绘画的形式语言

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人类为什么要画画？
绘画有自己的独特语言和表现规律吗？
形式与内容有先有后吗？

绘画的形式语言（连载一）

　　第一章　绘画形式语言概述
　　从美学角度而言，绘画艺术是人类受生存大宇宙的启发而创造出的自我心目中的一个小宇宙。它是对人的才智、能力、意志、情感的自我关照和自我肯定，表现出对真、善、美的追求，寄托了自身的理想和情操。而构成绘画作品最重要、也是最为先声夺人的因素是画面的形式感，营造形式感的首要因素便是绘画语言的使用，包括表现形式的构成元素、作品的构图技巧、使用的材质肌理、视觉心理感受、审美规律、黑白灰层次及色彩关系等等。因为绘画是以表现直观形象和作者的直觉感受为其特点的视觉艺术，所以，绘画的形式语言是产生视觉艺术的基础，无论具象、意象、还是抽象的表现方式。可以这么说，形式语言是画家思想情感转化为具体表达方式的一座桥梁，是显现画家艺术智慧和艺术才华的火花，也是最终视觉效果的实现方式。

　　绘画的过程是绘画形式语言组织、运用的过程，交织着画家感性与理性、继承与创新两方面的因素。同时，形式语言对欣赏者而言，是渐入佳境的起点；对评论家来说，是艺术批评的最终依据。尤其今天，绘画形式语言的研究是绘画艺术现代性的重要标志。

　　第一节　形式语言存在的基础

　　人类诞生伊始，就需要用各种方式来交流思想，传递信息。绘画中的形式语言也正是人类在彼此交往过程中，形成的一种特殊交流方式。12万年前法国拉斯科洞窟中的野牛岩画，便是人类的祖先用绘画形式传递某种对生活和自然观念最早的形态语言，寄寓了原始人的精神信念。

法国拉斯科洞窟中的野牛岩画

　　利用视觉图像传递信息，具有直观、生动、无障碍等优越性。视觉图像中反映出来的想象力、创造力，同样会给人以智慧的愉悦。有统计证明，来源于视觉信息占我们获得信息量的85％以上，其中图像的传递最为广泛。因为人的生命运动建造在生存抗争的基础之上，视觉行为作为人的生命的基本运动之一，它具有深刻的精神性。因此，绘画史就是一部关于视觉形式变异的历史，人们以物象作为视觉的体验基础，把握生命的状态。作画者的情感在表现过程中的穿越、周转、停顿、高扬和隐入等轨迹，形成整体的视觉感染力。

　　山顶的老松树，姿态龙钟，有的奇形怪状，有的气势雄浑，有的古朴奇崛，我们觉得很好看，欣赏它，正是因为它们具有特定的内容和形式。物质世界的大部分都是可以通过听觉、触觉、视觉、嗅觉等等感觉器官感受到它的存在。看不见的空气也有内容和形式，氯、氧、氢分子等是它的内容，飘浮的气体是它的形式。因此，绘画艺术的创造，包括两个方面，一是表现内容，通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质；二是形式特征，利用画面的视觉效果，营造了形式美感。作画者以具体或抽象的图形作为感性认识的迹化形态，显示了对生活本质的精神追求，形式则是使这种精神追求予以落实的具体手段。古往今来，优秀的绘画作品体现了内容与形式的统一以及目的性与规律性的统一，这两者相辅相成，是组成同一事物的两个侧面，没有先后之别。任何人只要随便画几笔，就产生了形式，同时也就有了一定的内容。至于是什么内容，与作画者的人生观、艺术观、个性、当时的思想感情和心理状态有关。特定的形式表现特定的内容，反之，特定的内容也要寻求特定的形式来表达。换句话说，绘画的形式语言是以特定的图样形式来表达自我的情感世界，即以具象、意象、抽象等表达图式，并通过点、线、面、色、形、体等形式因素表现作者内心广阔的情感世界。这是在有认知度的前提下以个人的体验和生活经历的积累作为条件，然后实现精神交流的目的。这种认识可以随着各人不同的生活经历、感受以及精神情绪的变化而产生不同的认识、理解。

非洲原始人壁画

　　绘画的形式语言是形象化的艺术创造性活动，是建立在形象要素基础上的语言构成方式，是情感化个性展现的样式，是将自然形象进行概括提炼，使其上升为理性高度，以逻辑秩序的编织和体验进行人类情感精神的交流。春季的萌发、夏季的茂盛、秋季的热烈、冬季的萧瑟，都在我们的记忆深处留下了不同层面的景观印象，这些印象给了我们驾驭图形语言、进行情感表达的基础。许江的油画作品《葵园·花田错》，用写意性的方法表达了他对向日葵这种植物的生命歌颂，尤其让人留下深刻印象的是他对绘画形式语言的熟练驾驭，包括点线面的综合运用，并利用单纯的色彩、丰富的肌理等处理手段，使画面充满强烈的节奏韵律，高高的地平线统一了构图，使其乱而不乱。蒋跃的水彩画《九寨艳阳》，该作品用水彩画亮丽的色彩和透明的特点表达了对九寨沟秋天阳光下自然景观的直接感受。

许江 葵园·花田错


蒋跃 九寨艳阳

　　由此可见，人们可以借助于客观图形进行直接的情感反映，表达对理想、对未来、对生命的赞美；当然亦可以借助于抽象的图形，表达出欢乐、郁闷、低落、悲痛的心态。人对自然的感觉认识是通过对自然形象的了解，又指导人类去认识自然的结果。比如，当刺扎入人体后产生疼痛的感觉，形成危险性、刺激性的强烈感受。这种感受在人的大脑中形成刺激的符号记忆，之后，带坚齿形状的图形就是其语言的形象表达。画家在作品表现中，如需要使用这种锋利、刺激的形象要素时，很自然地从大脑记忆的深处寻找到这种形象要素，将其提取出来进行形式语言的词汇组合、加工与驾驭，以达到表达情感层次的目的。

（来源：美术报／作者：蒋跃）

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绘画的本质是什么
形式美的独立意义
绘画的价值体现

绘画的形式语言（连载二）

（来源：美术报／作者：蒋跃）

　　第二节　绘画形式语言的意义
　　人类通过漫长的艺术实践，在对自然物象外在特征的接受、体悟和描绘的过程中，由最初的不注重表现形式，逐渐认识到形式不仅对目的性的表达有着不可分割的密切关系，而且可以直接影响目的的发挥。因此，人类逐渐具备了利用形式因素对表现内容进行概括、抽象的能力，从而由再现到表现，总结出符合人的主体精神追求与目的相一致的表达形式。这个由内容到形式的积淀过程，也正是形式美的创造过程。绘画作为—种“有意味的形式”，虽然具有独立的审美价值，但我们仍然要看到，形式的目的包含着内容，内容则积淀在形式美之中，并且由于时代的不同而有不同的价值评判。荷兰维米尔《画室》，法国马蒂斯《室内》，这两幅作品虽然都以油画材质作为表达手段，画的也都是室内景色，但由于作者所处的不同时代、不同的审美理念而有不同的视觉表达方式。维米尔的作品以光作为造型的技巧，比较直接地反映了“真实”的视觉感受；马蒂斯的作品则以固有色和平面装饰的手法表达了他对构图空间的理解。

维米尔 画室


马蒂斯 室内

　　随着人类文明的进步，我们越来越认识到，绘画内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而外在形式则是作品的生命。没有了形式，作品不能成立，内容无所依附，灵魂也就无法产生。表现内容的积累无论多么丰厚，如果没有了与之相对应的表现形式，同样无法达到表现之目的，所以，它有其独立的意义和审美价值。一方面，形式美可以从具体的内容中抽象出来，游离于作品的内容之外；另一方面，相同或相近的构图形式，可以负载并不相同的内容。因此，绘画的形式美，作为画家形象思维与意象思维结合的精神载体，对其本质的把握，应从研究、总结其规律入手，既要看到形式美与生活本质的血缘关系，又要承认形式美超以象外的艺术特质。有志于绘画艺术事业者，必须掌握绘画形式语言特有的形式美的规律，结合对生活、生命的体悟，才能有所创造与开拓，避免绘画形式美的萎缩与僵化。然而，回顾历史，传统绘画美学观念，多少年来统治着画家们的头脑，一直在对自然物的“摹仿”、“再现”之路上徘徊，忽略了绘画本身存在的价值。一直到19世纪，现代画家们要寻找到一种“真实的世界”——在绘画作品中所创造、表现的内心真实，把绘画从作为摹仿自然的再现转变为对绘画本身形成方式的追求，把摹仿世界的意识转变为创造世界的意识，把绘画本身作为最终目的。这里选取了美国抽象主义画家克兰的一幅油画作品《马何宁》，画面没有具体的形象，只有类似黑体美术字的画面，但我们可以从粗壮的用笔，强烈的黑白对比和疏密安排当中体验到作者奔放、强悍的情绪。有许多作品即使有形象，但传达出来的视觉效果比生活中的“真实”更强烈。比如，立体派的创始人西班牙画家毕加索的油画《镜中的少女》，制造了类似机器人的造型，更加直接和单纯，把看见和看不见的景象综合在同一幅画面之中,从而有了新的视觉感受和形式意味。少女已与生活中的真实形象相去甚远，但几何形状的分割及强烈的色彩对比，使观众的视觉受到刺激而留下深刻的印象。

克兰 马何宁


毕加索 镜中的少女

　　绘画，作为独立存在的实体所具有的价值，取决于画家内心情感和形式的表达程度。既包含着画家对外界的体验，又包含着画家对内心的自我观照，并把对世界的看法、对自然形态的认识、自我潜意识中形成的意念，通过绘画中的视觉形式要素组成新的序列关系，从而表达出画家追求的理想世界。由此，在绘画创作过程中，注重形式语言构成方式的探索与追求是现代绘画的重要特征，其意义不言而喻。因为说到底，绘画是一种用视觉符号表达思想的特定载体，依靠视觉形式要素在作品中的结构关系，组成形式语言的表达方式。比如，19世纪法国画家塞尚的作品强调绘画的纯粹性，重视画面的形式结构。他的油画《静物》，将眼前散乱的视象构成秩序化的图像，强调物象的明晰性与坚实感，无论近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，舍去了无关紧要的枝节问题，着力于对物象的概括，富于几何意味，强调图与底形状在画面中的分割，旨在重建绘画的形式语言。他摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则，无意于再现自然，意义是重大的。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他。”正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。之后，众多的艺术流派纷纷粉墨登场。

塞尚 静物

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■绘画的起点是什么
■为什么说绘画是有意味的形式
■绘画形式语言的任务是什么
绘画的形式语言（连载三）

（来源：美术报／作者：蒋跃）

　　包豪斯艺术流派中俄国现代抽象主义画家康定斯基认为，绘画已进入以画家内在意识为主的时代——即并非借印象而是属于精神的时代，画家应由此更进一步地寻求自我的觉醒。他得出了纯粹的视觉形态要素是表达人类精神最有效的方法，其作品彻底摆脱了自然物态的桎梏，追求内在的精神价值。用点、线、面、色彩和具有象征意味的几何形象，表现出运动、成长与变化，表达了他的思想追求。康定斯基的油画《在正方形中》，这幅作品没有具体的形象，但通过几何形的排列、穿插和联系，我们仍然可以感受到运动、分离和集合的形式效果。这是蒋跃用丙烯材料创作的一幅作品《北极光》，画面尽管没有具象的造型，但通过色彩的对比，用笔的运动和节奏，颜色肌理的厚薄等形式语言的运用，同时通过炽热的红色暗示火山的岩浆，表达了作者对宇宙和自然的体验。朱德群《城市印象》，作品运用点与线的连续运动，有都市建筑、街道、甚至红灯的暗示，是用抽象的语言表达了作者对世界的理解。

康定斯基 在正方形中


蒋跃 北极光


朱德群 城市印象

　　中国传统绘画，一直以来按照自身的美学观念和价值观念造型和处理画面，与生活中的形态有较大的距离（见陈洪绶的作品）。

陈洪绶 作品

　　除了这些纯绘画的作品表现形式外，还有另一类更直接表达思想的作品，即宣传画，这些不同类型的作品也同样包含了内容和形式问题。
　　其实，每一位绘画艺术的追求者，他的起点其实都是从形式语言起步的。也许开始阶段是不自觉的，在这方面并没有太多的概念和想法。事实上，当他在一张白纸上画出的第一笔起，就是形式语言运作的开始。因为，绘画是一种视觉语言，画家的复杂思维要通过图式载体才能表现出来。而表述的过程，都归结于形式语言的运用。因此作为视觉归宿的形式语言的驾驭能力，要比对物象本身的认知更重要。因为绘画的表现不仅在对个别物象的主观认识上，而且更多地表现在对各物象之间的处理上，使之符合视觉之美的规律。我们要回到对绘画本身之如何的追问中，品尝和体察原发的视域世界，从这个基点出发，开启、把握视觉艺术的生机和生趣。同样，我们也可以说，绘画作品中视觉形态的组合方式是画家对自然形态反思的结果，是通过各种视觉要素的组合构成，表达画家对于世界的理解，沟通人类精神领域的一种具有语言功用的交流形式，也是扩大人类审美范畴，以及创造性思维的重要手段。因而，绘画中视觉形态语言是我们绘画创作的基本点，既是我们解决问题的工具，也是反映我们精神内涵实质的媒介。
　　这里选取了一组以女性人物肖像作为表现对象的绘画作品，我们可以清楚地看到不同的时代、不同的作者、不同的材料、不同表现的立意、不同的手段，画面的效果是迥然不同的。苏联画家伯赛的油画《女护士》，这幅作品的构图是传统型的处理方法，上紧下松，巧妙的用光和可爱的人物形象是打动观众的主要因素。相比之下，美国画家怀斯的干笔水彩作品《西里》，构图新颖，把人物摆放在画面偏低的部位，浅色背景中横竖交叉的几何形线条把观众引向人物的头部，很有现代感。毕加索的油画《粉色的梦》，以立体主义的语言，把在定点透视中看不到人像的另一侧也表现出来，表达了他对客观世界的理解。德国女画家柯勒惠支的《自画像》则从木刻材料的表现效果出发，刻画了一位成熟、沉思的女性，视觉效果强烈、粗犷。这些作品或典雅或思考、或变形或强烈，给观众的视觉感受不同。

伯赛 女护士


毕加索 粉色的梦


柯勒惠支 自画像

　　简言之，形式语言是我们在绘画创作中应掌握的根本：形式语言的构成要素是绘画表现的基础；绘画材质是绘画的载体；美的法则是应遵守的基本规律，我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能运用。绘画的形式语言是研究绘画形式美的规律、法则和技巧的一门学科。它的任务是研究绘画的形式语言与表现内容、画家情感传达、方法手段的实现及其形式美的规律。体现出技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论的综合修养。在学科交叉和学科渗透的今天，研究、分析、掌握绘画形式语言的专门学问，把握现代绘画发展的脉搏，提高我们的总体素质，补充相关的知识尤有现实意义。

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■色彩的奥秘是什么
■色彩有情绪性吗
■色彩的评判标准有哪几条
绘画的形式语言（连载七）

来源：美术报／作者：蒋跃

第四节 色彩的属性与视觉感觉

　　视觉艺术有两个最重要的因素：一是形，二是色，就像人的两条腿。相比较之下，色彩对观众来说往往是第一位的，因为它是很诱人的感官手段，情绪性重，对画面的整体气氛有统领作用。因此，色彩是绘画表现的重要手段，是绘画形式语言的重要表现因素之一，也是打动观众的第一魅力所在。绘画艺术发展到了今天，各种流派纷呈，作品可以抽去具体模拟对象的“形”，但却不能没有色。即使是黑、白、灰组合的绘画作品，也是有不同的色阶，可以组织出丰富的调子。
　　步入美术馆或打开一本画册，首先映入眼帘的是色彩。油画、水彩、色粉的色彩之美，犹如一首歌的旋律，悦耳动听。即使是中国画，虽为笔墨的歌唱，也极为重视色彩的音响。尤其近代随着西洋绘画色彩的引进，中国画的面貌发生了很大的变化。
　　绘画构图中所表现的形状并不单纯依赖于它们的轮廓，还取决与颜色关系。一幅作品即使素描的形式结构很完美，但由于色彩的布局不当，也会改变原有画面的均衡、对比等各种关系，继而破坏其完美性。

摄影作品

　　见图，这幅摄影中的红伞成为作品中的趣味中心和潜台词，换句话说，如果没有这伞的色彩，画面情趣就大大减少了。因此，色彩对突出画面的重点和主体物象起着重要的作用，色调更是直接关系到一幅画的感情、立意等问题。在绘画构图中，讲究色彩的构成，探求色彩的表情，是极为重要的。
　　一、色彩的属性
　　赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色彩，自身也有明暗程度的不同。如果我们用“全色黑白胶卷”拍摄，会发现黑最暗，白最亮，其间可分出明度不同的许多灰色。比如黄色较亮，紫色较暗。色彩，藉光而呈现。同时，色彩又依附于物体而存在。光照到物象上，由于物象形体的起伏、结构的转折，产生了深浅不同的素描关系，随之色彩也产生冷暖不同的变化。由于光源色、物体的固有色、环境色在色相、色度、色性上的不同，物体的各个体面产生非常复杂、丰富的冷暖色彩变化并以条件色的面目呈现出来。
　　色彩的特性。由于人的生理特点和人的社会生活经验以及知觉、联觉、联想等原因，我们对各种色彩产生出不同的心理反应。
　　冷暖感——凡倾向于红、橙、黄的色相，给人以太阳、火焰、红花、红旗、节日、彩霞、鲜血等的联想，产生温暖感，凡倾向于青、蓝、绿的色相，给人以天空、海洋、远山、阴影等的联想，产生寒冷感。
　　胀缩感——明度高的暖色给人以向外散射和膨胀感，明度低的冷色给人以向内紧促和收缩感。
　　动静感——纯度高的暖色给人以动感和兴奋感，而纯度低的冷色给人以沉静和安定感。
　　轻重感——明度高的色彩给人以轻飘感，明度低的色彩给人以沉重感。
　　软硬感——高明度的色彩给人以柔软感，低明度的色彩给人以坚硬感。
　　华丽与朴素感——纯度高、明度也高的色彩给人以华丽感，纯度低、明度也低的色彩给人以朴素感。
　　二、色彩的感情因素
　　各种不同的色相之所以给人有某种情绪的感染，是人们观看色彩时对自然界色彩感受的心理反映。中国古代郭熙在《林泉高致》集中曾谈到：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”即是一种色彩感情的联想和反射。人们经过漫漫冬日，一旦春天来临，踏青于野外，青草禾苗的嫩绿，给人以生机，象征着萌发和勃勃向上的生命力，从而感到振奋。夏天阳光的强烈，又造成了浓艳的色彩感受。秋高气爽，“万类霜天竟自由”。冬天万物萧瑟，色彩褪尽，给人单调、乏味的感受。

自然界的色彩现象



设计的色彩

　　这里，我们各选择自然界色彩和设计作品，从中可以看到自然色彩和画家、设计家手中色彩的联系和不同。
　　色彩的象征意义又因不同的时代、民族、年龄、个人的修养和情绪的变化而又有不同。
　　非洲有色人种不喜欢黑色，巴西人不喜欢咖啡色，瑞典人不喜欢蓝色，摩洛哥人不喜欢白色，保加利亚人不喜欢绿色，印度人不喜欢淡灰色，埃及人不喜欢紫色，德国人不喜欢红色……欧洲人的丧服是黑色的，澳洲人的丧服却是白色的，中国城市中的丧服为深色素服，农村中却是白色。我国封建社会，黄色是皇帝的专用色彩，紫色服装为大臣的，贫民只能穿皂服青衣。京剧脸谱中，红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示奸诈，黑色表示正直，绿色表示凶狠，蓝色表示桀骜，紫色表示忠诚，对于色彩感情的象征意义，形成了一套“程式”。闻一多在诗歌《色彩》中写道：“绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀……”这就是色彩的感情因素。不仅是绘画，色彩在设计领域也是重要的表现手段。
　　三、色彩的评判标准
　　色彩发端于作者心灵的美好状态时，优秀的画面色彩是生命充满活力的充分展现。科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通过感悟自然而找到的创作灵感。不同的色彩组合可以产生出不同的色彩美感。其中鲜明、和谐和丰富是色彩美感的三种基本内涵，这是衡量色彩作品优劣的3把尺子。

蒋跃 春天来了

　　鲜明美——以鲜明的对比色为主的色彩结构可以形成色彩的明朗、艳丽、响亮、刺激、兴奋、多样、灿烂、醒目、浓烈、新鲜、透明等美感。见图，蒋跃的水彩画《春天来了》，画面用鲜艳的黄色和草绿色做主体，木屋以深重的颜色作为对比，画面对比十分强烈。
　　和谐美——以调和色为主的色彩结构可以产生深沉、柔和、微妙、含蓄、稳重、沉着、悦目、高雅、朴素、清雅、古朴等美感。法国浪漫主义画家勒尼奥的油画《莎乐美》，画面色彩以黄色调为主，追求和谐，对比色较少，充满贵族和青春的气息。
　　丰富美——各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵、耐看等美感。法国象征主义画派莫罗的作品《莎乐美在希律王前跳舞》，同样的题材和暖调子，但画面的细节刻画十分丰富，增强了神秘的气氛。　
　　总之，色彩是一个重要和复杂的问题，运用色彩的感情与象征，有助于构图内容的表达和主题的深化。

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■何谓意境
■怎样营造意境
■构图形式美的强调

绘画的形式语言（连载三十六）

来源：美术报／作者：蒋跃

春之祭 98×78cm 1998年


寻梦 125×80cm 2001年

第十节　意境的创造

　　意境是具有典型性的艺术形象及其所诱发出的艺术联想的总和，而对物象的具体营造与构成方式则是创造这种典型性和诱发艺术联想的契机。南朝画家宗炳所说的“澄怀味象”与“澄怀观道”说的都是意境。意境是绘画基本要素的综合反映，通过作品的形式语言直接营造和呈现。画家匠心独具的艺术手法最后熔铸成情景交融，物我贯通，能深刻揭示和表现宇宙生机或人生真谛。
　　意境创造的前提是画家的内心世界必须对自然造化有深深的感悟并在审美心理等因素的作用下，主客观交融，产生意中之境，这是一种创造的升华。它主要体现在两个方面：一是作者通过自然景物或抽象形态，创造出特殊性、典型性、寓意深远的审美意象。二是这种典型性的意象，能使观者通过想象与联想，在思想情感上受到感染，与作者所创造的意境产生共鸣。我们来看唐人的诗：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”前两句描写的是自然景观，只是作为铺垫，后两句是境界，是这首诗的最终目的，是一种精神的升华。因此，意境创造是绘画创作追求的最终目标，落实在具体的物象营造与构成、组合方式上来。画家如果没有了与主体精神和意境追求相对应的构成形式，意境的创造则成为空中楼阁。见图，蒋跃水彩画作品《春之祭》，用十分虚幻的象征性手法，表现了春的女神，在朦胧之中揭示了生命复苏的精神意境。
　　构图方法虽然是意境创造的基础条件，但它既不等于主观的意与客观的境的相加之和，更不是有了构成形式就有了意境。它的任务，是在精神与自然的对立中寻求一种天衣无缝的结合，力求通过构成方式的具体化，恰到好处地在心灵与物质的碰撞中达到完美的交融。构图方法为达到创造意境的目的，要经过意匠的刻意锤炼，才能纵横有度，左右逢源，最终达到天人合一的艺术境界。因此，作品既要合乎矩度，又要为创造意境时出新意。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（宋·苏轼语）。既达到意境创造的化境，又不失构图艺术的美感内涵。

第十一节　构图形式美的强调

　　优秀的美术作品，之所以能吸引观众，给人以启发，其原因是化平凡为新奇，使“熟视无睹”为新颖夺目，其中构图形式美的强调就是吸引人的手段之一。写实绘画往往以点线面、色形体赋予一定的性格表情；抽象绘画又是以这些造型因素的种种表情，达到表现韵律、动感、生命力、空间感等等目的。无论哪一种表现手法，都要求我们的绘画构图有个性特点、形式趣味美、外形及结构特点的强调，使构图的形式语言走向极致。
　　绘画的形式语言的运用过程，实际上是一个不断制造矛盾，化解矛盾，利用矛盾而又成就于矛盾之中。矛盾与冲突构筑着画面，支撑着画面，使画面生辉，没有矛盾就意味没有生气。但有了矛盾，必须解决矛盾，否则画面一团糟，这个过程是画家自身学养能力的释放过程。我们任何时候，作画的目的要明确，要苦心钻研“什么”的问题。即画什么?表达什么?为什么画这幅画?同时要考虑“如何”的问题。即以什么样的语言，用什么样的方法来画，选择最新最好的表达方式，这就是形式语言的问题。“什么”的问题即内容的问题，如果不明确“什么”，那么“如何”的问题是解决不好的。同样，如果不在“如何”这方面下很大的功夫，那么“什么”的问题也是解决不好的。而解决“如何”这一问题又恰恰是绘画特殊性之所在。如果我们不在“如何”这方面下苦功夫，等于是取消了它的专业使命，这是致命的。所以我们要认真地探讨，研究绘画的形式语言。而且要做到言之有情，真诚是艺术的本质要求，与人的精神紧密相关，画画要有激情，要有表现欲望；言之有理，从哪里着手，怎样处理画面，理性地考虑和分析；言之有物，画面要有内容，不能空泛，准确到位；言之有味，画面要有形式趣味，要新，要有生动性。古今中外凡是有成就的大师们都能把“什么”和“如何”这两个问题很好地统一起来。他们在形式上呕心沥血，耗尽了毕生的精力。唐代大诗人杜甫的“语不惊人死不休”和清代石涛所说“搜尽奇峰打草稿”等名句，就是很有代表性的例子。见蒋跃的作品《寻梦》。

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绘画的形式语言（连载三十七）

来源：美术报／作者：蒋跃

形式趣味美的强调

　　构图的形式要表现出自身的趣味特点才会有美感。比如东、西方建筑在外形上完全不同。中国北京的天安门广场、故宫以及长城等，以横向走势的线条，贯穿东、西、南、北中，呈现气势宏大的特点；法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等以高耸入云端的竖式线条，把人带入天际……从而产生不同的形式趣味。
　　生活状态中也有许多形式趣味的现象：笔直挺拔的高楼、扭曲多姿的假山、丛横交错的藤枝、鳞次栉比的屋背……我们构图时要对这些形式趣味加以强调。该直者尽量让其笔直，该曲者尽量让其弯曲，该密者尽量使其密实，该疏者尽量让其空灵，该虚者尽量使其朦胧……如同我们讲话，表达意思要明确，不要吞吞吐吐，所谓“真知灼见”，就是要热烫灼人。“脱颖而出”说的也是这个意思，只有鲜明，才能形成趣味，才有感动读者的力量。
　　见图，宋人牧溪的国画作品《柿子》，大小基本一致的横式排列，但用黑白不同的处理及一个小柿子放在前面，打破了呆板状，使画面有节奏又生动。见图，法国莫兰迪的油画作品，画面以简单重复且外形明确，但大小的分割却很有讲究，白色和白色、红色与红色、黑色与黑色的呼应，使画面单纯而不简单。它们都有一个共同的特点——纯化之美。艺术讲究单纯、精练和概括。文学上有“推敲”之美谈；绘画则讲究“惜墨如金”。画面上的元素安排趋向单一，对比较少，使其划一。如同我们花瓶中花卉的布置，让其只有一个品种、一种颜色，强化出单纯美。这也是近现代绘画发展的趋向之一。

构图形式个性的强调

　　现代绘画的一个基本特征，是建构起自己独特的画面结构。法国塞尚、马蒂斯等画家在努力寻找画面的秩序感。他们都认识到作为艺术创造的画面结构可以而且应该从真实的自然结构中分离并独立出来，取得自身的价值。构图形式个性的强调，远比模拟现实更为本质。只有另辟蹊径，与他人拉开距离。不重复别人说过的话，有自己独特的面貌和强烈的艺术个性，方能引起同行的关注。艺术个性是艺术魅力的重要组成部分。只有用自己的眼睛观察，用自己的心灵感受，用自己的语言表现，才能形成感情真挚、风格独特、有生命力的作品。没有个性，也就没有艺术感染力。尽管有个性未必一定成就好艺术，但没有个性则肯定不是好的艺术。作者必须有许多想法和追求，有时甚至是“邪门”思考，“胡思乱想”——这就是所谓的创造性思维。我们常有这样的体会，一幅作品挂在展览馆里，必须具备某种别人画中所没有的东西，才能出奇制胜，让观众有所发现，停下来细细品味。八大山人的构图诡奇多变、趋向疏体；黄宾虹构图端庄稳重，趋向繁密……他们的构图因自身的审美观念形成了独特的个性，因而给读者以深刻的印象。
　　我们从日常生活中取来的素材，往往是“无秩序”的东西。为了使构图变得生动，我们应像小孩堆积木那样把它拆散，又试着把它堆砌起来，再拆散，再试着用另一种方法堆砌……。我们必须慎重考虑的是，从什么角度，以怎样的高度来堆砌它，才能使构思找到最佳闪光点、最有表现力。对于同一题材，可以运用加强、舍弃、切割等手段，从而设计出许多不同的处理方案，来反复推敲。
　　据记载，俄罗斯美术学院的教授布鲁尼，要求列宾用纸剪出画中人物的剪影，再按照不同的方案在画面上组合。还有的画家用泥塑或其他手段设计构图。正如清代李渔在《闲情偶寄》中比作“工师建宅”，认为“何处建厅，何方开户，栋需何木，梁用何材”必须精心安排。客观物象的外形特点给予人的形式感觉以及由此产生的联想往往具有浓厚的感情色彩，因此我们要把物象外形的特点予以夸张和强化。例如，我们要表现长城山舞银蛇的流动，我们就要强调曲线的蜿蜒。
　　今天，完善和形成有个性的绘画语言成为画家们孜孜以求的目标，正在不停地探索绘画形象与象征符号的关系，寻求绘画观念和语言的转型，不断地扬弃那些不纯净和停留在生活表面上的东西，从而在绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式，“看”的不满足又促使新的绘画模式的涌现。因此，绘画语言的构成除视觉因素的点线面，色形体外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念。绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。说到底，艺术品是精神和物质的结合。画家应从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式等方面不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。