浅谈诗词格律(下） 颜亮亨

陈材信

                浅谈诗词格律(下）
                                颜亮亨   
      以下简要地说说“词”。
      素来“唐诗宋词”并称，但实际上，“词”并不是宋朝才有的。一般认为，应当从盛唐时代算起。多半把李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》作为词最早的代表作。
      “词”的别称很多，或叫“诗余”或叫“乐府”，或叫“长短句”或叫“曲子词”。所谓“诗余”是说在作诗之余，搞个新花样，玩一玩别的格式。唐朝时是以诗赋博取功名的，庄重的庙堂之上，决定命远的考场上，面对天子或考官，都要写诗。前面我引述的钱起《湘灵鼓瑟》就是考场应试之作。“诗余”这两个字，含有不登大雅之堂的贬义。“乐府”则会与汉魏六朝乐府混淆。说“长短句”是有别于整齐的五七律绝，但汉魏时的民歌也有许多句子长长短短的诗。比较起来，还是“曲子词”这三个字确切些。因为这是可以歌唱的，曲子是音乐，词是歌词。简称为“词”。
      从唐朝五代直到北宋南宋，娱乐业是很发达的。娱乐圈里有许多歌伎舞伎和乐伎，统称为“艺伎”，按现代的说法就是歌唱家舞蹈家演奏家。但她们虽然没有仆役那样的劳苦，社会地位却是很低的，是操“贱业”的贱民。不过“伎”不等于“妓”，多半是卖艺不卖身的，当然也不见得真是守身如玉。文人到那里去娱乐，一般看作风雅之事。他们为她们作歌词，与她们共同谱曲，于是就有了新的文学体裁：曲子词。
      词的产生决定它的内容与风格主要是香艳的、婉约的、通俗的，因而与诗 有明显的区别。多半写的是男女眷恋闺阁幽情。直到苏轼辛辛弃疾等大作家才另辟蹊径，写了不少境界宏大内容全新的作品，或田园风光，或兴亡感概，或家国大业，或金戈铁马。气象磅礴，格调雄浑。东坡的客人说：柳永的词要让二八娇女用婉转的歌喉唱“杨柳岸晓风残月”；学士的词，须关西大汉手持铜琵琶铁绰板唱“大江东去”。道出婉约派与豪放派的截然不同，前者是阴柔之美，后者是阳刚之美。犹如邓丽君唱《甜蜜蜜》与大家合唱《义勇军进行曲》。现代的M偏爱填词而不是写五七言律绝，多是抒革命豪情的传世之作，含义与文采都出类拔萃，值得所有有志于诗词的人们揣摩借鉴。
      每首词都有一个词牌。词牌最初是与内容一致的。例如，李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。    乐游原上清秋节。咸阳古道烟尘绝。烟尘绝，西风残照，汉家陵阙。”白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。”就分别写秦娥伤别，江南风光，渔夫情趣。以词的内容给词牌命名。
      各种曲子词，本来是有曲谱的，但几百年后，到了宋朝，大部分曲谱已经失传了。于是，作词者用某个词牌作词，只是按原有的词牌的字数，句数和平仄去“填词”，词的内容和词牌名称也没有什么关系了。《西江月》不一定是写西江的月亮，《念奴娇》不是写唐玄宗时代的女高音歌唱家念奴。
      按照字数的多少，词牌可以分为三种，即小令、中调、长调。清人毛先舒的《填词名解》云：“凡填词五十八字以内为小令，自五十九字至九十字为中调，九十一字以外者俱为长调也，此古人之定例也。”这种说法太绝对，与某些文人的说法不同。犹之乎短篇小说、中篇小说、长篇小说到底按多少字来划分，很难有一致的标准。但小令、中调、长调的分类是公认的。小令只是一阕（段），中调为上下两阕，长调一般三阕。吴文英《莺啼序》分为四阕，240字，是最长的一首。.
      “填词”要按词牌的格式去“填”，于是后人编出了“词谱”。康熙26年，万树编成《词律》，收了660个词牌；康熙54年，陈廷敬等人编了《钦定词谱》，收了826个调。另外还有乾隆时期舒梦兰编的《白香词谱》，选录唐至清初的名作一百个调，每种调录词一首，注明平仄声调，更为实用。我们业余爱好者不必去找这些书认真研究，只要熟读苏轼辛弃疾陆游李清照柳永以致M的若干名篇，按照他们的作品去确定其平仄音韵就可以，要求不必很严，大致不差就行。
      词调（或曰“词牌”）规定了词的格式。概括地说是：“调有定句，句有定字，字有定声。”也就是说，每一首词一共几句，各句有几个字，每句的平与仄，何处押韵，押什么韵，都是固定的；尤其是押韵的规矩，更要严格遵守。
      有押平声韵一韵到底的：如，苏轼《水调歌头。怀子由》“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。     转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”（粗体字表示押韵处，下同）。十六字令、唐多令、浣溪沙、鹧鸪天、临江仙、沁园春、忆江南、浪淘沙等等词牌，都是如此。
      有押仄声韵一韵到底的：如，岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。投望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。    靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”。贺新郎、念奴娇、雨霖铃、声声慢、忆秦娥、渔家傲、鹊桥仙、永遇乐、卜算子等都是如此。前五者是仄声中的入声，后四者是去声。
      有前后两阕变韵的。如M的《清平乐。六盘山》“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。  六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？”上半阕用去声押韵，下半阙换成平声韵。菩萨蛮也是如此。还有上阕与下阕都有平仄韵转换的。如李后主《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”了、少，仄声韵；风、中，换平声韵。下半阙也同样。
      还有一种更特殊。例如《西江月》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。   七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”（辛弃疾《夜行黄沙道中》）所有押韵的六个字都是an的韵母，但上阕前两个字是平声，后一个字是去声；下阕也如此。
      再还有一种句法，叫做“领字”，即一两个字管下面的几句。如：M《沁园春》“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”这“望”和“惜”，意义上贯串以下 12个字，朗读时则要略微停顿一二秒。
      我想说说自己学习写作诗词的经验，供有兴趣的的某些同龄朋友和晚辈们参考。
      我不是精通诗词的内行，仅仅是业余的爱好者。在大学的中文系里，老师并没有向我们讲授过古音韵学。本来是必修的，那时搞反右大跃进下乡下厂，把不少课程冲掉了。毕业后也没有去找明清的各种音韵书去钻研。书难找也没有时间。北大王力教授的《诗词格律十讲》之类，也只随意浏览而已。几十年作了一两百首诗词，格律基本上可以。凭什么？我的体会是，从诗经到M诗词的名篇，背那么几百首，再看看《笠翁对韵》《声律启蒙》一类的通俗书。时常在心里比较，时间一长，近体诗和曲子词之类，什么样的格式，用什么韵，哪个字是平是仄，哪些字属于同一韵部，哪些字的读音古今有别，就大致明白了。用起来不会太离谱。总的说就是：背诵---反刍----比较---领悟---仿效---动笔---修改----定稿。
      比如说，不少字的平仄，古今不同。例如，看、过、漫、论等等，古今的韵母是一样的，但声调就不同。你从读过的一些诗词中一比较，就了然于心了。
      看，一般都读去声。但你看，“明年此会知谁健，醉把茱苡仔细看”（杜甫）“天上一轮才拥出，人间万姓仰头看”（红楼梦贾雨村咏月）“可有尘埃须拂拭，敞开心肺给人看。”“过了黄洋界，险处不须看”（M）。“看”都在平声押韵处，可知应当读平声，看，读如“刊”。
      漫，一般读去声。但你看，“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。”（岑参）可知“漫”，应当读平声。
过，一般读为去声。但你看，“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。”（杜甫）“文章憎命达，魑魅喜人过。”（杜甫）几个“过”都放在平声押韵处，可知都应当读平声。
      论，一般读去声。但你看，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫）“彻旦休云倦。烹茶更细论。”（红楼梦中林黛玉与史湘云联句，妙玉续作最末句）。可知“论”是平声，读如“轮”。等等，不胜枚举。
      但就上面所说的红楼梦林史联句来说，也有我这样的外行人不懂之处。那首长篇五言排律用的是“文部韵”和“元部韵”通押。然而就现代汉语来说，门、盆、温、扪、痕等字的韵母是en，昆、坤、昏、魂、村、孙、吞、论、屯、蹲、存等字韵母是un；轩、媛、宣、萱、喧、原、猿等字的韵母是an。似乎差异太大，古人究竟读什么音？现在的人很感困惑。但你要是写古诗，你照着它就是了。古人也说相邻的韵部可以通押的。
      通常一般诗人依据的是南宋时平水（今山西绛县）人刘渊编的“平水韵”。该书有107个韵部。在今天看来“东”与“冬”，“江”与“阳”，“寒”与“删”“先”韵母完全相同，分别是ong，ang，an，何以要分开为不同的韵部？只能解释为古今语言的变迁。至于几百年前发音与现代有何差异，只有古音韵专家或者都晓得。我们业余作者只能是不求甚解了。
      还有，有些字古今的韵母也不同。例如，杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这“斜”，我们老家的方言读xia，北方教私塾的老先生也说古诗应该读xia。普通话却读xie。你写诗时照着它押韵，你朗读时照现代汉语便了。
      曲子词中还有所谓“领字”，即一两个动词或副词领起下面的几句。如，M《沁园春》“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”“望”和“惜”分别贯串下面的12个字。你朗读时需要停顿一二秒。
      总之，平仄韵律对仗格式之类，主要不是靠读古音韵学，而是读多了，读熟了，互相比较领悟出来的。古人有云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”信然。
      为了使初学者了解写旧体诗词如何尽量地做到合乎韵律，我想通过几首诗词的修改过程作进一步的说明。
      最近朋友c先生，请m君修改他的诗词。他不耻下问，要我最后仲裁加工定稿。这里我举几首来分析一下：
      例一：原作：《答友人：贺中秋》“玉盘轮转辉中天，天涯故人共月圆。桂酒飘香宫娥舞，举杯情长忆昔年。”改作：“玉盘轮转耀中天，故友天涯共月圆。桂酒飘香长袖舞，举杯情切忆当年。”我的意见：改作好，可采纳。首句“辉”音节不如“耀”响亮，而且这个平声与“中天”三平声相连，读起来拗口。“天涯故人”平仄不合；调整顺序，并换“人”为“友”，成仄仄平平，音韵合矣。“娥”平声，不合；改作“长袖舞”，合乎韵律，而且是从M公的“万里长空且为忠魂舞”化来，有形象性。末句原作的“长”与“昔”皆不合韵律，故改换成“切”和“当”。
      例二：原作《重阳和友人》：“重阳气爽不登高，科技园中菊正好。心随网络驰广宇，浇花育苗乐陶陶。”改作：“重阳气爽不登高，科技园中菊正醪。网掣心随驰广宇，扶根护朵乐陶陶。”“好”是仄声，不合，故改为“醪”；“心随网络”四字也是平仄不合，故调整更换之。同理，末句前四字也改了。全诗韵律全合格了。
      例三：原作《荷塘即景》：“灼灼芙蓉艳，亭亭一茎箭。青荷盖绿水，红菡映蓝天。色夺歌人脸，香盈衣袖间。今年不得她，憔悴藕塘边。”原作“艳”“箭”是仄声韵，而“天”“间”“边”都是平声。这不合五律格式。于是某君干脆改成“灼灼芙蓉炫，亭亭穿一箭。青荷绿水撑，碧影蓝天恋。色夺锦云霞，香盈衣袖扇。今年不得她，憔悴情人面。”他把原作全部改成仄声韵，并称之为“仄韵五律”。其实并无押仄韵的五律，他大不必这么改的。我则把首句改成“亭亭一茎箭，灼灼芙蓉鲜。中间四句不变。第七句“今年不得她”，费解，明明是正在观赏荷花，怎么会“不得她”？这句我改为“常恐秋风凛，憔悴藕塘边。”这样就成了合乎格律的五言律诗。（结尾尚有175个字贴在“回复”中）                                                              

陈材信

1# 陈材信
    （ 上接《浅谈诗词格律(下）》）

    总起来说，修改无非是按诗词格律，在意旨为上的前提下，在平仄音韵方面尽量做到合乎规范，在词语方面力求准确鲜明生动。写出初稿后，由自己或与文友一起推敲，多次修改，才能力臻比较完美。在这全过程中，你对格律的理解和掌握也就进了一步了。
    书到用时方恨少。我这孤陋寡闻的人，写出这样登不上大雅之堂的拙文，愿就教于大方之家，并恳请友人斧正；也望有志于此的晚辈一阅。是否能引导初学者入门，我就不敢说了。
    生逢盛世，照理应当如盛唐一样，出现可以与李杜苏辛鲁毛比肩的诗人。也许一百年后，会有很多在传统诗词基础上发展创新的、大家乐于背诵的新格律诗？可惜我们是看不见了。
                                                                          2013-04-11