺术家原作的复制版画，诸如张晓刚、方力钧、岳敏君等作品复制的丝网版画，拍卖价格能达到5万至10万元以上。而原创版画的收藏价值尚没有得到充分认识。
　　据天津美院版画系系主任范敏介绍，版画从功能上分为三大类：一是原创版画，就是传统版画，它在中国有上千年历史了；二是以复制为目的的版画，我们经常说它是艺术的衍生品，一般受众群体很难接受艺术家的天价原创作品，复制版画可填补这个需要；三是实验版画。实际上版画更加深入的是实验版画，这是不应该或缺的。
　　“名家复制版画之所以受追捧，其价值不在于作品本身，而是由艺术家的知名度决定的。原创版画和复制版画有一定的矛盾，也有一定的排斥。一般艺术家的复制版画和原创版画目前尚没有很大的升值空间。”范敏说。
　　一个很明显的对比就是，吴冠中、徐冰等艺术家的复制版画作品成交价超过10万元，而版画大师力群的原创版画《女社员》在匡时今年的夏拍中，仅以3.22万元成交，该作是其上世纪60年代的代表作。由此可见，复制版画是借助原作升值的快车而热起来，原创版画或实验版画还处于关注度相对较低的态势。
　　多年从事画廊经营的何其润解释，“在目前的市场氛围里，版画市场不景气是必然的。由于版画这个艺术门类的特殊性，一张原作同时可以有几十张版画作品，它的稀有价值肯定降低。”
　　上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平认为，“整个社会对版画有很多误解和误读，认为它是复制品、印刷品。版画虽说价格便宜，但它的制作投入、精力、财力、设备、空间都远远大于其它画种(除了雕塑)，像国画的成本要远远低于版画。”
来源： 浙江在线-浙江日报 　作者： 陈若茜