第四届全国青年美展品读

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花开时节逐梦缤纷 ——第四届全国青年美展品读 北京林业大学副教授 李昌菊 全国青年美展——一个足够凝聚许多青年美术家眼光的舞台！在这样光彩的平台上，挑战一下花开时节的自我，是青春无悔的选择。一展风采，或是脱颖而出，更是蛰伏在心底的轻梦。承托着梦想的主办方，及时关注着成长的态势，悄悄扶植着稚嫩的枝条，定期收割一下缤纷的梦想。赏梦的人们，盼望着窥见年轻人梦想的底色与维度，识见新锐的勇气与才力，体验一回年轻能量的释放，经历一次精神层面的心神交会。 评委们辛苦的千挑万选后，第四届全国青年美展作品于12月2号集体亮相于中国美术馆。同台献艺，青年美术家的实力不可小觑。作品整体风貌比较齐整，大多数作者将眼光投向生活，在创作方向上贴近主流，但内涵还有待深刻。大家都磨练好了基本功，对技术的操持比较自信，画面气质与格调成了主要问题。写实者众，不乏创新游离之举，和迷人眼的星光闪耀。七个画种各具特色，视点有别，各有所长，或趋同或求异，一起构成展览的洋洋大观，现不妨分而述之。 一、现实主潮、内涵有待深刻 对国家级美展一直倡扬的创作导向，即关注社会、现实、人生，青年美术家了然于心，他们都努力使画作切题，以体现出主流特色。不少作者将目光锁定在生活局部与细节，发现和表现现实构成展览的主流，其中人物题材偏多，不同空间、身份、状态人群的生存处境与性格心理得到表现与揭示。如马杰、惠波的《黄土暖秋》（中国画）表现劳作老人们的休息片刻，平静中流动着一种温馨情意。周丽萱的《柳燕》（油画）描绘当代中国女孩素净、含蓄不乏时尚的美。康蕾的《纯真的眼睛》（油画）力图通过红色展现塔吉克民族善良、质朴的性格。对青春心态与镜像的捕捉，如孙晓东的《年华》（漆画）中年轻人对未来的迷茫、思考与向往，表达青春期群体的共同困惑，对都市中人的情态把握，如版画《电梯》（高凯）表现人的拥挤与隔膜，油画《生活空间》（李健）和《中国式创业》（李罗）在体验底层人物生活与表现性格特点方面，相当深入真切。除了表现人，风景也是永恒外在的现实主题，不过有人工景观与自然风景之别。面对工业化与城市化，作者们态度迥异，焦洋《钢的城》（中国画）以乐观笔调描绘了工厂的蒸腾气象，付河江的《文明影像·都市片段》（版画）与李康的《城·惊蛰》（版画）中都市景观凄凉、荒芜、杂乱、衰颓，是一种对都市文明的质疑。逍遥者倾心自然大美，庄重《影之舞·九》（油画）一如既往的着迷水中倒影，从中发现自然的静谧与神秘，并在色彩上借到了水墨的神韵，陈勇劲的水彩由技入道，直抵达旷远清幽之境。 青年作者自觉以生活为立足点，比较客观的表现了一种充满生机、蕴含希望的现实，说明他们敏感于丰富、复杂的世象，这种直面现实的观照态度足可嘉奖。不过，另一种效应也同时催生，即满目的现实罗列，以视觉重复考验着观众的审美耐心，在国画与油画中表现尤甚。不少作品原生态的呈现，暴露了作者对现实素材的取舍、提炼不够，有自然主义之嫌。还有不少作品思想空洞，完全忽视揭示内心，如热衷时尚男女青年的风情呈现，陶醉于描绘服饰外形，内心扁平，徒有其表。也有作品给人物集体装饰微笑，莫名一致的喜悦感不足以信，另外，还有画中人不约而同举起相机手机狂拍等题材撞车等，令人莞尔。总之，在选择现实题材的基础上，不让精神深度迷失在琐碎的视觉呈现里，不把深邃思考淹没在表面的场景描绘中，提升洞察力，深化思想意涵，增强情感力度，是改善这一现状的关键。 二、技巧过关、尚需提升格调 梦想的实现需要激情的充溢，更需要实力的支撑。展览是检验与比拼综合实力的场域，受益于中国当下良好的艺术教育，加之青年美术家对绘画技巧的认真打磨，出现在展览上的作品技术水准、画面功夫都比较扎实。每位作者都在孜孜不倦的寻找自我，小心翼翼的区别于他人，作品语言的运用自如、探索多样，信心十足的显示了青年才俊们的手头能力。这之中，有特别讲究构图的，《吾土吾民》（国画 徐国雄）的网格构图，吸引不少观众驻足细观。有以阔笔意写的手法表现人物的，如王宇辉的水彩画。有追求简练传神的，如油画《大四NO·1》（魏广彬），有讲求画面情调趣味的，如油画《梦回巴黎》（路昊）的文艺复兴图式，漆画《同代》（李娟）的高级灰，罗寒蕾工笔画的素净色，既当代又古典。也有重画面氛围营造的，《那时·何方系列之三》（刘海辰）《关于相遇的理想片段》（吴明儒）《春天的早晨》（张淞）《中山舰》（易阳）同为版画，画面调性有低沉、明丽、单纯、激烈的差异。材料丰富性的探索则非综合材料莫属，金属、沙土等自不必言，手法上的绘、滴、洒、堆、拼贴，更是不一而足。多样的探求在表现同一个对象时更容易凸显，几件表现鲁迅（恰逢其诞辰130周年）的作品，通过雕塑、中国画、版画等不同手法，揭示了这位民族脊梁与思想者的品格。 总体而言，青年画家们训练有素，只是尚欠老练。不过，在技术攀升到一定层面后，画面的精神气质、趣味格调等更高层次的要求也随之而来。而在这一点上，许多画面显然还准备不足，有待改进。不少画面人物众多，场景复杂，但画意全无，或美感打折。有的工笔画片面追求大、密、精，技术味过火，传统韵味却不足，感动也相当缺失。有些油画过于俯向世俗，选材琐屑，格调乏善可陈，浪费了尚且不错的技术表现力。这些画面立意与格调不高的现象，说明了青年艺术家艺术表现能力与人文修养不平衡的事实，大练内功，加强艺术文化修养，提升画面的气质与格调，已是不少作者的当务之急。 三、锐气闪现、自信不乏自足 新锐出场，是观者隐藏在内心的基本愿望，也是展览最吸引眼球的亮点。被震撼，被感动，是应有之理，有时却成为看展的意外嘉奖。事实上，本届展览在观者眼里有无新锐，可能是仁者见仁、智者见智。不管怎么说，整体的特点还是有的，那就是经由作品呈现出来的青春活力与自信。可以说，不少青年美术家们正处于创造力最强、思维最活跃的时刻，他们热衷语言实验，既心仪传统，又善于融汇当代创作观念，并勇于展现自我个性，突破现有的表现模式与图式。这里不妨圈点一二。 有敢于吸纳当代艺术创作观念，将传统手法与当代感受自信的加以结合的。如《百年孤独》巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，画作的所有元素：形象装扮、表情、色彩、装饰、蝴蝶符号、材质，均经过仔细推敲，它们各得其所，均有恰当意味，因此意义含混复杂，效果相当鲜明出位，凸显了工笔画创作观念的当代性。写实油画很难出新，但《中国式风景》（薛广陈）通过最意想不到的常见之物——板砖表现中国山水，画面细致入微，虚实结合，技法控制收放自如，在观念与技巧上颇有新意。将当代人物古典化武侠化，也是大胆创意，如雕塑《我心中的东邪—李象群》（刘瀛潞）有趣讨喜。漆画《霓裳·韶华》（李春朋）大胆的去人留物，以服饰巧妙暗示人的在场，主体不在场，但无声胜有声。雕塑《13号线·2011》（柳青）善于营造情境，对人物身份与内心有深入的揭示。有对传统文化充满自信，将传统画意、意境与韵味引入画面的。如油画《拼石黄山》（杨澄）《风吹过向塘·9》，画面境界一沉郁一清秀，应金飞的·《残颜·他（她）们》（水彩）、张晓锋的版画《傲雪寒梅》都有此新意。还有在观念与手法上敢于游走边缘的。如漆画《十三点》（姚凯）以夸张形色表现一种放浪形骸、挥霍青春的游戏感，脱离了如实描绘的路子。涉及宗教信仰或许有点敏感，《时光中的时光》（综合材料 高翔）试图接近这一领地，模糊的菩提树、依稀的佛主、信徒形象，在晦暗不明的画面情境中述说着遥远、神秘与玄妙。 如果说以上自信中包含着一种开拓精神，一种另辟蹊径的创新意愿与锐气，那么，还有一种自信显而易见，这便是对已有手法的自信满足。这些作者不乏曾经的新锐，他们不断亮相各种展览，但是题材相同，手法雷同，出道时带给人的惊喜正在消耗殆尽。形成艺术风格固然是好事，但艺无止境，如果安于昨日成就，不仅很快就被新人超越，还容易令观者视觉疲劳。所以，保持进取姿态，不断出新，是有自足感青年美术家需要深思的问题。 四、多样共构、趋同还是求异 本次展览作品由七大品类构成，若以入选总数量排列，为中国画143件（获奖30件）、油画131件（获奖30件）、版画69件（获奖17件）、水彩68件（获奖18件）、雕塑45件（获奖13件）、漆画40件（获奖10件）、综合材料30件（获奖10件），可见，依次为中国画、油画、版画、水彩、雕塑、漆画、综合材料等，它们各有所长，不是平均分配，呈现出既彼此交融，又各有所好的情状，共同构成了美展的丰沛体貌。若观之，呈现出趋同与求异的不同追求路向。 题材与画面效果趋同是突出现象，中国画、油画、水彩画比较明显。题材上，它们都倾重表现现实。工笔人物画很是抢眼，对现实的表现力与热情与写实油画不相上下。其用线用色，画面结构，内容承载，均体现了当代工笔画的水准，创作力量之强，确实令人刮目相看。但是，多年来被诟病的制作性强、绘画感弱、装饰味浓等问题依然存在。与工笔画比较，写意人物与山水画依然相当贫弱，不过其人才培养与成长确实需要假以时日。油画写实水平很高，青年画家刻意追求中国画意境和笔墨韵味，这是一个可喜的现象。不过，大量的写实充斥了我们的视觉，现代性的语言探索动力不足，如何不沉陷于庸常平俗，使艺术表现力、感染力不打折扣，使油画视觉面貌出现新意，需要及时反思。水彩画探索方向很多，不少飘移在国画与油画之间，近年来饱受可能失去自我的批评，但是大家仍然前赴后继，奋力投入写实的洪流，表现出承担宏大叙事的非凡勇气。当然，也有以一批水彩画家写实的感召力之外开始了其他的观念思考。 版画、雕塑却是力求不同。版画在思想性方面相当出色，艺术家的思考点游走在人与现实、人与人、人与想象、人与社会、人与环境间，透显出创作思维的敏感与活跃。雕塑敢于吸纳当代艺术的操作观与手法，思路在现实、历史、理想的空间里自由游弋，如批判环境污染、生态失衡、崇拜物质等，如叩问生命意义、戏谑科技产品、体会青春冥想等。两者都很有想法，它们也有相同之处，这就是观念开放，探索姿态具有活力。 本次展览的后起之秀当属漆画与综合材料。漆画可刻、雕、堆、嵌、磨，在表现力与材料特质方面有优势，但是创作观念有待放开。综合材料以新生气质冲击了展场，在介入现实、个体、日常、时空与精神世界方面，起点与眼界较高，思路也比较自由，没有出现选材的自我束缚与约定，不过如何确认特色，而不被误认为水墨、版画、壁画，是综合材料必然面对的问题。七大品类的趋同与求异，孰是孰非，相信观者自有判断。 总而言之，作为艺术梦开始的地方，全国青年美展是生机盎然的逐梦场。它有如大浪淘沙，淘出有艺术潜质的弄潮儿。发现他们，让其熠熠生辉，使其不断成长，正是展览的用意所在。观展过后的人们，总会不经意间回味或津津乐道那些过目不忘的作品，而这些作品的作者，很有可能就是明日之星。成为展览中让观者驻足和惊艳的那一个，就是青年美术家最缤纷的梦了。因由这一场场的梦，开启更多的梦，竟是梦里不知花多少，那正是大家期待的美景。