于非闇：中国画颜色的研究

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于非闇：中国画颜色的研究 敦煌257九色鹿经画局部

来源:选自《中国画颜色的研究》

作者简介: 于非闇

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日）中国画家。原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。
于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，1954年于非闇改随母亲祖籍并正式登记为满族。

据目前可以看到的文物，很清楚地看到中国画颜色的发展情况，开始只是使用单色的矿物质和植物质颜色，经过不断的创造、改进，逐渐发展。进而使用矿物质的间色，(如白垩合朱成为肉色，石青合白垩成为天青色。)和矿植合用的间色，(如蓝淀合朱成为紫色，槐花合石绿成为嫩绿色等。)这样的矿植合用，加上古代化学制的铅粉黄丹，外来输人的藤黄紫铆等，在第五世纪南齐的时候．颜色已经非常丰富并且要求"随类敷彩"了。经过第六第七第八世纪--隋到唐的发展，在第十世纪后，又创造出用水墨代替颜色的画法。由第十二世纪后，水墨画与彩色画并驾齐驱。到了第十四世纪初期，使用矿物质颜色如石青石绿朱砂一类的画，竟被"士大夫"们称作"院体"，说作不够文雅。这时的重着色画已不能和水墨画分庭抗礼。这样发展下去，到了十九世纪，重色的彩画，只有统治阶级的"供奉"们用它来聊备一格。可是民间的画家们，还在大量的使用着。此时，已经有了专门制售中国画颜色的"姜思序堂"颜色商铺。一般的画家也就不必自制颜色了。
一 、中国画颜色发展的过程
请先看一下流传下来和被发见的古代工艺品上面所涂画着的颜色。我们觉得它们与绘画颜色，在源流上是有着密切关系的。我们的祖先，在原人时代即已发现了颜色，例如：周口店山顶洞人染饰品使用了红色；新石器时期的彩陶上绘制花纹使用的有白垩、红矾土、炭(黑色)、土黄诸色。又如：殷墟甲骨上有朱和黑色写过的笔迹，并有涂朱的明器。我们从这些例证里可以看出颜色在古代被使用的概况。
周秦(公元前1134-207年)的陶器等物，就我们现在看得见的，如洛阳出土的战国彩陶壶上面，使用着朱、黄、青、白、黑的颜色，画着精美的花纹。郑州二里岗出土的战国时代的陶鸭上．有红黄白黑鲜明的色彩，还在鸭的嘴和足上，使用了黄色。再就文献上看一下，"周礼冬官考工记"上说，掌管设色的官员有五种。又说，绘画的事，是会合五色的(五色是赤黄青白黑)。在诗经王风篇大车章的注疏里，说明了设色的官员，用五种颜色绘画周代统治阶级的旌旗、上衣、下裳(下裳是先画后绣)等等，根据这些记载。周代以前使用颜色主要的仍在工艺品上。
汉晋(公元前206一公元417年)时期，文学艺术更加发达，在绘画颜色的使用上，也有显著的发畏。如在河南洛阳最近出土的汉代彩绘陶壶，画着精美的花纹，使用着红、黄、石青、石绿、白、黑各种颜色；又如在河北望都县发见的汉墓壁画上有红、黄、蓝、绿、黑、白诸色。并且在"主薄""主记史"两个人物下，还各画着类似砚台和墨的用具。用它与辽阳的汉墓壁画，山东梁山县最近出土的汉壁画来比较，在颜色上，它的变化比较更多一些。随着基本建设工作的日益开展，古代的文物，将会有更多发现，用来作为颜色发展的说明，是最有力的材料了。
西晋流传下来的绘画，尚有待于发现。东晋顾恺之画的女史箴图一卷，(约公元405年前后)最古的摹本已流人英国，在伦敦博物馆陈列着，有原色版影印的)。它是以朱、赭、黄、白、黑为主体色彩，用胭脂、蓝淀，草绿、檀木为辅助色彩。晋代陶器使用朱砂、红土、石黄、白垩、黑炭完全与它相合。这一卷姑不论它是否唐以前摹本。它使用颜色的方法有主有从，鲜艳明快、活泼而有力。
南北朝，隋(公元420-617年)时期，六法在这时由谢赫给传述出来。在颜色上提到"随类敷彩"，具定了颜色的作用和效果。但是宋齐梁陈(南朝)四代的绘画，仅见于文献上的著录，新的画绩，还有待于发现。
北朝--北魏、东西魏留存到今天可以见到的画绩绝大部分是在敦煌莫高窟。它的色彩特征，是善于使用青和蓝。在色彩的表现上，喜欢使用强烈的色调，雄健朗爽，有山林的趣味。
主色是矿物质的彩色，辅色是用脂脂、蓝淀、草绿等植物质颜料。配合的间色，有的使用银朱、黄丹合粉。现在我们看魏代的壁画，如伎乐、飞天等，有的变成了黑人，那就是银朱、黄丹合粉，日久变色的缘故。这时部分画家在用色上接受由印度传人的凹凸方法。
隋代的彩色画渐渐的趋于繁复，变化也多。敦煌壁画印其例证。故宫绘画馆陈列的展子虔游春图，它的用色，已经开辟着与墨彩结合的道路，即所谓"墨上刷色"的着色法了。
唐代(公元618-907年)绘画，重要的形式有壁画和卷轴画。壁画传到现在已被发现的，绝大部分是在敦煌，其次是麦积山，最近还有陕西咸阳底张湾出土的唐壁画等。画卷传到现在的也还有，今分述如后：
初唐(公元618-712年)的画家们，在卷画方面，单色间色互相为用，经过一千多年直到现在。我们只见到绢已斑剥，颜色并不完全剥落。手卷像阎立本的历代帝王图(公元643年前后。有印本)，挂轴像尉迟乙僧画的天皇像(有印本)，这就说明我们古代画家们，不但是善于运用色彩，而且运用他们的智慧，使颜料抓紧了绢帛，经过多少年的舒卷，不脱、不落、不剥。
盛唐(公元713-765年)时期，由于晋隋以后书法大行，画家们也受了影响。那时的墨，已有龙香剂、贞家墨、杨家墨、武家墨。今天我们可以看到的王维的雪溪图、辋川图就使用了水墨。(有印本)、李思训则以金碧山水传世。那时吴道子号称画圣，他有时也只用淡赭石染人面树身，有时连赭石也不用，"只以墨踪为之。"人称为"吴装"。但是原迹不存，无从臆断。其余传到现在的画迹：有韩干双马图．张萱(宋赵洁临本)虢国夫人出行图，卢棱伽六尊者像之二，韩滉文苑图，周昉簪花仕女图等。中国绘画到了此时，在画法上，在用色的发展上，已经是多种多样的越发丰富了。
中唐(公元766-820年)以至晚唐(公元82l一907年)，不单是山水画兴了起来而且也有了色彩繁复的花鸟画。如：毕宏画松石于左省厅壁(事在公元767年)，召边鸾写新罗国献孔雀(事在公元785年一805年之间)，道士毋丘元志给白居易作木莲荔枝图(事在公元819年)等。在此时，还有画山水的孙位、王洽、张躁，画花鸟的梁广、刁光胤、周滉等等。由于绘画本身不断的发展，有了分工，如山水、花鸟、走兽，昆虫这些人民所喜爱的东西，都被画家们作了描写的对象。在这一时期里，水墨和淡着色画，还占着相当小的比重。可是植物质的颜料，却被大量的使用。一方面是由于敷染矿物质颜料，使它更鲜明、更深厚的关系；一方面是淡着色逐渐发展的关系。
五代(梁、唐、晋、汉、周，公元907-959年)两宋(北宋公元960一1126年，南宋公元1 127-1279年)的统冶阶级，特别重视画院制度，以画取士。在这时期，画家辈出，争强斗胜。此时的中国画，经过精细的分工，分成道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门(见"宣和画谱")。虽是水墨画占了相当大的比重，但是五代北宋和南宋初期，就颜色的使用方面来说，它是继承着晚唐作风，已经是各尽所长，登峰造极了。例如：韩熙载夜宴图(详第五章)，北宋赵佶芙蓉锦鸡图(浅红色的芙蓉花，衬着五色绚烂的锦鸡。)北宋王希孟千里江山图(染天染水，用两面着色法施用大青大绿两面着色)等。在"翰林图画院"的人们，对于颜料的选择、研漂和使用，真可称赞他们是百花齐放。去年故宫博物院绘画馆展出的王希盂千里江山图，经过这么多年，它仍那样鲜明朗爽，这正是画院中人使用颜色的佳作。
五代北宋，在彩色画方面是继承着中唐晚唐的作风。道释人物画逐渐衰退，花鸟山水画逐渐发展。同时还注重笔墨，提出画面上的"高韵"和"气骨"(见"宣和画谱")。五代如赵干的江行初雪图，北宋如李公麟的五马图，文同的雪竹图，赵佶的写生珍禽图等(均有印本)，不但使用着各种线描，并还用墨彩敷染出经过提炼的具体形象。到了南宋，水墨画更加发展，而用墨线描出物象再加以墨彩渲染的白描画，也更加为人所重视。如故宫博物院绘画馆所陈列的百花图卷与赵子固水仙卷(有印本)即是由晚唐粉本(稿本)，经过李公麟的白描而发展下来的。
元朝(公元1277一1367年)画风改变．所谓"高人逸士"的水墨画大行，大青绿、重着色的绘画，被那些文人墨客斥作"院体"，不加重视。所以在这九十年里，只有屈指可数的十几位施用色彩的画家，但其中还有些是淡着色的。这时李珩(公元1318年前后)在"竹谱"里说了几段使用颜料的方法他与南宋饶自然在他所作的"绘宗十二忌"里所叙述的，都是主张使用颜料要清淡要淡雅。又汤垕著的"画诀"里说到"世俗论画，必曰画有十三科。"陶宗仪(元末明初人)在他著的"辍耕录"里，记载着绘画十三科，最末一科是"雕青嵌绿"。我们由"隋书经济志"、"唐书艺文志"所记载的几类，到宋代绘画的"十门"，再看到元代的"十三科"。尽管所谓士大夫阶级提倡水墨画，提倡淡雅，但是人民所喜爱的"雕青嵌绿"，反而鲜明的列入了第十三科。这一科并且直到清末，依然的存在着。由这一点可以知道所谓世俗的，正是我们人民所重视的东西，所发展的东西。此时还有一篇专为"写像"(画人像传真)用的"采绘法"是一篇非常重要的记述，更可以看出中国画颜色的发展。
我们试看一下敦煌的壁画，那完全是民间画工的手笔。北魏、东西魏这些南北朝时代的北朝壁画，在用色上说，可称是清新雄健，使人见了，会觉得山野之气胜。隋唐时代的壁画，色彩趋于繁华富丽，浓艳俊逸，使人感觉活力充沛。五代两宋，学步晚唐，偏重青绿，色调感觉呆滞。以后则是陈陈相因，在色彩上很少创作的格调。那时只有安西万佛峡榆林窟西夏的壁画，色彩上还有些朴野的风格。以上仅据莫高窟榆林窟说明各代民间画工色调的特征。
敦煌莫高窟所使用的颜色，根据夏鼐先生引所搜集到的研究材料中说："共有下列十一种原料：烟炱、高岭土、赭石、石青、石绿、珠砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花(胭脂)。前六种的制法较简单，只要碾成粉末，便可利用。后五种要经过比较复杂的制造过程。这表示我国当时人民已经利用优良的技术制造颜料。并且这十一种原料，大多不是敦煌的土产。即在今日的敦煌，也不容易全部弄到。"(见文物参考资料二卷五期，中央人民政府文化部社会文化事业管理局出版)作者完全同意夏鼐先生的看法。不过在具体使用时仅仅碾成粉末还是不够的。
兹将这十一种颜料试试作进一步的说明：
一 朱砂 内中有朱标和古代化学制成的银朱。
二 赭石 分棕、赭、铁三色。另外还有"红土"，魏代的壁画上大量使用着。
三 红花(胭脂) 胭脂的成分，有红花、茜草根，还有紫铆，不都是红花一种。
四 铅丹 即黄丹，又叫漳丹，壁画上有深浅二色。
五 栀黄 敦煌壁画凡是单独使用黄色的，不一定都是栀黄而是石黄。栀黄大部是合靛青、合石绿同时使用的。如：敦煌文物研究所编号107窟(伯希和编号050)晚唐母女供养像的衣裳，即是用石黄所画，石黄忌与铅粉合用。她们衣裳的"白地子"，更不是铅粉，而是高岭土。
六 石青 敦煌壁画的青色，有七样深淡明暗不同的颜色。北魏有一种深蓝，更不知是叫什么石青。
七 靛青 即蓝淀。取其精华叫花青。
八 石绿 敦煌壁画的绿色，有深浅不同的五种。内中铜绿一种，是古代用化学方法制成的。
九 铅粉 内中大部分是"高岭土"和白垩。合银朱铅丹变成黑色的是铜粉，也有白垩。
十 高岭土 又叫瓷土 产安徽祁门的最好，它的主要成分是矽酸铅，分子式 AI203·S102·2H2O。
十一 烟炱 有松烟、灯烟、灶烟原质上的不同。
以上列举的十一种原料，对全部敦煌壁画施用颜色的研究来说，是很不够全面的。尤其遗漏了最重要的一种是自古以来被大量使用的红土--红矾土。
明代(公元1386-1643年)建国，就按照宋代的制度，没立了翰林图画院。目前承蒙着文人画的发畏，我们只看明初的边文进戴进，明中叶的吕纪、仇英等，他们都是善于运用颜色的能手，但都没有什么新的发展。
公元1590(万历十八年)李时珍在"本草纲目"里，述说了几种颜料。公元1637(崇祯十年)宋应星著的"天工开物"里，也叙述了几种颜料，但都不是记载中国画颜色的专书，至于明代套版印刷所使用的颜色，却都是画中国画所使用的颜色。
由明到清代(公元1644-1911年)，绘画颜色有了发展，无论是丝(缂丝)绣，是漆器瓷器、是衣袖、是鞋面、是年画、灯画、彩画、版画等，都创造出这一时代的色彩风格。同时还刊行了几部记载有关颜色的书，如：公元1756年邹一桂的"小山画谱"刊行，公元1797年迮朗的"绘事琐言"的刊行，都有篇幅详细地叙述了中国画颜色的选择、研漂、处理、施用等等的方法。尽管当时的士大夫阶级提倡水墨淡着色，但是中国画中重视颜色的传统，在鸦片战争以前，仍然是蓬勃的发展着。
基于上述的情况，中国画颜色的选择研漂使用，一直掌握在各个画家手里(包括民间画工在内)，并不公开，尤其是画院的画家们。直到清初，随着让会的发展，才或多或少的把它公开刊行起来。这时外来的颜色，也开始被吸收使用起来。对于中国绘画颜色传统来说，这当然又是一个新的时期-一个更加丰富与发展的时期。

二 吸取外来的颜色加工精制
西域和其他国外的颜料。如马来半岛的藤黄，中亚细亚的回青(回纥)沙绿，西藏印度的大青等等。在早原由西北输入中国，后来也从海上大量入口。还有许多来到中国的画家也使用了外国颜料，这些外国画家像：唐朝的尉迟乙僧、宋朝的利帝利、明朝的利玛窦等，对中国绘画都有所贡献。公元1707年以后，意大利画家郎世宁来中国，他使用着中国颜料，学习中国画的方法。"西洋红"是在l 582年以后被使用的(曾鲸画像用西洋红)。西洋红对于画花卉方面，由于加工精制，一直到现在，起了很大的作用。
鸦片战争以后，外国化学颜料渐渐大量的入口，到了咸丰初年(1851年以后)，洋蓝(德国制)洋绿(鸡牌商标，德国制)洋红(这洋红有日本制的，英国德国制的，种类很多)普遍使用在染织、建筑彩画和民间画工的绘画上。原因是价钱贱，效果好，使用方便。这样，首先就打垮种蓝叶，制淀业，其次是种红花、茜草各业。"洋蓝面""鸡牌绿"在建筑彩画上，也代替了石青石绿。到了公元1920年前后，民间绘画如年画之类的，也全部使用洋红洋绿(又叫品红品绿)。中国画家们除了能自制颜料的外，市上所买的花青，也已不是蓝淀而是普蓝制成的了。胭脂饼在这时已很难找到。用为妇女装饰的化妆品都是外国货。那时只就这方面来说已十足地暴露出半封建、半殖民地的社会经济现象。
三 、现在制售的中国画颜色
由于明末清初刊行几部述说中国画颜色的画谱画传，在乾隆初年江苏苏州就开设了一家专制中国画颜色的店铺，那就是直到现在还开设着的"姜思序堂"。它最初设在江苏苏州的"吴暑东进士第"内。后来推广到苏州阊门内部亭桥，现在是阊门东中市三十二号。它所制售的颜料，在初期，选择很精，研漂很细。
它又把颜料兑入胶水，制成了膏。使用时，只兑些水．使它溶化，就可应用，非常方便。另外，如石青石绿朱砂等，则是漂制成了细粉末，用时只兑些胶水就可以。西洋红还要装入小的玻璃瓶，瓶内装人将及一分重的西洋红。已兑好胶的颜色叫作"膏"，如花青膏、赭石膏、洋红膏、胭脂膏之类。在膏中还分"轻胶"或是"天"字等名目。因他制作情细，所以能够销行全国。但近年来的花青膏似已变了质，不好用，且发臭味。在北京自公元1911年后，有了能制石青石绿的。石绿在选料方面，比姜思序堂精一些，研漂则是彼此差不多；北京制售的蛤粉，既不变色，又比铅粉锌白更白。这种粉是明代以后，很少能制和能用的。
中国画的颜色．对于原料要选择，制起来又非常麻烦，有人制售，这时对画家来说，是一种方便；不过，中国画家们，如果不明白中国画颜色的选择、研漂、提炼的方法仅凭制售的拿来使用．在工细的彩色画来说那就很难作到鲜艳明快，经久不变了。
总之，我们由中国画发展的情况，在晋魏以前，是用单色的矿物质为主单色的植物质为辅。经过不断的创造和改进，在隋唐以来，用植物质、化学制和矿物质搀和着使用。如胭脂染在朱砂上，更红一些，蓝淀上敷染朱砂，更紫一些．石绿上罩些藤黄，变作嫩绿，铅粉上用胭脂淡染，便成粉红色......颜色随着所描绘的事物而敷染，这就是矿植互用产生了"间色"、"再间色"。由是几经创造，矿与矿合、植与植合，化学的与化学的合(如银朱或漳丹与铅粉合，便成为肉色)。不但是单色间色互用，而且是表里衬托。这样的发展，到了宋代，画一朵牡丹，除了背面衬托，还要经过"三矾八染"(见唐六如画谱所引)。就是说：先染一次作底子，上一道淡矾水，再染三次，再上淡矾水．最后染到八次，色彩已足，"若闻香气"，再上一次矾水，这样就保持了它永不变色。元代以来．文人水墨画渐兴，画家对于颜色的研究，只有画院中人还掌握着制作施用的方法。清代中叶，有了专门制售中国画颜色的姜思序堂预料铺，这不能不说是便利了一般的国画家。