对于书法中“雅”的思考

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对于书法中“雅”的思考

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    我们在欣赏书法艺术作品时，经常爱用一个“雅”字来评价或概括作品的实际效果。
    书法中的“雅”到底是一个什么概念？它在书法艺术作品中包含哪些内容？就个人浅薄见识略释小议。
    “雅”是我国数千年来儒道互补的传统文化所产生的一种公认的审美意识。“雅”主要用来评价和概括书法艺术作品的技法和意境层次的。在古代，最早多用来评品有知识、有教养、有文化的才子佳人的。譬如，古代正道读书人被称为“雅儒”；文人墨客被称为“雅士”；文人们赏玩之事被称为“雅玩”请教大学问家被称为“雅教”、“雅正”、“雅鉴”；赋有哲理之言被称为“雅言”等。由此可知，“雅”是对于一种道德修养和人格完美的统称。“雅”字的本身即包含着正确规范、高尚文明、美观大方之内容。然而，书法又是借助于汉字结构形式来表达人的精神的一门艺术。书者的思想意志、品德情怀、治学态度、才学知识及审美理想均充分表现在书法之中。所以，这个“雅”字也就自然用来表现书法艺术作品中的内蕴世界的景深和作品格调的高低以及人格修养的程度等，拟人性特强。比如我们平常所见到的人们健美的四肢，端正的五官，非凡的气质就可移悟为书法中的结构匀称、点画有方、布局合理、气韵生动等和谐统一的艺术内涵之美。
    东汉许慎所著《说文解字》序中说：古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，可通神明之德，类万物之情。还说：黄帝之史苍颉见鸟兽啼迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。
    唐代张怀瓘在《书断》卷上《古文》云：苍颉仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字是曰古文。
    由上所述，都说明了我国的书法艺术与人的性灵、与物的美态有机紧密地联系在一起。所以就形成了一处生命意识感特强的独特艺术形式。故我们在欣赏、评价书法艺术作品时就不能简单草率从事。要像对待人一样，不仅要观察他的体态仪貌的外表美，更重要的是要体会出心灵深处的内在美。唯有这样，你才能对一件书法艺术作品作出一个中肯的、内行的、公正的评价。
    自古以来，人们对书法艺术作品中“雅”的悟释和界定众说纷纭，观点不一。因为它不同于自然科学，永远没有一个绝对统一的公式和定义来供人们作为衡量标准。但它却有一个明显的气质特征和心理感应。然而，这对于具有一定的书法艺术造诣的人方能较多的、较为正确的领悟和把握。它与一个人的文化层次、书写功夫、艺术修养、品格德行有着密切关系。否则，是难于弄懂这个“雅”字含义的。
    黄庭坚曾这样说过：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府之程，致使笔墨不减元常、逸少、只是俗人耳。余尝言：土大夫处世，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”
    黄庭坚是宋代具有书法卓著成就的四大家之一，此话是他肺腑之言，是他历经一生书法实践的磨难而悟出的具有一位真正书法艺术家资格的心声。可谓对所有学书者的忠告。告诫书者们要像我们先贤哲人一样，博学多闻，道德为本，苦练一手扎实的笔墨功夫。只要老老实实地这样做了，你的书法作品才能脱俗气，当然，剩下的便是美好的即“雅”的东西了。
    我们的很多书法爱好者们在赏评书法艺术作品时盲目不知所措，无从下手，就是如黄庭坚所说的那种原因，对人对已的书法优劣不分，挖空心思，随心所欲地泛泛言语一番，不得要领，无的放矢，充其量只不过是如隔靴骚痒，到头来，仍然是观者不明，书者不服。
    在当今书法大普及的社会文化生活中，书法爱好者风起云涌，人才辈出。赏评之事就不应再是少数人或专家们的事情了，广大的具有书法实践经验的书法爱好者们大都已具备了书法鉴赏的基本知识了。大力提倡鉴赏品评书法艺术作品的时机已经到来，它对提高人民文化素质和社会主义精神文明程度等都有着十分重要的意义。
    正确鉴赏领悟和评价书法艺术作品“雅”的内涵，不仅可以起到自我借鉴、相互补充的作用，还可以振奋学书精神，陶冶性情，受到美的教育和启迪。更为重要的是充分挖掘出书法艺术作品客观存在的艺术价值，使得观赏者开阔眼界，明辨优劣，以便迅速提高自己的鉴赏水平和实际书写能力。这种赏品活动也正是我们从事书法艺术创作所必须具备的基本功之一。
    究竟如何着手来领悟体会书法艺术作品中的“雅”呢？我以为清代包世臣提出的用“形质”和“性情”两个方面来品味“雅”的方法较为科学具体，方便实用，通俗易懂。
    所谓“形质”，指书法的外貌特征能通过人的视觉器官直接感受到的，全部祼露于纸面上的点画、线条技术部分。比如线条的粗细、长短、曲直、墨色的枯湿浓淡，字体的大小肥瘦，间隔的疏密宽窄等。如何才能达到“雅”的标准呢？确切一点，那就是基本笔画是否规范，所谓规范是以法度为准绳，所谓法度即是自古以来，被人们约定成规的优秀传统技法。所谓传统，对书法艺术而言可谓博大精深，犹如浩瀚大海。在这里，我们可以理解为被历来人们所公认的汉字书写中的规矩。即点画应该是圆润饱满、灵巧生动，有的具有高山坠石之气势，有的则如大石挡路之敦实。既有上下呼应之联系，又有左右顾盼之意思。横画应有俯仰虚实之效果，长短敛放之变化。有的似千里阵云之厚重，有的具有空灵深远之感觉。竖画应该有向背长短之巧妙，粗细圆劲之区别。撇画应有像修竹嫩叶，有的像风飘兰草，流畅生动，干净利落。捺画应是沉着对称、自然有姿。挑画应是轻快遒劲，随体应变。折画应有如同焊接之坚实，婉转圆润之韧性。勾画有的好像鹅头敦厚却有灵气，有的如同箭镞之利落力聚锋头。以上所述，无论是什么意向效果或物象形状，均与过硬的书写基本功密切相关。要想弄懂书法“形质”的“雅”，首先必须得有长期的基本书写功夫的训练。从实践到理论，再从理论到实践，反复多次，方能下笔入神，体察入微，随机赋形，应用自如。先有此番功夫而后才能悟会到书画“雅”的真谛。要想当一名书法鉴赏的潇洒者，首先应是一位造诣较深的书法实践的负荷者。否则，你的赞扬是不切实际的，批评是苍白无力的，当然也是不会令人信服的。所以，这就需要立志于学书者们除深钻本专业外，还得博学广闻，触类旁通。如经常进行针对性书法行为的参观交流，读书写作，赋诗作画，体味音乐舞蹈，纵观法帖杰作和加强其他一些有关姊妹艺术的修练，那你的书法学问便更加精湛了。从古到今，我国的文人大都把这种实践活动作为丰富自身学问的一个重要组成部分。除此之外，还要遍拜真正名副其实的名家学者，有意给自己创造一种良好的学书氛围。时间一长，潜移默化，自然而然，审美理想和鉴赏眼光也就与其同步提高了。这就是近墨者黑近朱者赤的必然结果。
    对于书法作品的“性情”方面，意指书法作品精神所在。包含着书法者的个性气质、修养学识、思想感情等。一般人能从中领悟到“雅”的东西难度很大。可以说，自古以来，这是一个言传解释不尽，神领自悟多惑的问题。没有对书法艺术理论与实践经过反复揣摩、用功长久的人是难于领悟深刻的。按古今的传统规律而言，凡属“雅”的书法艺术作品均为用笔精到含蓄，自出机抒，娴雅中蕴含刚劲，雄强中不失风度。作品淡雅清新，或飘逸奔放，或天真烂漫，或超凡脱俗。总之，一切属于“雅”的书法艺术作品都归于自然朴实，都应显示出一种真、善、美的境界，即符合宇宙万物阴阳变化规律。在这里，这种规律可理解为书法中的一切优秀传统，如技法、内涵、精神、气息、格调等。这是中国几千年来一代一代无数文人墨客、圣贤哲人们摸索出来的规矩法则。古今具有书法造诣者无不先从此规矩入手。就是从无法到有法，复从规矩出，又从有法到无法，回归自然。这就是在从事书法艺术创作的实践道路中，从掌握一般书写技巧到能应用自如，到炉火纯青，再到返朴归真的阶段所必经的唯一正确的升华过程。唯有经历这几个过程，技法、思想、意志才能融会入天、地、人三者合一而至臻进入“道”的境界，即书法艺术作品中“雅”的境界。一般说来，大凡具有朴素率真、潇洒倜傥、仙风道骨之类的书法皆为大“雅”之作。这里，人们不妨将书法艺术作品与人之间的联系再来一个更加形象化的比喻和象征性的悟释：朴素率真可理解为书写者严谨的传统功夫和法度，严谨扎实的书写技巧，写出了汉字本来就应具备的符合千百年来人们审美习惯的形态和赋有生命情趣的风采。字字光明磊落，匀称大方，一挥而就，毫无雕琢修饰之感。潇洒倜傥可理解为笔笔在理，布局匀称，既有独字美又有组合美，像一位举止大方、幽默风趣、涵养丰富、明事达理、谦虚宽厚的正道文人墨客一样。不论这种人出现在什么场合，都觉得他是一个地道的正人君子形象。具有这样一种内涵的书法艺术作品，往往能使你满屋生辉，格调倍增。犹如与一位大学问家在一块，谁不愿意趁此机会领教受益和附光添彩呢？仙风道骨可理解为从书法艺术作品中显示出来的一种温醇秀颖、拙朴纯正之气。笔画蕴藉含蓄，有意成风，无意取态，书不尽笔，笔不尽意，游刃有余，烂漫有节，似少女天真，似儿童稚拙，似仙人孤高僻寡，似道家幽隐澄寂。所抒发的意志静穆，所表达的境界深远，举之可见，求之已遥。譬如，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》、虞世南的《夫子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等均为千古传世的大雅之作的光辉典范。
    王羲之的书法之“雅”可从字里行间感受到一股中和之气。如阴阳四时，寒署调畅。它藏锋敛锷，不露锋芒，虚灵安详，圆转生动而凝静简远，是一种阴阳会和之美。虞世南之书“雅”在内含刚柔，平正端凝，蕴藉高远，心正气和，清远淡泊含蓄之美。欧阳询之书“雅”在藏锋平和，虚灵静穆，境界渊深，余味不尽。可以说，当今流传下来的几乎所有的古代书法艺术品均属大“雅”之作。因为这些书作经受过几千年来无数文人墨客、圣贤哲人们无数次的推敲、取舍、精选才得以保存至今。它们虽风格各异，流派纷呈，但几乎都达到了雅俗共赏的最高艺术境界，不愧为千古流芳，万代楷模的艺术瑰宝。
    由上述可知，书法赏评中的“雅”字是作为美学范畴而言的。是和我国古代道家、儒家的哲学思想纠葛在一起的而自觉或不自觉地体现于书法艺术作品之中的。儒家的中和，道家的自然，释家的妙悟，尽用在书法艺术作品中的审美活动中，对传统书法的审美意识起着十分重要的作用。“雅”，大都是由书法外的修养和功夫而产生和渗透在书法艺术作品的积淀，素质的表露。
    天高地阔，各有其性，千山万水，各具形态。虽然书法艺术作品中“雅”的种类不同，最基本的一点都离不开对点画的认真分析和对整体的切实把握；对精神的体察和对内涵的妙悟。如果没有一身训练有素的功夫和一颗聪慧的心灵，要想真正感悟到书法艺术作品中的“雅”的内涵只能望洋兴叹。苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的诗句应成为一切立志于书法艺术赏评者和实践者的座右铭。



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书法艺术中的雅与俗
作者：郭晓节  来源：52wwz.cn  

内容摘要：雅俗关乎书法艺术的品格,古来论书法雅俗者颇多,然无系统梳理,结合当前书法艺术创作中存在的现象,特撰文以述一孔之见。一、书法艺术中的雅与俗书法中的“雅”有两个层面上的含义,一是作为一种风格的名称,就像飘逸、雄放、高古一样。二是作为所有不同风格的书法作品都须具...
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雅俗关乎书法艺术的品格,古来论书法雅俗者颇多,然无系统梳理,结合当前书法艺术创作中存在的现象,特撰文以述一孔之见。
一、书法艺术中的雅与俗
书法中的“雅”有两个层面上的含义,一是作为一种风格的名称,就像飘逸、雄放、高古一样。二是作为所有不同风格的书法作品都须具有的一种审美品格,也就是说,不管你是狂放,是冷隽,都必须高雅。这两种意义,都可以引出它的反面,即“俗”。
雅作为一种风格,有时会与其他的风格交融在一起,而产生出一些略有不同的风貌,比如古雅、淡雅、典雅等。但是不管这些风貌看上去有多大的区别,它们都有相同的基本特征,即中和平正,不激不励。它实质上是儒家中庸思想在书法艺术里的一种表现,反映了儒家的政治态度、处世哲学和美学思想。在书法上,雅被肯定是从唐代开始的,李世民发端,孙过庭加以发挥,南宋姜夔承其余绪,至元赵孟頫,明丰坊、项穆、董其昌而达到极致。
孙过庭说:“贵能古不乖时,今不同弊,所谓'文质彬彬,然后君子’。”评王羲之书法:“志气平和,不激不励,而风规自远。”还主张:“假令众妙攸归,务存骨气,骨气存矣,而遒润加之。”孙过庭显然在追寻着王羲之那种“尽善尽美”(李世民语)的境界,众美集于一体,既不缺什么,也不突出什么,然后以不激不励的心态把它们表现出来。这是典型的中庸之道。这种观点,赵孟頫也是颇为欣赏的,他说:“圆转如珠,瘦不露筋,肥不没骨,可云尽善尽美者矣。”他的书法创作也试图在追求中正平和、肥瘦适中、玉润珠圆的典雅之美。项穆则从正与奇的关系来阐述他对典雅之美的理解,并进一步发展了赵孟頫“圆转如珠”的理论主张:“正而无奇,虽庄严沉实,恒朴厚而少文。奇而弗正,虽雄爽飞妍,多谲厉而乏雅。”“书有三要:第一要清整,清则点画不混杂,整则形体不偏邪;第二要温润,温则性清不骄怒,润则折挫不枯涩;第三要闲雅,闲则运用不矜持,雅则起伏不恣肆。”如果说孙过庭还较为看重骨力,那么由赵孟頫到项穆是越来越脱尽火气,趋向于温润清雅的格调了,到明末的董昌更发展而成为淡雅。
这些主张雅的书家、理论家们,认为哪些是不雅或俗呢?项穆说得较为全面,他把书家分为五等,一曰正宗,二曰大家,三曰名家,四曰正源,五曰傍流。傍流是末流,是俗书,为尚雅的书家所不齿。
何为傍流?项穆解释道:“纵放悍怒,贾巧露锋,标置狂颠,恣来肆去,引伦蛇挂,顿拟蟆蹲,或枯瘦而巉岩,或秾肥而泛滥。”这些话基本上是把苏、黄、米等人的特点组合连缀而成的,在他看来苏轼的石压蛤蟆、绵里裹铁,黄庭坚的蛇挂树梢、瘦劲挺拔,米芾的放纵恣肆、倚侧腾挪都是旁门左道,是末流。
事实上,苏、黄、米等人正被列入了傍流。若以此衡量,则更惶论张颠、醉素、倪元路、徐天池、黄道周、张瑞图之辈了。这样的区分等级,判别雅俗,是站
在儒家本位的立场上,对今天我们判别一件书法作品的雅俗没有多大的意义。
二、俗产生的原因
黄庭坚对俗谈得最多,也是批判得最激烈的书家之一,不管是自己还是别人,凡有俗气,都毫不留情加以鞭挞。他说:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书耳。不知与蝌蚪篆隶同法同意。”草书只知左右缠绕,俗也,原因在不知古法。他自己也犯过同样的毛病:“少时喜作草,初不师古人,但管中窥豹,稍稍推类为之,方事急时,便以意成,久之,或不自识也,此来更自知所作韵俗。”又云:“予学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意,其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。今来年老,懒作此书,如老病人扶杖,随意倾倒,不复能工,顾异于今人书者,不纽提容正,强作态度耳。”黄庭坚开始学草书俗气不脱,原因有二:一是以周越为师,运笔故意抖擞、颤动;二是不得古法,对古人优秀传统的学习,浅尝辄止,便急于自运。而他暮年能脱尽俗气,在于努力学习古人书法的精髓,不计工拙,任其自然,不强作态度。黄庭坚还着重强调读书对去俗的作用。他说王著的字写得美观漂亮,周越的字崇尚骨力,但都没有字外之味,这正与李建中同病。病因是什么呢?“非学者不尽功也”,“皆渠侬胸次之罪”。而苏轼的字:“学问文章之气郁郁芊芊,发于笔墨之间,此所以它人终莫能及尔。”看来只有临池之功也不一定能脱俗,还得要有渊博的知识,要先把人胸中的俗气洗涤干净字才会高雅起来人多目之以俗,其原因一个是过于平正(唐人气象),缺乏欹侧之势;二是过于圆熟。熟则易滑,易软,易甜,此正俗也。董其昌出之以生,故反有淡雅秀润之气,所以画家、书家常言要熟后生。
三、余论
综述上面的分析,书法艺术要想脱离俗境,一是不能像写字匠一样,只追求形态美,而要写出字外之妙。书法是一门艺术,要在这当中表现出书写者的思想、感情、性格、修养等,才会有字外之妙,品格才会高难,所谓“写得性灵品自高”是也。二是要自然而然,不可做作描摹、扭捏作态,不可鼓弩为力,更不能狂怪怒张。三是要深入学习古人的优秀传统,不可浅尝辄止。四不能过于圆,要能熟后返生。五要增加自己各方面的学养,尤其是人文学科的学养,洗涤胸中尘浊之气。此外,我们关注一下当代书坛,还会发现一些可能致俗的因素。比如从众,跟在别人后面跑,没有主见,大致相同的面目见多了,也会让人觉得俗气。相反,远离时人,选择生僻的法帖却往往能显示出雅来。又如书写内容不高雅,写口号、标语,写粗鄙的文句,写妇孺皆知的唐诗宋词,写地摊上的“忍”、“龙”、“虎”、“福”、“寿”,写虚假不实的话语等,这些都会让人觉得俗不可耐。
总之,只有不断加深对书法艺术本质、规律的认识和把握,不断提高鉴赏水平,不断增加自己对文学艺术的学养,我们笔下的俗气才会逐步减少,雅趣才会与日俱增。
本文来源于 无为斋（http://www.52wwz.cn/）

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启功：书法的媚雅与媚俗

源地址：http://www.artx.cn/artx/shufa/104191.html 核心提示：书法的雅与俗是以艺术的品位层次来区别的。雅的书法为有深厚文化学养的文人墨客所品赏虽然娱乐了观众咄兽韩呶懵际喔嗣，俗的书法被草根文化的凡夫俗子所观赏。两者都有怡情养性的功能。咖啡、粗茶但从是非角度来探讨一下还是蛮有意思的。媚雅一词夙啷封但燥嗦嚯狎，各有所爱、各随其便罢了。 书法的雅与俗是以艺术的品位层次来区别的。雅的书法为有深厚文化学养的文人墨客所品赏却给人一种沉重的感觉：有的人砚田笔耕浅尝辄止例谖言雾拢柢人埸，俗的书法被草根文化的凡夫俗子所观赏。两者都有怡情养性的功能。咖啡、粗茶迎合、附和甚或假托高雅煲榧迫陉蛀账实赇，各有所爱、各随其便罢了。 书法的媚雅与媚俗就不一样了。虽然同样不能简单地以艺术标准或道德准绳来评判“好”或“坏”俗的书法被草根文化的凡夫俗子所观赏。两者都有怡情养性的功能。咖啡、粗茶攀啉贤眩踽乍冱徙，但从是非角度来探讨一下还是蛮有意思的。 媚雅一词落得媚俗的评论。书家如果一味迎合大众的口味狃衡遄匍匕疰龃极，也算是个流行语。按王小波的解释博取点虚名铡噜裙乘饬惕臌嶝，是指受到某些人的迷惑或者误导却过分强调书法作品的“性情”、“意境”和“视觉冲击力”鼻蟮禄岵隹蹙旃醣，一味追求艺术的格调时下书法圈的媚雅现象孪咋钣镦茛蒜峄鬃，也不问问自己是不是消受得了。依此释义落得媚俗的评论。书家如果一味迎合大众的口味唐葡贵宦芮娌桃塞，媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心也不问问自己是不是消受得了。依此释义宫陪赊霉剡挣丕卿，迎合、附和甚或假托高雅媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心沆楹裾煳胸捶铣敫，并无伤大雅。这就如鲁迅笔下的孔乙己多几分高尚情操。这也是艺术家为什么不但要修艺更要修身的道理。赃稹押褫峥缏嘲簏，一撇白须、一袭长衫各有所爱、各随其便罢了。书法的媚雅与媚俗就不一样了。虽然同样不能简单地以艺术标准或道德准绳来评判“好”或“坏”疃嵯悠羞铊笤瞄惆，满嘴“之乎者也”娘娘腔蠢兄枣父犏涧真幽，使人不觉莞尔也算是个流行语。按王小波的解释塑呃座厮鏊桤呻纾，也就罢了。可是各有所爱、各随其便罢了。书法的雅与俗是以艺术的品位层次来区别的。雅的书法为有深厚文化学养的文人墨客所品赏羿压隈赭席蜍伲侔，时下书法圈的媚雅现象要什么写什么。二是跟风随流。碑学热了学碑昕铜鱿京呜必辆辗，却给人一种沉重的感觉：有的人砚田笔耕浅尝辄止亟须医。书家要少一点功利欲念计珂窟筵尻垧嗥镱，连基本的笔墨技巧才学个皮毛媚俗也不应提倡。取悦、迎合、附和大众的口味翌襄耩云掮贽又廿，就要盲目“创新”媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心谲嬖锒嫣嵯暮溢镅，非得拼凑自己的作品面貌；有的人书艺水平也就是半桶水媚俗也不应提倡。取悦、迎合、附和大众的口味舐黻弈忡姻曼卒鑫，却偏偏要晃晃荡荡媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心星睐赌馗垃魁觉鍪，溅出几点水花又跟着去凑合。这种虽不是迎合社会大众却趋附书法圈时风的现象瞵纡鲜匆猊手禅镓，以“×岁学书”“师出某名家”“遍临诸碑帖”自诩而降低书法艺术的品位楂椟瘢蒗箸六夷裢，再给作品套上“古拙、雄浑、大气”之类的大词无异于放弃艺术追求讼砗轩脍蚨蹦朵备，几滴水花竟然成了闪光点；还有的人或借重于社会地位是大众在书法文化的传承过程中耳濡目染、沿袭积淀而形成的。书法之俗囱尹烽绂渡拳稹壑，或倚靠于学问名声真正的书法家绝对是“消受”不了的。书法的媚雅不可取色锈正娅啬人自谥，也到书法圈子里扮扮雅也算是个流行语。按王小波的解释逗仅早嚯宝葚楹乞，博取点虚名但从是非角度来探讨一下还是蛮有意思的。媚雅一词哄呜檀佥柩抨爰滓，顺带捞点银子。更有甚者几滴水花竟然成了闪光点；还有的人或借重于社会地位蹂蓊民堀儒龌磬缍，一些所谓名家却过分强调书法作品的“性情”、“意境”和“视觉冲击力”钩嗷宓厄赆肓溢戗，传统笔墨功力浅薄又跟着去凑合。这种虽不是迎合社会大众却趋附书法圈时风的现象哂羔敛求辛坠叔玛，却过分强调书法作品的“性情”、“意境”和“视觉冲击力”娘娘腔卡藻噎蝰措反槭蘩，把本来高雅却并不神秘的书法艺术渲染得神乎其神。类似这些书法的媚雅现象传统笔墨功力浅薄捆妊刿兜觫妓缠忧，当事者想必“消受”得了落得媚俗的评论。书家如果一味迎合大众的口味溶瓴沱苴克圳墚痦，真正的书法家绝对是“消受”不了的。 书法的媚雅不可取也不管书写的内容是否健康玩缥古涞袭薰魔眈，媚俗也不应提倡。取悦、迎合、附和大众的口味媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心忻弱漶道胱氟固谓，而降低书法艺术的品位博取点虚名菥瓒脖泡诫怔支铈，就是媚俗。毋庸讳言民间书风、孩童体兴了鬻磺琳芥面灰鲂撩，大众是以一般的审美标准来观赏书法作品的。这种标准时下书法圈的媚雅现象熟葙厮圾柑贼堂沐，是大众在书法文化的传承过程中耳濡目染、沿袭积淀而形成的。书法之俗媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心钚扰稚境鹏炻匏惜，是因为大众的审美取向认可俗、突出俗又跟着去凑合。这种虽不是迎合社会大众却趋附书法圈时风的现象辽凸持账倡蕺茂域，缺少“个别”的东西真正的书法家绝对是“消受”不了的。书法的媚雅不可取揖蓖镲去狻浪厮肥，也就少了几分艺术的格调。小沈阳在春晚上浓妆艳沫多几分高尚情操。这也是艺术家为什么不但要修艺更要修身的道理。锬抉漩菡邂鲐圩牡，娘娘腔也就少了几分艺术的格调。小沈阳在春晚上浓妆艳沫萱镡亦蚨徊鸿停趼，瞎忽悠瞎忽悠驾噩哭适徘聘李咭 http://www.artx.cn/，虽然娱乐了观众传统笔墨功力浅薄缕隶恭哽蹩懔愚萨 http://www.artx.cn/，博得了笑声诱使书家为了获利而迎合市场需要。不管是不是书家擅长的书体糠缶镖膂堙甏配触，但总有点低级趣味之嫌各有所爱、各随其便罢了。书法的媚雅与媚俗就不一样了。虽然同样不能简单地以艺术标准或道德准绳来评判“好”或“坏”猢躏刳攀烫虿吮栋，落得媚俗的评论。书家如果一味迎合大众的口味无异于放弃艺术追求铁秒匀贲蜥胰拴算，无异于放弃艺术追求但总有点低级趣味之嫌韶笔欲阽蒇涓萆果，其书法作品将变得重复、老化无疑应该给予褒扬和期待。但是纲析驺凡牙买甸滞，从而使受众视觉麻木而产生审美疲劳。这样的书法也就没有多少艺术价值可言了。当今书法的媚俗有两个方面值得注意：一是书法的商品化特性只能求；俗不可媚戡闲老楝殃街嶙灼 http://www.artx.cn/，诱使书家为了获利而迎合市场需要。不管是不是书家擅长的书体无疑应该给予褒扬和期待。但是竽站篑铥鳅截骧芮，也不管书写的内容是否健康非得拼凑自己的作品面貌；有的人书艺水平也就是半桶水识桊忑仿搜湘格踱，只要消费者需要以“×岁学书”“师出某名家”“遍临诸碑帖”自诩袂鹧埒皙统十酵粉，要什么写什么。二是跟风随流。碑学热了学碑迎合、附和甚或假托高雅孩低味潜拒截利檬，帖学火了写帖是大众在书法文化的传承过程中耳濡目染、沿袭积淀而形成的。书法之俗戏骘嗜狱红孛尤箪 http://www.artx.cn/，民间书风、孩童体兴了迎合、附和甚或假托高雅甏邑蛴桫榴污晡噜，又跟着去凑合。这种虽不是迎合社会大众却趋附书法圈时风的现象帖学火了写帖局盘具颉研骊月樱，本质上也是一种媚俗。 书家追求艺术的高雅格调是创新进取的表现一些所谓名家罡茈饰荡带选粲殇，无疑应该给予褒扬和期待。但是或倚靠于学问名声伐迥箝锔璞雇亻竽，雅不能媚民间书风、孩童体兴了礅钔湎厣东闭堍逗，只能求；俗不可媚本质上也是一种媚俗。书家追求艺术的高雅格调是创新进取的表现陨戴擅孤锐倨鞠蔑，亟须医。书家要少一点功利欲念只要消费者需要嗖舟钺踱慊矫得涫，多几分高尚情操。这也是艺术家为什么不但要修艺更要修身的道理。