诗的形式与内涵

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诗的形式与内涵
                             天城阿扁


    一 诗的简洁
   诗歌这种文体在网络流行，大概因为它的排列更易于阅读，更爽心悦目。所以，一些随感式的散文也在回车键下貌似诗歌进入了诗的行列。因此有人哀叹诗歌的堕落。这有点像一个大腕明星和一个不著名演员的撞衫。后者被讥讽为模仿而前者是独具审美之眼光。穿一样的衣但永远是两个不同的人。
   其实，这正说明了诗歌这种形式的魅力，被模仿的基础是被认同和赞赏。网络上的长篇小说似乎也不再密密麻麻挤成一堆，也像诗歌一样，开始变得清丽简洁起来。但诗歌的清丽和简洁是骨子里的。

   二 经典
   老子的五千言《道德经》，分成了八十多个小节。看起来有点像诗。
   古人不会敲回车键，他们把文字刻在甲骨或竹子上。为了省些气力，他们便不愿长篇宏论，只说自己想说的话。便把并不连贯的思维残片串在一起，形成了诸如《道德经》、《论语》这些古藉。有人觉得这样写容易一些。当然，也灵活一些、凝练一些。不然，每个小节单独成篇，会多一些枝枝蔓蔓的起承转合，就冗长了。如果再引用一些别人的观点，就变成了今天的教授博士们的论文了。有窃贼的嫌疑。好在古人没这么做，他们的自说自话最后便成了经典。

   三 生活是诗人的全部
   文革时的作家浩然，写过很多四部头的长篇。公正地说那些小说反映了那个时代农村里的生活真实。但他是江青们赞赏的作家，江青去势，他也完了蛋。但直到今日，可能还没人能在长篇这个领域胜过他。浩然就是个农民，没有什么文凭。但你从他的文字里看不出来。估计他应该读过很多那个年代别人读不到的古藉吧。不然没那种修为。
   特别是当时，西沙群岛有了一次战事，与越南起了纷争。于是浩然担负起写这次战事的任务，要求在极短的时间里完成并出版一个长篇。他完成了，那个长篇写得像诗。不仅仅在排列上像诗，那些绚丽的词，那些堆砌的华美，都披上了诗的外衣。整本书可以给现在的那些需要优美词句摘抄的学生们直接收入囊匣。
   我说过浩然就是个农民，不含贬意。他只熟悉他的农村生活，打仗的事他没见过，于是只好堆砌词藻，很唯美地写一场流血的战事，把空洞表现到极致。这有点像网络上流行的婉约文辞，也用这种方式来表现空洞。

   四 诗与形象
   诗也是需要塑造形象的。
   作为一种艺术形式，诗同样要以形象站立。即使是一首纯粹的，言说个人心情的抒情诗，你所呈现的也不仅仅是一些话语。这些话语的背后站立着一个形象。这个形象就是你自己。
  所以，故弄玄虚会让人看出你的狡黠和虚空，还会让人窥见你的浅薄和装腔作势。思想本来就会冲淡诗意，何况贫乏的、没有深度的图解更不可能和诗意如漆似胶。

   五 灵感杂议
   诗人是感性的动物，想象是他的本能。
   一个感性的人，往往会有很多心绪。他们稍稍在一件事或一件物前作些停驻，就会有很多想象纷沓而至。如果将这些想象写下来，就会有舒畅的感觉，这是为诗的基础。这种思与写的冲动，有人说是灵感。其实没那么玄虚。不过是面对生活，诗人们更愿从多个侧面去认识它而已。

  六 言人之尽知
  科学家的存在体现在他们的发现中，而诗人的存在却因为他所描述的一段思想。
  比如冬天来了春天还会远吗?最初发现这个规律的是科学家，成为常识后人人都知道，甚至觉得幼稚懒得去说。但雪莱说了，他却因此被人记住了。
  比如才下眉头，却上心头。一种愁绪被重提，有谁能言?又有谁没经历过?所以，诗人就用这种言人之尽知又不能说出的方式存在着。

  七 美与呈现
  生活有时就把一些美很随意地展示给你，那是真的美，不刻意，不雕琢，只要用心去体会。比如山的崇高、川的容纳、湖的静谧、草原的广袤、花的纤美、草的柔韧、男人的强悍、女人的温顺。等等。我们在写诗时，应该记住，美只是眼前的这一切的附着物，没有这些真实的存在，美便不能存在。空喊着美呀美呀的，没人会感受到美。只有对存在着的形态进行描绘后，你才可感知美的存在。

  八 关于意象集合
  现在的诗歌有一种共同现象，就是喜欢罗列意象。作为一种方法，无所谓好与坏，
  马致远的天净沙是这种方法的泛觞:枯藤老树昏鸦小桥流水人家。很美，他的罗列展开的是一幅画。那些意象呈现着这幅画的多个侧面，从而构成了断肠人所处的一个外部环境，而这样一个环境又正好融合了人物的心境。由外而内，共同营造了诗词的氛围。这种方法，马致远用得很成功，且是诗意的。但现在被泛用了。
  现在很多诗里，那些罗列的词没有实际意义，和所要表现的东西缺乏诗意的联系。本来是要借助这种意象的罗列，呈现主题的多个侧面，却因堆砌而削减了主题的明晰，令人昏聩。

   九 文心

   把自己的悲喜当别人的悲喜，把别人的悲喜当自己的悲喜。才能文不自缚。同时，行文之中，我们须在某些时刻做冷静的旁观者。否则，激情的决堤会泛滥成灾。
  所谓心态好文行正道，心寂寂文无光华。

   十 微型诗
   微型诗脱胎于日本的自由律式俳句，这种诗歌形式其基本结构包括起句.承转和结句三部分。主旨和意义往往落在结句。起句为诗的兴，承转句负责引申。诗意的显现往往决定于这一句的出奇。

   十一 关于歧义
   行文不出歧义，是表达时的逻辑要求。诗里有时故意用词的歧义那是一种修为。比如东边日头西边雨，道是无晴却有情，就是修为。

   十二 思想是诗的深度标志，但需诉诸于形象
   思想本来就会冲淡诗意——这不极端，睿智的思想可以借助诗来表达，但思维的逻辑和诗的真谛却格格不入。这就需要淡化思想的理性，让它融化在诗意之中，让人感受到理性的庄严之美。我在上面所排斥的，不是睿智的思想，是贫乏的、没有深度的图解，装腔作势的东西是不会有诗意的。最显著的例子莫过于文革中的那些囗号诗。
    十三  诗歌的解读
  其实很多作者在动笔写诗时并没有明确的主题，写的过程中这些东西才开始逐渐明晰。你的阅读和诠释便会让你的理解变成它的内涵。这种现象产生的原因很简单，是创作时的冲动隔断了作者的意识，他只是被情绪所左右而随机地选择了表达情绪的语言。诗成，这种情绪便被固定。诗所传达的东西也相对地被固定。被固定的东西就可能被复述了。当然，所有的复述都是复述者角度的复述，没有对与错。可能你的复述偏离了诗人心目中的题旨，但诗人最初因受情绪控制并未完成自已的意愿而不自知。所以，解读者往往比较客观。

  十四 诗和散文
   诗和散文的区别在于散文可以容纳更多的叙述对象，而诗不能。诗要有一个核心。就比如一颗毛栗，可以有很多毛刺向四处发散，但核心是一颗栗子。或者这样说更形象，诗是一粒珠子，散文是一挂项链。

   比如:一辆旧自行车从你面前经过，它吱吱嘎嘎的呻吟触动了你的诗情，你可以成就一篇散文，也可写成一首诗。所有的选材就会围绕旧自行车而采。散文里，你会因这辆自行车讲述一个或几个与之相关联的生活故事，进而谈谈这些故事所带来的情绪上的波动，以及为什么让你现在还能想起，你可以洋洋洒洒信笔写去。只要这些互不关联的故事都有一辆自行车做扣子，你就能做成一件衣服。
   而诗不能这样，自行车触动的是你的情绪，自行车在这里只是一个触媒。你可以想象一个与之有关的生活故事来深化这个意象所带来的情感，但你不能将所有的生活故事容纳在一首诗里。那个被触动的情绪是个核，你得在这个核上生发其它的附着。这样，读者才会真正知道这首诗表达的什么。

十五 比兴
   所谓的比兴，就是意象的陈列和思想的绽放，两者相辅相成，在一首诗里，这就是完整的。
   不生硬地去表现思想，而是先有意象后有生发，先有比后有兴，这才会自然。

   比和兴之间一般存在着逻辑关系。这是常见的方式。也有特殊的形式，在现代诗里，人们往往让这种逻辑关系隐形，在比和兴之间故意模糊它们的关联，形成一些断裂，诗句之间产生的跳跃，让读者的联想去填充，而因此带来的想象空间却是直白所不能比拟的。

十六 对诗无达估的理解
  诗无达估，说的是对诗歌理解的难度和不易，我还认为这句话可以从诗歌的价值方面去理解，即无法衡量诗之价值。诗歌除了满足情绪的渲泄需要之外，本身就是一个美的载体。同时，它不可避免地起着教化的作用。一首好的诗歌，愉悦我们的耳朵、眼睛、心灵。还会影响到我们的道德、信仰、修养甚至世界观等诸多方面。所以无法达估的应该包括它的价值。

十七诗歌的语言
   语言是诗歌的表现形式，无论是文字的还是声音的语言。都是承载诗歌的最佳材质。当然，还包括绘画、舞蹈、影像这些肢体语言。它们一样被诗渗透。
   语言没有高级和低级之分。这是因为语言的功能决定的。能够进行沟通的语言就是成功的语言，无法沟通的语言只能归类为鸟兽之声。甚至一些鸟兽之声在获得特定涵义之后，也可用来沟通。比如你在女孩的窗外发出狼嚎，事先你们约定这是你的呼唤，女孩听见，必定从窗口探出笑靥。
  思想的表述并不需要多么高深的语言。圣经就是用极普通的大众都能听懂的语言写的，一点也不妨碍它成为经典。而且，诗歌的产生，一开始是很朴实的，杭赫唷的号子声为诗歌注入最初的节奏，诗经也是用俚语写成。我们为什么就一定要在诗歌里设置一些障碍，使得读者和诗人之间无法沟通呢?我很郁闷。

十八 诗是一种痛
   我喜欢庄子，但我不能、也不愿意完全游离于物外，比如我的亲人仙去，我不会敲着瓦罐唱歌，我会伤心至落泪。但我欣赏他的超脱，这是因为他把每件事都做了穷诘。结论很无趣。他的穷究让事情脉络清晰，我喜欢他的句式，仅从文学与美学的角度来喜欢。
   但，诗就是一种痛。诗注定和感情揉和在一起。太冷静和客观的自然主义我认为和诗存在一些隔阂。
   另外，我想说明一点，世上万物都藏诗。

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