让每一笔都饱含现场的风雨阳光

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让每一笔都饱含现场的风雨阳光 ——评《当代风景写生精品》

照相机的发明作为科技文明的发展给西方古典绘画带来的灾难，活生生逼出了一个印象派，但没有给不以描摹写实为主要功用的东方绘画带来什么冲击。而新时代数码图像的高速快捷又踩上快餐式以“果”为目的不体味过程的社会节奏，让没有养成户外写生的新一代学子着实落下不小的后遗症。 　　正是这样的背景下，一直以关注当代为品牌的广西美术出版社和他的出版人苏旅先生策划出版了这本《当代风景写生精品》。作为批评家的苏旅，早在上世纪80年代的《中国美术报》就看到他的身影；作为出版人让人记住的苏旅，应是上世纪九十年代那套“中国现代艺术品评丛书”的“白皮书”，几乎以罗列的方式，展现了那个年代中国油画的强大阵容。当我收到这本《当代风景写生精品》时，首先被精美大方的装帧吸引，这册书装帧的高级就是没有设计，这种没有设计的设计流露出的朴素大方以及高贵，不是那些乱用电脑软件而人脑麻木的俗手们所能体会的。作者群有当代久负盛名的画家：戴士和、段正渠、任传文、张冬峰、曹力、范扬、张捷、苏新平、林容生、崔海等，也有活跃在当下的新生代：丘挺、雷子人、金心明、刘明波、杜小同、石煜、刘商英、范治斌等。书里甚至没有其他画册惯用的作者照片和简介之类与艺术无关的陪衬，着重突出了写生作品本身的魅力。印刷的精美可以感受不同画种不同风格的作者选用不同的材质，仿佛让读者直接揣摩作为隐秘的速写本上流露出画家现场的随意性，让我们可以感到成熟画家在创作之外的思考，以及他们是用怎样的角度看世界。这种“看”的不同方式和不同角度，仔细体会，几乎是每一位画者小心呵护的秘密。比如戴士和的彩色铅笔，段正渠的水彩，曹力的钢笔与他们让我们耳熟能详的作品的不同，以及范扬、张捷、林容生、崔海、丘挺与他们作品的“同”，都会让读者去理解活跃在当下画家们的“看”的方式。 　　说实在，去年苏旅先生寄来约稿函，并且嘱咐我再约一些年轻作者，只要画得好都是他的选编范围。我很担心，又将是一本面对考生的“快餐盒饭”。在以发行量为目的的当代出版现实，编辑针对考生和老年大学的教材是最有市场保证的无奈，只是编选者水平不同而已。纯粹以上学为目的的考生与奋斗了一辈子退休后初学绘画的老年朋友，期待是把问题简单化，几笔出什么效果的快餐式教材，而艺术又是一个讲不清楚的东西，太容易讲清楚的东西就不是艺术了。那些期待“一个苹果用几笔画出来”的考生，等他不小心考上大学，再回头寻找说不清楚的所谓“艺术”的这个东西又是难上加难了。所以说艺术素养是一接触“艺术”这个领域就要悉心培养的，没有捷径与通途。 　　为这本书增色的还有戴士和先生的那篇短序，“写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾”。这种写生的乐趣，不知那些借助数码成像来创作的画家和借助数码图片来完成写生作业的当今学子是否有福气享受。常听老一辈画家嘱咐“现场动动手总是不一样”。这种不一样正是写生的好处，写生会让画面流露出现场的风雨与阳光。