重视中国艺术思想的研究

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重视中国艺术思想的研究



　　朱志荣的《中国艺术哲学》(华东师范大学出版社2012年版)突破了传统对中国艺术的诗性点化、零散性和单门类性研究，从宏观上鸟瞰中国古典艺术思想，将中国古人的人生体悟方式、思维方式，中国古代的艺术和中国古代哲学融会贯通。
　　中国艺术哲学的宏观把握，必须在研究方法和切入角度上进行突破，朱志荣的《中国艺术哲学》在这两个方面都有所贡献。他指出“中国艺术哲学的研究需要有体现自身特征的研究方法”，必须从比附研究、比较研究向独立系统的研究过渡。比附研究易使中国艺术与美学降格为西方理论的印证，比较研究难以建立中国艺术的独立体系。该书以公允的立场全面系统地研究中国古典艺术，既体现出中国本土化特色，又具有全球视野的开阔性。作者指出：“我们应该以西方学说为参照坐标， 从自己的传统和文化背景出发，吸收中国传统审美理论的积极成果，站在时代的高度，结合自己的国情，对西方的相关学说进行吸收和同化，创构出全球视野下的中国审美理论。”该书正是作者运用现代学科的理论方法，对中国古代艺术思想进行系统总结、整合、阐释和评述，积极促使中国学术与国际人文学科的接轨。
　　中国古代有着“诗乐舞”三位一体的传统，这就决定了研究中国古典艺术，必须突破单门类研究的误区，朱志荣的《中国艺术哲学》从跨学科的宏观视域，把中国传统的人生哲学、华夏古典艺术特征融为一体。作者跳出了为艺术而谈艺术的研究视野局限，从中国古代人的人生哲学切入中国艺术精神。在该书中，作者从哲学、诗论、画论、曲论中披沙拣金，从哲学思辨的高度求证中国传统艺术规律和特质；另一方面，他又参之于考古文献、出土玉器、陶器，以及音乐、书法、绘画、园林、诗词等具体艺术文本，既有形而上的思辨又有形而下的实证，从中显示出作者对中国传统文化的深厚功底和文史哲的贯通。   
　　中国传统艺术思想内涵丰富深厚。朱志荣在《中国艺术哲学》中紧扣“生命意识”、“天人合一”等中国古人独特思维方式。该书指出中国古典艺术独特性体现出生命化倾向，在作者看来，中国艺术本体的内在结构，包括艺术语言、审美意象和内在风神。它们在本体中是有机统一、浑然一体的。这从根本上说便是统一于气，一气相贯，最终体现出生命之道。对中国艺术的欣赏是透过“言”“象”去把握外在的“神”、“道”；中国艺术的内蕴也体现出“和谐”、“气韵生动”、“风骨”、“节律”、“趣味”、“体势”等生命系统的律动和氛围。
　　艺术在中国古代起到了西方宗教的意义和作用。中国古人是通过生命艺术化来达到对现实有限性的超越与心灵的自由的。该书全面梳理了中国人的生命艺术化创构过程，进而由生命艺术化到艺术生命化。在这一逻辑结构的统摄下，作者系统梳理了中国传统的艺术理论范畴、概念，主要探讨了艺术主体、艺术本体、艺术特质、艺术神采、艺术流变等问题，并在立足于文献材料的基础上，提炼出了“超感性体悟”、“物我双向交流”、“言象神道”、“文化的中介意义”等命题，提出了自己独到而又合理的见解。作者对中国艺术起源问题的阐释；劳动也分为劳逸两种；中国宗教不发达的原因阐释，以及认为理性思维的发展不会湮没艺术等，令人耳目一新。
　　综观该书，作者从深入考察中国传统艺术思想渊源及其人生哲学基础出发，对中国传统艺术思想做了宏观的美学鸟瞰，资料翔实、论证公允、视野开阔，是中国艺术理论建设的重要创获。
　　(赵以保)