Tokyo TDC世界字体设计年赛展首次登陆中国

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Tokyo TDC世界字体设计年赛展首次登陆中国

[日期：2013-03-04]

全球最受瞩目的字体设计赛事之一——Tokyo TDC世界字体设计年赛展上周末正式登陆中国，在深圳华·美术馆呈现字体设计之美。记者了解到，此次展览由深圳华·美术馆首次引进中国，展示来自中国、美国、德国、法国、荷兰、日本等十多个国家的顶级字体设计作品。展期为3月2日至5月21日。

开幕当天，华·美术馆还举办了第五回D-Talk系列设计论坛。平面设计大师、Tokyo TDC会长浅叶克己，以及来自深圳、香港、北京的中国优秀设计师靳埭强、陈幼坚、黄炳培、韩家英、王序、曾建华、广煜等，围绕“通向未来——文字与设计” 的主题进行了演讲和对话探讨。

在开幕论坛上，Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）会长浅叶克己介绍，Tokyo TDC成立于1987年，至今已有25年的历史。其宗旨是表现文字和语言之间的深刻关联的字体设计，同时也十分关注艺术指导者在品味企业诉求时的主张。多 年来，Tokyo TDC不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域。如今，Tokyo TDC世界字体设计年赛已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。

此次展示的178件作品中，有130件是本届赛事中深受好评的获奖作品，也有48件参展作品是过去10年来获奖作品中的精选之作。作品来自中国、美国、德国、法国、荷兰、芬兰、瑞士、捷克、奥地利、韩国、加拿大、印度尼西亚和日本等全球多个国家。类别涵括海报、书籍、字体、包装、广告、屏幕显示、实验作品等。对于这些作品，浅叶克己如此评价：“这些作品的精髓在敏锐地捕捉到浮游于森罗万象之中的感受，并准确地表现出来。通过此次展览，观众将会在欣赏作品的同时，品味到作品产生过程中‘灵感—现场—成型’这三要素的完美结合。”

浅叶克己说，21世纪以来，越来越多的中国设计师参与Tokyo TDC年赛，也有越来越多的中国设计作品入围及获得各种奖项，足见这项国际设计盛事与中国设计界的联系日益紧密。在展览现场我们能看到，深圳设计师韩家英获得提名奖的作品、北京设计师广煜获得TDC PRIZE的作品均赫然在列。

华·美术馆执行馆长、策展人王序介绍，此次引进的“Tokyo TDC 2012世界字体设计年赛展”，是Tokyo TDC在中国的首次亮相，旨在向更多国内设计同行展示世界顶尖字体设计师的原作，打造一个国际化的设计交流平台。“该展览以与生活息息相关的设计为载体， 希望能实现国内与国际间专业信息的接轨，帮助国内设计群体探索自身发展的道路。”

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汉字字体设计的“阿喀琉斯之踵”

[日期：2013-03-04]

来源：深圳特区报  作者：记者 梁婷 实习生 林荣锋/文 齐洁爽/图

2013-03-04  深圳新闻网

Tokyo TDC 2012世界字体设计年赛展让观众大开眼界。

▲张浩 对称合体字《设計》

▲李佛君-邮票体
　　◎ 深圳特区报 记者 梁婷 实习生 林荣锋/文 齐洁爽/图
　　国际著名字体设计赛事——首次被引进中国，上周六在深圳市华·美术馆举行了它在华的处子秀。展览展出了近10个国家的178件创意字体，而最令人感叹的是日本的汉字设计：汉字也可以这样玩！
　　虽然近年来中国的创意字体设计不断登上国际展览舞台，但仍难以掩盖国内的尴尬局面：作为世界上最大的汉字使用区，我们的字体库却不到日本字库数量的七分之一。到底是什么制约了中国字体设计的发展？本报记者采访了业内专家，了解国内汉字字体设计的“阿喀琉斯之踵”。
　　1　　现状窘迫，尴尬对视悠久历史
　　在中国古代，自觉对汉字字体进行设计，在甲骨文出现的时代便已初露端倪，而中国浩瀚的书法历史，更是一个庞大的字库源。据了解，日本最大的字体设计公司森泽公司拥有近500套字体，其中囊括了中国古代的多部善本。“不要问我中国的字体设计未来的走向是什么，我觉得首先把古代的书法都研究透，这便是了不得的财富。”设计师广煜表示。
　　在现代社会，字体设计分为两类，第一类是logostyle（标识字体或创意字体）设计，主要用于标识设计、广告上。这一类设计只要求对少数几个文字进行创意呈现，在中国风生水起，更有不少作品登上了国际舞台。而另一种，是应用字库字体设计，如报刊书籍的内文字体，一套字库至少要包含两千个字。由于工程量的迥异，在中国，一些从事应用字体的设计师会“跨界”进行创意设计，但让创意设计师埋头进行字库设计，却不太可能。而在日本，两者却有不少交集。TDC副主席照昭太佳子告诉本报记者，TDC年赛是以创意字体为主，但对于其中的优秀作品，组委会会向专家们推荐，从而获得开发成字库的可能。据2011年的调查数据显示，日本字库字体有2973款。
　　而与之相对的，中国内地的字体款数仅为421款，远远落后于日本。彦辰设计（深圳）有限公司创意总监李佛君告诉本报记者，目前国内从事字库字体设计及开发的企业和设计师数量极少，北大方正拥有40多名设计师，虽是全球最大的中文字库开发商，也仍然缺乏人力。
　　细察国内的设计界，我们会发现一个尴尬的现象。“在设计界，有一些设计师在设计Logo的时候放弃汉字，采用英文进行设计，避重就轻。”深圳图书馆设计主管张浩透露。
　　“其根本原因，还是具有美感的现成字库太少。在现成的美观英文字库、和花时间重新设计字体之间，会做哪种选择？这不是很明显的吗？”平面设计师韩家英告诉本报记者。
　　2　　盗版成为字体设计发展最大的绊脚石
　　日本的字体设计为什么这么发达？业内人士认为，其中一个很重要的原因是其相关法律健全，对知识产权保护严格。在日本的《著作权法》和《防止不正当竞争法》中，都有保护字库生产商产品的相关规定。而目前，国内字体设计行业面临的最大问题就是知识产权的问题，盗版成为汉字字体设计发展最大的绊脚石。而谈到维权，张浩则表示，对于设计师来说，想维权成功并不乐观，因为得搭上大量的时间、金钱、精力去打一场没有把握的官司。方正起诉飘柔就是一个鲜明的例子，但最终判决结果似乎并不乐观。
　　在李佛君看来，目前国内的知识产权概念滞后，大家还是没有购买字体使用的概念，这比欧美国家落后至少半个世纪。加上字体设计开发难度大、周期长而收益低，导致国内非常少企业和个人愿意为此付出时间和精力，使得该领域的观念、技术、发展落后，而越是落后越无人愿意付出，于是产生了恶性循环。“就我们目前的开发周期来说，一款字库字体的开发时间至少一年。收效甚微，性价比很低。而在日本，字体设计师是一个非常崇高、受人尊敬的职业，这与国内情况完全不同。他们有国家、有社会作为强大背景扶持进行字体及字库开发，院校有专门的字体设计课程。反观国内，知识产权体系薄弱、国民观念滞后、社会认知模糊。”李佛君说到。
　　“汉字本身结构复杂，也是令设计师头疼的难题。设计师在进行汉字字体设计的时候，既要保持汉字传统的书法，又要符合现代的美感，加之国人对汉字时时接触，使得设计师对其二次加工很有难度。”张浩向本报记者透露，“在给客户做标识设计的时候，我常常会将‘汉字’元素融入到作品中去，但是这样的项目往往比做纯图形和字母的设计难产得多。”
　　3　　字体设计的发展需要全社会来关注
　　对于未来中国汉字字体设计的发展，李佛君提出了几点建议：单靠某一企业和个人，或者某些热衷字体设计的设计师，字体设计和字库开发是很难发展壮大的，这需要上升到国家和社会中去。“我期望国家成立挽救汉字的基金和计划，真正将汉字字体设计当做一项传承中华民族优秀传统文化的举措来实施，也建议全社会来关注和理解汉字，将此国粹传扬光大。”
　　张浩则表示自己对汉字字体设计走出窘迫困境持乐观态度：“像方正、汉仪这样的字库公司，现在就很注重从中国古版书籍中好的字体版本寻找灵感，跟一些书法家、字体设计师签约开发一些更有市场更有美感的字。”张浩还向本报记者举例说，他入选首届中国设计大展的《碑线》就是去西安旅游，从西安碑林的一块石碑获得灵感，结合小篆创作了碑线体。“当然，我平时阅读的有关小篆的古籍也起到了很大帮助。”
　　“汉字的美感已经超越了几何的范畴”这是日本著名设计师杉浦康平说过的一句话，也是张浩在接受本报记者采访提到过的。汉字的美感可运用在自身的字体设计中，更可融入到其他文字中去。张浩获得2012 森泽字体设计大赛人气一等奖的字体设计作品《小篆拉丁》就将拉丁文的结构完全打破，用中国小篆文字的结构和笔画特征来重建，创新性十足，而汉字的美感也可见一斑。
　　在刚刚落幕的首届中国设计大展中，深圳设计师刘永清的字体作品《风雅楷宋》成为平面设计版块的获奖作品，被视为“字体设计终于受重视”的一大信号。他表示，汉字作为记录语言、承载文化的符号，本身就是一种极致的艺术，这种艺术超越了视觉的形式美，沉淀了思想的智慧，成为一门哲学般玄奥的美学。“每个时代汉字都在发生变化，我希望大家一起努力，将汉字字体改造得更好看，更方便人们的使用，而字体的商业应用，也有利于中国字的推广。”

　　相关链接
　　Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）
　　成立于上个世纪1987年，至今已有26年的历史，它每年从世界各地收到的优异参赛作品中选拔出顶尖之作，并授予Tokyo TDC大奖。该奖宗旨在于奖励创意字体设计，多年来，该奖不断挑战排版的定义与形式以及字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域。
　　这次在深圳华·美术馆举行的TDC大展共有178件作品，其中有130件是本届赛事中深受好评的获奖作品，也有48件参展作品是过去10年来获奖作品中的精选之作。展览将至5月21日。