吴冠中先生对当代中国艺术的十大贡献

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吴冠中先生对当代中国艺术的十大贡献

吴冠中先生

■中央美术学院 邵大箴     通古今，融中西，是吴冠中艺术最大的特点。“通古今”是吴冠中先生成为大艺术家的基础。“融中西”使他有可能创造对中国来说是新样式的艺术，对西方来说是易于接受的中国艺术。他坚持融合中西，他认为中西两个艺术体系不是对立的，有共同的基础，这个基础就是人性，就是人类普遍对真善美的追求。人类各个民族对精神和物质的需求基本上是相同的。人性的需求决定了情感的相同。因此，东西方表达情感的音乐、绘画和文学都是相通的，只是表达的方式和手段不同而已。方式不同，本质相同，表明艺术上可以互相交流和吸收。他理解古今艺术变化规律，融合中西艺术之长，创造了一种新的有独特个性面貌的艺术风格。   吴冠中强调艺术家要有思想，从某种意义上他也是思想家，他的许多文章和绘画作品都有现实意义或精神内涵。他反复强调艺术家要用艺术感染大众的思想，提高他们的精神境界。   提倡艺术家要说真话，表达自己的真感情，“不要戴着假面具跳舞”。   在改革开放初期，吴冠中先生最早著文反对美术作品空洞的说教和形式主义，他认为内容要通过形式表达出来，没有恰当的形式，内容无法感动大众。   吴冠中主张艺术家的作品要被群众认可，不要孤芳自赏，要坚持“风筝不断线”，做到“专家点头，群众认可”。   吴冠中主张艺术要有个性和深刻的片面性，艺术创造忌面面俱到。艺术家要自由地表达自己的个性。但个性要自然流露，不是做出来的。本来不是这样的人，却一定要装作是这个样子，那是矫揉造作。提倡艺术家要表达自己的真感情。   吴冠中认为艺术创作中要重视幻觉和错觉的作用，要尊重自己的感受，这感受可能与客观物象不相吻合，但在艺术创作中很可贵。没有幻觉和错觉，作品缺乏主观感受，很难有特点，很难动人。   吴冠中告诉青年人不要迷信古人，不要做古人的奴隶；不要迷信洋人，要挺直中国人的脊梁，不要制造洋垃圾。在“85新潮”期间，青年人中间流行观念至上的风气，他主张大家重视手艺，不要以为有了“观念”就有了一切。他说自己为是一个“手艺人”而自豪。这并不是说艺术家要成为匠人，而是强调艺术家没有好手艺，不可能有出色的创造。   吴冠中在文学创作方面也很有成就。我认为他是20世纪画家中最擅长散文和杂文的人。他的文章内容充实、文采斐然，很动人。他从青年起就爱好文学，想做文学家，他酷爱唐诗宋词，十分崇拜鲁迅。从他早期的画作中可以感觉到浓浓的诗意；晚年作品多有散文的味道，还不时有鲁迅杂文的尖锐和犀利。   吴冠中是一个有忧患意识和悲剧意识的艺术家。忧患意识对我们正在崛起的民族来说十分重要，我们不要迷醉在歌舞升平和一片颂歌之中，我们要正视我们社会和艺术面临的问题。他对文艺界一些不良风气的批评很尖锐，听起来刺耳，但内涵是深刻的。悲剧意识是说他对宇宙、对社会、对生命的深刻体悟，这在他晚年的言谈、文章和作品中表现得更明显。从文艺史看，大凡大家，都少不了悲剧意识，大体上有悲剧意识的艺术家，方能创造出有深刻思想的艺术品！   （作者系中国美术史学家、美术评论家，中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员）

《中国教育报》2010年8月22日第4版