现代设计与自然过招

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现代设计与自然过招文/文林
在今年获得红点设计大奖的LOMME Bed 亮相了刚刚结束的100% 伦敦设计展，其在关注人的睡眠问题之外，更是以科技的角度投入了对于自然的关照，这也是当下越来越多的现代设计不约而同的价值取向。

　　在前不久结束的100% 伦敦设计展上，来自列支敦士登的设计品牌Cycle13 以旗下的2008 年红点设计大奖作品LOMME Bed（图7）量产的姿态亮相，这个长315、宽210、高146（cm）的奇异大床尽管售价高达42000 欧元，还是广受追捧，真正的吸引力来自人类越来越缺乏的自然睡眠。
　　这是LOMME 创意总监AgnieszkaBernacka 还在伦敦坎伯威尔艺术学院读书的时候就有的构思，不过一直到今年才真正获得实施，如Agnieszka 本人所需要的那种安稳自然的睡眠一样，她一直觉得很少有人在这个天天与我们的身体打交道的物体做完美的设计，所以这个“保证有最好的夜间睡眠”、“敢于做梦”的蛋形床远不止是一个睡觉的地方，而是融合了灯光治疗、声音治疗、按摩以及抗磁辐射等功能于一体的机能康复中心，这是一种极好的联结了自然治疗与有机科技的设计，而这些，都是在以前的家具中鲜少如此深刻去考量到的。
　　LOMME 最突出的部分就是那个遍布全身的灯光系统，使用者可以根据自己的需要调整出不同的颜色，光谱里所有的颜色都能找到，通过光来促进身体能量的聚集，给人生理的、心理的、情感的、精神的作用，刺激身体综合系统的复元。值得一提的是，LOMME 有一个特别的闹钟，就是设计模仿早晨太阳升起时的光亮，让人在醒来的过程中恍若置身真实的自然环境中，带给一天美好的开始。声音的设计则是在床上有一个内置的iPod，通过环绕的音响让人放松、冥想，同时在起床与睡觉的时候，有特定的情景音乐，帮助人进入舒服状态。当然，作为一种床，LOMME 的床垫在人体功能的舒适性、性能、坚固方面都是无可挑剔的，它有一个信息系统提供各种模式的选择，而床的外壳则有特别的系统，可以防电磁波和辐射的。独特的蛋形设计提供了一种蚕茧一样的保护功能，并像一种体能新生的环境。
　　同样是对自然的情感，来自比利时的设计团队 Draw Me a Sheep 则以激进的角度关注了转基因产品的世界性责难以及地球生态危机的影响，他们在100% 伦敦设计展上带来的名为“NatureV2.01 project”（图1）的系列作品，那些方形的貌似原生态树干的椅子和凳子，所暗示的，正是原本自然圆形的树干被“转基因”后的扭曲状态，所嘲讽的，也是贪婪的人类对于自然自以为是的控制与掠夺。虽然“方形”树木相比较于“圆形”树木更符合工业标准——比如方形能减少材料的浪费，更容易用机器砍伐，也更能有效存放，但设计师直接提出了这个问题：这样的话，我们看到的还是真实的“自然”吗？
　　在Draw Me a Sheep 的设计者来讲，真实的自然是可以亲近的，不陌生的，能让人感觉到融于其间的舒服。西班牙著名的建筑与规划师VicenteGuallart 在今年为西班牙东海岸 的vinaròs 小镇所设计的Microcoasts（微型海滩，图6），也是最生动表达了人类对于自然环境的这种期望。这个小镇虽然有海，却因为地质条件的因素，海边只有大量的岩石，而无法形成平整的海滩，这个亲近自然的Microcoasts 安放在vinaròs 海边，像用木头搭建的人工小岛，把原本起伏不平的海边环境变成了可以舒服地享受日光浴的休憩场所，这种沙发一样的作品不但拉近了人与大自然接触的距离，同时还大大改善了海岸的风景，可谓一举多得。
　　当然，通过微型海滩去亲近自然，只能是偶尔为之的行为，要想天天让自己身处于自然中，不妨看一些产品设计师们的创作。26 岁的以色列设计师Julishland 就用非常直观的手法表现在了她的珠宝设计上（图5），其实这都已经不能称之为“珠宝”设计，因为主体完全是微型盆栽或者鲜花、绿叶、小草，她用苔藓以及其他取自自然的材料，来创作出可以戴在手指上或脖子上的微缩花园，并且因为是定制，客人可以拥有自己喜欢的盆栽、植物来放在自己的身体上。同样的灵感也发生在来自意大利维琴察的珠宝设计师BarbaraUderzo 那里，正如她所说：“我工作的创意范围不限定于一个纯粹的金匠的技艺，因为我用不同的材料，甚至是根本不珍贵的材料。”这种根本不珍贵的材料，就有跟Julishland 异曲同工之妙的盆栽仙人掌（图3）—这有时候看起来很像一件没有杀伤力的凶器。同样原封不动地采用大自然的材料，日本设计师Mitsuru Koga 喜欢去海边捡一些石头来，用独特的雕刻工艺做出一只只独特的花瓶来，这种花瓶都好像是专门为一片叶子或一朵小花所定制（图2），有的可以小到12 x 37 x 31（mm）的尺寸，同时，她还用那些石头来做成小小的凳子。与一般的创作在技艺上的精湛不同，Mitsuru Koga 创作最关键的环节，似乎在于去海边捡到最合适的石头，这对于她来是，“是在自然与人类的生活之间建起一座沟通的桥梁”。说起石头，台湾著名的雕塑大师甘信一又何尝不是这样一位取材于自然的艺术家，在他的雕塑作品里面，相当原生态的鹅卵石永远都是最核心的材料之一，所以他的工作地点很多时候就直接搬到了河边。
　　在国内，也有一件值得一说的作品，那就是华硕以Moso 竹子设计的竹壳系列笔记本，通过这种材料带来不一样的触感以及审美，为冷冰冰的现代科技贴附了一层自然的气息，可以看作是科技时代的一种生态情怀吧？拥有这种朴实的自然情感的作品还有华裔设计师Zhuo Wang 的Planter Chair（图4），椅子的一条腿是一个真实的花盆，花盆里的藤蔓植物绕着椅子的身躯缠绕生长，将这个椅子与生命联系在了一起，当植物生长的时候，它自己的生命就变成了椅子的一部分，主人也在这种照料的过程中，最直观地亲近了自然的环境。但自然离我们真的很远吗？如果只有通过设计才想到久违的自然，那应该不是设计的骄傲，而是我们的悲哀。