“雅化的颂歌”宋源文版画艺术展

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“雅化的颂歌”宋源文版画艺术展





                                                                        
                                                                               主办单位：关山月美术馆、中国美术家协会版画艺术委员会
时间：2011年10月18日下午14:30—18:30
地点：关山月美术馆贵宾厅
没有太多的客套，因为都是著名的美术理论家、著名的版画家，实际上介绍的专门来的版画家都是“国家队”，都是代表了国家水平的，真不是来玩的，都是非常专业的版画大家。我觉得大家都是有专业水准的，我们都集合在这个场所，首先要感谢关山月美术馆的馆长，还有负责学术策划的张新英女士，他们促成了宋先生的这次个人展。
宋先生的个人展不是第一次也不是最后一次，他还要继续办下去，但是能在广东这样一个改革前沿之区举办这样的一个展览意义非常重大，一会儿在各位发言中这个意义就一点点地凸显出来了。要感谢张新英的是在很早以前就做了很多案头的工作，组织选题寻找理论家，然后把每个人的讲话基本上都已经布置到位了，因此我想这个研讨会虽然紧张但是有序。现在正式开始，原来有一个发言的大致的程序，有一些先生没有提交他的论文，因此我们穿插在其中。请版画著名的理论家齐凤阁先生做最后战略性的总结，然后是宋先生做一个全局性的总结，这样功德圆满。陈馆长关心版画的好意我们都已经领受了，希望继续发扬光大。每个人的发言最好在十分钟之内，除了邓福星老师的发言不限制之外，也是控制在三个小时之内，因为邓老师作为主题性的发言策划准备了很长的时间。不多客套，现在欢迎邓福星老师讲话。首先请张新英做一个此次研讨会和展览更内幕性的介绍。
邓先生从具体的作品深入分析了作品产生之后宋先生的人性的力量，给我们昭示了不但作品人品也同样感人的宋先生。下面请程勉先生，他是国内一流的版画家，他会从更亲切的立场给我们阐述他眼中的宋先生。
郑爽先生还有程勉先生还有宋源文先生实际上严格地说他们属于中国版画第二代的版画人物，第一代以延安时期和解放新时期和新兴木刻时期的这一代的版画家作为第一代，这个传承关系我们对第二代版画家不要说第三代了，宣传做得远远不够，社会上起码除了第一代版画家以外再往下传承的历史关系社会上非常模糊而且不清楚的，因此我觉得第二代版画家的历史功绩将来会在我们的发展过程当中越来越重要，他们所起到的历史作用会越来越重要。程勉先生刚刚提到的宋源文先生之所以在同学中是最卓越的，我想不仅仅是创作，包括他的教学方面，我们现在很多著名的当代版画家都是宋源文曾经亲自教过的学生，另外在理论上，文革之后版画的理论正处在一个争论时期，宋源文先生很敏感地看到了理论建设的必要性，自己亲自撰文写了很多理论方面颇有建树的文章。更重要的是组织方面，组织方面全国的大型的各种版画活动宋源文都是亲历亲为我都亲眼见过，自己一个信封一个信封地在写，确实付出了巨大的努力，我想这是他在同学中颇为卓越的一个原因。下面由来自南京的版画家陈超先生发言。
陈超看来是经过了详细的准备，“蓄谋已久”。对宋先生的认识我认为有一个历史的过程，从开始的作品到后来的为人，觉得他的发言中都提到了说得非常深刻。下面我们请《美术观察》的主编李一发言，《美术观察》是国内最重要的一个美术刊物，同时在邓福星和李一先生的领导下这份刊物又是以学术著称，有很高的学术品质。
李先生主要说了三点，人品与艺品的统一，个案的表现价值，还有针对雅化的意义所在，他深入地谈了自己的认识。我觉得不管是齐先生提出来的还是张新英女士在使用的，还是现在李一先生继续说的。实际上雅化并不是对应俗化的，他更多的是对应一种粗化，线对于一种解放前的版画或者是解放区或者是新兴木刻时期的版画，我们不得不承认在那样的一个历史条件中这种粗化也是历史的必然。解放后整个人生状态的改变、整个历史状态的改变雅化也是一种历史的必然。我觉得巴金曾经说过“人的一生实际上就是要在矛盾中度过，集矛盾之大成”，就是人在自己的自然属性和社会属性之间的徘徊、犹疑、判断和思考，艺术家要将这种成果呈现出来让大家看到是更自然一点还是更社会一点，是更纯粹一点还是更世故一些”，宋先生明显趋于前者更自然更纯粹更真实，坚持真实的自我而不以改造变形的自我示人这是宋先生的原则，这个原则无论在哪一个创造时期都有明显的印证，如果说画作感动人、审美感动人，实际上是真实打动人。宋先生的人格的伟岸、人性的至善、人性的恬淡是宋先生坚持一生的内涵，也是雅化的根源。下面我们请著名版画家张敏杰先生作发言，张敏杰是宋源文先生亲自指导的版画家，在中央美院上学期间或者是毕业以后也好，为中国当代版画的面貌创造了许多有优秀的作品，在国际上和国际上有很大的影响。
刚才敏杰谈了宋先生在做事、做画、做文、做人四个方面的感受，我们请潘宏艳老师从语意的层面分析一下宋先生的作品。
下面请李全民先生，他是广州美术学院版画系主任，我国当代版画综合版的主笔画家。
下面请贵州美协副主席王建山先生发言。
王建山刚才穿插地提到了在中央美院这样一个特殊的现象，就是实际上中国近当代版画在文革改革开放之前实际上一直以中央美院版画专业为轴心形成了当代版画的发展，我总结就是“五岳三山一条江”，“五岳”就是五位老先生，古元、李桦、黄永玉、彦涵、王琦，他们曾经在中央美院版画系任教，又是版画系的主任又是中国美协的领导，又是中央美院的院长。“三山”宋先生、广军先生、谭权书先生，他们同时是版画系的主任同时又是版画艺委会的各界领导，“一条江”是吴长江，吴长江之后“一江春水向东去”，这个凝聚力不像以前这么强烈，我想是和宋先生这一代人他们全力的投入有极大地关系。
另外我觉得和宋源文作一个初步的约定，因为我们都是老朋友，宋先生就是宋先生，不要再加一个“宋老先生”或者是“宋老”，我们叫李大钊先生、叫鲁迅先生，从来不会加一个“老”，因为“先生”更多的是一种敬畏的称呼、是一种大家的称呼，所以我觉得“宋先生”挺好。
下面请中央美院专程赶过来的李晓林教授发言，李教授原来是山西艺术学院的院长，院长不做去中央美院当一个专业的老师，在那个时代创造了一个先例。有请李老师。
晓林先生虽然没有刻意准备，但是我觉得谈得很充分。谈了三点，第一点在宋先生的作品中去寻找感人的力量，第二点是在宋先生的教育中去领悟做人的力量，第三点是在宋先生的思想中去梳理育人的力量。我觉得这三点谈得非常深切。下面我们请来自于河北的著名版画家腾雨峰先生作发言。
刚刚回顾了在大专班的历史过程，版画大专班的这些学生绝大部分是中国版画界的顶梁、都是主将，都是中国版画界不可或缺的传承人，我觉得这和宋先生在这个班投入有极大地关系，宋先生做事情就是这样的，他极为认真特别深入，我参加了14--19历届全国版画展的评选，我感觉到不同的领导人会有不同的领导风格，总的趋势是这些评选越来越只是行为而没有思想，宋先生对于历届的评选有主导思想，这种思想是以版画艺术发展的规律为主，不是太兼顾行政化的方式，现在不一样了，现在随着宋先生渐渐的不再参与的版画的工作，在当今的版画工作越来越接近于行政化、越来越接近于行为化这是我们很值得检讨的一点。下面请广州大学院长助理朴城君先生来进行发言。
刚才朴先生专门从风景画入手，谈到了风景画不仅是物性的风景、可视的风景，更是人性的风景、物性的风景，是画家人性的表现，是情景交融人与自然相互作用的结果。下面请河北美协副主席版画艺委会主任李彦鹏先生发言。
下面请广州美院著名版画家罗必武教授发言。
罗先生谈到人与时代的一种关系，我记得巴金在《随想录》里曾经说过“在时代的潮水中没有人是不倒的，不影响潮水或者是不受潮水的侵袭，每一个人的生命就是时代的生命。”宋先生艺术创作起始于上个世纪的50年代，这正在中国是波澜起伏间的缓冲期，一个向往新的历史的历史节点，对以往的厌倦对于以后的期盼同样热烈、同样殷切，这个时期还没有明确的上中下、左中右的政治道德的判断，几乎所有人都面对一个平等和新的开始，也几乎所有的人性都面对一个通透和开阔的空间，宋先生从此起步并一直肯定着这一开始、这一空间，他的作品体现了这一理想时代的质感。通过他及这一时代更多画家的创作，我们实际看到的是中国近当代美术的质感，正是这种质感连接着艺术的主流和社会的主流，而成为中国近当代发展的主流，无论其中有怎样的变故和起伏反复与折腾，都没能阻碍这一主流在中国的努力，所以才有中国的今天或者才有中国的未来。以上即兴发言全部结束，下面我们请版画界资深的理论家也是唯一的理论家齐凤阁先生作总结性的发言。



来源：艺术网