书法家杨天衡谈从艺人生与书法传承

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书法家杨天衡谈从艺人生与书法传承

资讯来源：博闻旅游指南


嘉宾介绍：中国著名书法家杨天衡先生，于1950年生于天津。现为北京大学国学社艺术委员会委员、文化部诗酒书画协会诗酒书画分院名誉院长、《书画中国》首席艺术家。杨先生自幼习书，青年时拜于吴派大家李鹤年门下，四十年临池不辍。篆、隶、楷、行、草书体兼容，各有风姿。其书法苍劲有力、刚柔并济。看似行云流水，却又苍松挺拔，有翩若惊鸿之势，亦存宛若游龙之貌。其艺术作品广为国内外收藏。
编辑按：
初与天衡老师相识于烈火夏日，午后相约，一杯淡茶飘香四溢，拉开了访谈序幕。
作为受访嘉宾，天衡老师略显从容与淡然，言谈间流露出文人的谦逊。使我们感到既亲切又钦佩。跟随我们的访谈，让我们一同了解他的艺术之路。


四十年耕一砚
博闻旅游指南：请您谈一谈当时是什么样的契机您得以接触书法？能否请您介绍一下书法从艺经历。
杨天衡：谈起我与书法结缘，要追溯到四十年以前说起，那是文革初期。我成长于天津市津南区一个叫葛沽的小镇子上。自幼家贫，那时父母年事过高已丧失劳动能力，家中姊妹兄弟众多，迫使我年纪轻轻就要担起生活重任。当时我只有一个想法，一定要把这个穷家挑起来，让家里过上好日子。曾记得年幼年时，望着邻居张灯结彩迎新岁放鞭炮，我饿着肚子依偎在母亲怀里，过吹灯睡觉的新年。儿时走街串巷在胡同里卖糖，还被邻居家的狗咬伤过，至今梦中常因下雨房塌被惊醒。十七岁时参加农村劳动建设，没有知识的积淀也只能做些体力劳动，那时我不想拖祖国建设的后腿，下决心在工作之余自修学业，白天头顶太阳务工，晚上在灯下苦读。没有书籍与字帖时，就蹬脚踏车到很远的地方寻找。我先后在晒盐场、打铁厂、毛纺厂里工作过，从出蛮力到学技术修机器，后来单位解体夫妻双双下岗，只得做起小生养家糊口，人至中年转向艺术之路。虽一路走来风尘仆仆，学书写字我却一日不敢耽搁。人至暮年我愈深深体悟，知识与技能改变个人命运，顽强的毅力锻造人生亮点。
那年，一个意外的机会我结识了我的恩师李鹤年先生。他是书法大家吴玉如老先生的大弟子。鹤年先生在五七年被定为右派，按要求在乡下接受改造，那时我的老师被分配在煤球厂工作，任务就是卖劈柴、除煤球和记账。那年他已有六十开外，我是个二十出头的青年人，当时他不愿意收徒弟，自称是一个历史反革命，让我不要接近他。我说没有关系，我并不介意您的出身，既然说是历史，已然成为过去。您的艺术在感染我吸引我，我愿意与您接触更愿意向您学习书法。老师终于被我的真诚所打动，肯收我为弟子，我当时激动不已，就这样老师闲暇时，我常常去看他写字，老师也耐心的为我指导作业。回想起那段光阴至今历历在目。
博闻旅游指南：那个年代，那种氛围下，搞这个似乎还得偷偷摸摸的？
杨天衡：是呀，那么多年过去了，我依旧保持着对书法艺术的热爱。一晃四十载。如今我已63岁，青年时我将别人打球、打扑克、看电影等娱乐时间，都挪用来，专心练书法。
一开始也没想过当书法家，就是对艺术有一种执着追求，然后通过老师的指导，再找一些资料，了解一些历史，一个阶梯一个阶梯的往上。当时跟老师学的就是字形，随着年龄的增长，一步一步的深入，了解到了很多书法理论的东西，发觉这门艺术深的很，越是研究越是执着，因此更加痴迷了。
博闻旅游指南：一般人学习书法开始时都它叫练字，就像小孩学练字一样。您把它当做一门艺术来对待，大概是在什么阶段？
杨天衡：真正把它当成艺术追求应该追溯到三十多年以前了。当时我给自己定了一条规矩，今天吃饭就得写字，除非今天不吃饭了。以至于如果出差，有别的活动安排，没有条件写字，我就蘸着水练习。
博闻旅游指南：那个时候您还在工厂里么？
杨天衡：我一直是一个城市里的工人，追溯到三十年以前，不敢说我的功夫练成了，当时经济体制大改革，人们普遍感到很茫然，没几年的时间企业就不行了，但是我的心里倒是有点底了，毕竟我有10年练字的基础了。
为了检验自己的书法功底，我当时就把桌子搬到农贸市场里，写春联卖春联，一写又写了十年，当时也是贴补家用，期间遇到了很多的良师益友。为什么呢？因为书法是很通俗的东西，谁都可以写字。去农贸市场写字，一个是寻师，一个是访友，奔着这种心态出去的。那时我一年写一千张红纸，红纸就跟现在四尺的宣纸差不多大，一米多长。有的写大字，说你给我写一个寿字，或者一个福字，就写一个字。如果写小字，可能几十个不等，拆成小条，拆成对联。以一张纸写十个字计算，我一年写一千张红纸，十年就写一万张红纸，我等于写了十万个字，当时几毛钱一对，一块钱一对，都变成钱了。所以，即使我现在不再写字，我也曾经写过十万个字别人都拿走了。
我就是这样不断地在练功，所以为什么你们随便出词，我都能拿起笔就写，就是因为我融汇了很多的东西。您若问我融了什么东西，只字片语不尽其意，几十年如一日的看法帖，有古人碑帖，也有近当代书家作品。
博闻旅游指南：从介绍中得知，您擅长真、草、隶、篆，对于不同字体的书法，是否有个逐步晋级的过程呢？
杨天衡：书法是一个漫长的过程，咱们都知道中国的字是板块字，是线条艺术，只是理论上的。真正学起来以后，实际上是在跟古人对话，古人的艺术成果你想把它变成自己的，必须循序渐进。
比如说楷书，什么叫楷书？楷是很公正的意思，说一个人做得很好可以称之为楷模，因为它是很规规矩矩的东西，古人讲彬彬有礼然后君子，首先把心沉下来以后，踏下心来，想要规规矩矩写一笔好楷书，这个过程至少需要走十年。楷书好比一个人工工整整在做一件事，十年以后基础打好了，学完楷书就可以写行楷了，行楷比楷书稍微放纵一点，又像楷书，介于行书之间，好比一个人站起来以后慢慢的走路。行书相当于人的走路，草书就相当于奔跑了。
古人为什么不写楷书，因为我们都知道唐人善楷，1300年以前几乎没有缝隙给你留了，因为法则很严谨了。上溯到东晋，1700年前，王羲之的小楷《黄庭经》、《乐毅论》写得很好，只不过是资料很少。追溯到后汉三国的时候，有一个很大的书法家叫钟繇，他奠立了楷书的基础。后人不写楷书没有关系，可以写汉隶，写小篆，仍然能把心沉下来以后，然后再介入到行书，行书最早是后汉一个叫刘德升的人发明的，在刘德升前后出现了一些草书的大家，包括张芝，崔瑗，杜度。但人家也是从章草（书）转变过来的，章草是隶书最简便的写法，也可以叫草隶。做什么事都需要一步一步的在循序渐进，不是说一天就成型了，当今社会，不少学习书法的人很浮躁，没学三年两年，就想要有个性，就想成为书法家，殊不知很困难。为什么呢？这个东西是有阶梯的。
博闻旅游指南：您的风格是什么时候形成的？您又是怎么看你自己的风格的？
杨天衡：应该是写到了二十年以后吧。可能一个人习字时间长了以后，他会流露出自己的写字习惯，因为这个习惯，可能会出现这笔不怎么好，不太完美，我们分析以后要改正自己的习惯。有可能以后你的这种习惯就成了你个人的风格，这个风格不是你想追求的，但是是习惯形成的。大家王羲之也是一样，有他的习惯，有的地儿我们不太理解的，估计是圣人的误笔。这个时候我们学他的东西时，必须有自己的主见。我们要学习古人的神韵，不能完全硬搬古人的形状。
楷书发展到唐朝的时候几乎是无懈可击了，相当严谨了。永字八法，那些先贤发明了以后，把这八种笔式讲得头头是道，几乎没法来改。唐楷可以说是一个禁区，这个东西没法发展了。怎么办？人们就得想办法另辟蹊径。清朝画家郎世宁，画亭台楼阁，还要多逼真？不就是照相的复制品吗？谁功夫下得比郎世宁先生还大，也能画到那个程度，是功力吗？是功力，但容易创新发展么？不容易。所以近现代发展快的国画门类，不再是工笔，是写意。写意，小写意，就相当于我们的行书，大写意，就相当于我们的草书。艺术到一定的空间了，音乐，书法，绘画，所有的东西都是沟通的。这就叫大象无形，大道无名。
博闻旅游指南：往下发展，您会不会刻意去偏重于写哪种字体？
杨天衡：我们习字当中那些精品不是随手而来的，不是刻意。不要考虑给别人写字，就是在写自己的东西，在宣泄自己的感情，全身心投入，精神聚焦时容易出精品，将来留给后世。让后人评判。



学多深才能悟多深
博闻旅游指南：前面您提到了书法的演进历史，但眼下似乎有一种观点，把那些需要循序渐进的书法作为传统书法对待，而当代书法似乎可以不用按照传统书法的方式来循序渐进式革新，您同意这种说法么？
杨天衡：当代书法也是继承传统书法而来的。过去士农工商都写字，因为毛笔是一种书写工具，但真正写好字的人多吗？也不太多。为什么呢？虽然工具广泛，买卖计流水账，银行画数，都是用毛笔，但是把字写俗气了。现在搞书法的人，写好字的人，少吗？也不算少，但是心浮气躁的人多，真正的一个阶梯一个阶梯走来的人很少。现在的人要求彰显个性，要求创新，但创新必须是有源之水，有本之木。
艺术跟科学不一样，科学是成立、推翻、成立、推翻，然后达到一个领先水平。艺术是发扬、继承、发扬，继承。一个书法家，其实就是写字的，如果想要有所成就至少需要二十年，因为必须有一个量变，没有量变就没有质变。
博闻旅游指南：是否可以说，当书法家比当画家还要困难？
杨天衡：还要困难，这个问题我只能这么解释，文字是绘画的升华，比画困难得多。说三年画一幅画，能凑一个热闹，别人一看不错，色泽，布局，挺好。但是十年，你的字不一定能挂起来，挂起来以后你的字得有立体感。说你把字写鼓了，那是功夫。另外，字是一种线条艺术，人们说书画同源，我承认。但字是画的升华，比如古人打一只鹿，如何体现这只鹿，画上鹿角，鹿的身子，鹿的四条腿，这样的画就成型了。成型了以后我们又打了一条，怎么办？你再画一个也行，如果没地儿在旁边做一个标记，可以点一个点，越来越多，就不好打点了。这时，需要有个符号来记录这个群鹿，这样绘画开始上升到文字符号了，这是一种升华。我们中国字有的是象形字，有的是形声字，有的是通过意境转换的，就那么三个板块，造就了我们今天这么辉煌灿烂的汉字。外国人想发明一种东西，每天都在造字，我们汉字呢？老祖先造的文字够用，到现在还富余了，所以说文字的符号很有魅力。为什么那么多书法家一直在耕耘，耕耘到头发白了，写不动了，最后走到人生尽头的时候还那么痴迷，一代一代那么痴迷，因为文字的魅力是无穷的。
当然，我们讲书法讲的是科学，不是玄学。书法是有过程的，说一个人多顽强，多有毅力，你一生当中写不了一亿个笔道。为什么呢？平常我们说了，人活到八十岁就可以说了“吾生三万日”，就是我活了三万天。三万天从一下生开始，一天写一百个字，你生下来嗷嗷待哺的时候不可能写一百个字，就以一百个字计算，一个字按永字八笔计算，你一天等于写八百个笔道，八百个乘三万，绝对没有一亿，也就两千四百多万。我们打开故宫档案馆，可以看到康熙皇帝写过的算术式，过去叫算草，写过的大字，也不规则，也有错的地儿，但是到了康熙皇帝临董其昌《金刚经》时就很震撼，这个东西没有近路可走，没有。书法家里有人说有天才，我不否认，但是在功力充沛的情况下，天才是可以发挥出来的。如果不具备这个量变，即使有这种天才，也就是花拳绣腿。
博闻旅游指南：您是否认为要做自己的风格，不是刻意做自己的风格，一定是从吸取先辈的东西开始，在练的过程中慢慢发现自己的风格？
杨天衡：你说得太对了。先把古人的东西继承过来，之后心不浮了，气不躁了，如杜甫老先生说的，“读书破万卷，下笔如有神”，书读过了，你的阅历就增加了。你现在到新华书店，到网上查查，古人好的东西比比皆是，你吸收谁的都可以。古人有那么多资料供你学习，供你参考，那何乐而不为？
博闻旅游指南：这十年里面似乎在流行草书，大家觉得原来那些名家超越不了，我要想创新，就得找个捷径。
杨天衡：对，独辟蹊径，有的拿手锤字，有的拿拳头写字，有的搞形体书法，甚至有拿脚写字的，等等等等，就是为了招揽人。一看那个东西，我们心里有数，因为他就是耐不住寂寞，那个没有办法。及早的成名，这会误导一些人。我在想我写的这些规规矩矩的东西，不管你们说有没有变化，我都能耐得住寂寞。比如说我写楷书，隶书，甚至是线条的小篆，我就是亦步亦趋那么来的，我有自己的内容。为什么呢？它又不是照相技术，每个人都有每个人的变化。一个老师教十个学生，十个学生的毕业汇报都不一样，但大致是一样的。
博闻旅游指南：您是否认为，对于一个想成为书法家的人应该是全方面的，不能说我就学张旭的草书，或者就学王羲之的行书，那样是不是会慢慢走偏？
杨天衡：古人说五百年出一个圣人。圣人是什么？圣人是一个很大的教育家。孔夫子是圣人，文圣。孟夫子距离孔夫子一百年，孟夫子以后，东汉有一个董仲舒，是一个理学家，宋朝出了一个朱熹。几百年出一个教育家，真正大的书法家，真不多。要说一个朝代，或者一百年当中，出个三位、四位的也就可以了。现在十年就能出一千多位，你说这个事，我是真没法信服。
每个人写字都有每个人的特点，他的特点有可能就是大伙抨击的缺点。我在想，需要规规矩矩写的东西，你们能不能写？如果能写，你们又能写自己的东西，那我信服，是创新。问题是我们规规矩矩的东西你不能写，你的那个东西我们都能写，只是不愿意写，那你说这些东西是创新么？艺术只能是继承、发扬、继承、发扬，不能一下就否定了。
博闻旅游指南：您一再强调先继承才能发扬，意味着不能跨越式发展，那背后的根源是什么呢？
杨天衡：我们五十多年以前上学的时候，前清的那些老秀才还都没走净呢，那时教育部给学生发一个临帖的书法教材，就是柳公权的《玄秘塔》，柳公权先生是唐朝中叶的人，字很劲道。当时带着毛笔，还有小砚台，就到课堂里练字，多多少少就有印象，一直到爱好的时候，那些东西也没废弃。现在这些年学生都不写字了，都是敲电脑，拿电脑写文章，如果要是拿笔写一封信，别说是毛笔，就是硬笔，得是爱好了，不爱好书法的可能字就很难看了。
人们不懂书法，因为书法，它比音乐，比绘画困难，困难到什么程度？我随便给你一件乐器，比如二胡，你刚学的时候会很烦人，周围邻居都要敲你家门，能不能不拉了？然后俩三月以后，你音找准了，有和弦了，邻居爱听了，说怎么今天没没拉二胡？音乐它有旋律，能鼓舞着你，使你的上进心也很强。绘画五颜六色，画一个花儿，画一个人物，画了以后提升你的兴趣，赏心悦目。书法走的是纯线条，反复练，反复练，很枯燥的。当时我也不懂，就是在反复的练字。
我们上小学的时候，中学生看我们写字一点不像个样，为什么那么写呢？这里省略了、这里不方、那里又出头了、我们不懂。等我们上中学时一看，确实比我小学时候写的好，我也这样写了。实际上，你学多深，就会悟多深，太高的阶段悟不上去，也是一个阶梯一个阶梯的。真正好的东西，包括古人的东西，我们不轻易下结论，说人家写的东西不好，我们只能说不懂。但是我们看了线条，各方面确实有独到的地儿，就需要研究它。过若干年之后，我们知道人家的东西是真高，到现在还没有写到人家的水平，经常有这种情况。比如满清后期有一个大书法家，叫何绍基，我原来就不理解，对人家的字看不进去，没敢在大庭广众之下发表批评。现在再一看，哎呦，老先生的东西真好，到现在我还写不到那个程度。
博闻旅游指南：就是不同层面的人，对好东西的理解是不同样的。

杨天衡：对，不同层面的人的理解是不一样的，现在很多事本末倒置。一个人喜欢书法，他踏踏实实拿出十年的功夫来，不一定有多大的成就，不一定字能挂得起来。现在人们的生活节奏这么快，他需要生存，他不可能拿出十年的功夫写书法，否则他就饿死了。有经济能量的人，比如富二代，要风得风，要雨得雨，要钱有钱，他也不做这个投资。现在一窝蜂的搞创新，一窝蜂的写草字，我是不能够认同的，这个没有办法。因为我是写传统字的，一笔一笔写上来的。


缺标准，乏人才
博闻旅游指南：书法在中国拍卖市场里面能够撑得起来的，除了那几个古人，当代似乎也就那几个人，这很不正常。
杨天衡：虽然书画同源，但让你看一个电视剧，马上就懂，让你看一个话剧，也不难理解，让你听一个京剧，就有难度了，让你审美一段昆曲，更难了。为什么？越好的东西，越高的东西，视如拱璧的东西，人们越不能理解。当今中国三流的画家，远远比一流的书法家作品卖的价位还高，还享受。为什么？说书法三笔两笔就完成了，但我们三笔两笔的是那几十年时间的延续。
为什么学写书法的纷纷改行了，包括那些硕士研究生，大学出来以后，一个硕士研究生专职的当一个小学老师都困难。
博闻旅游指南：您从事了这么长时间的书法艺术，您觉得这个市场要健康起来，有什么样的改善方法么？
杨天衡：首先我们要倡导，让各省教育厅把大字恢复起来了，让小学、中学设书法课，哪怕课时少，也要让孩子们知道我们国家的这一文化传承，不能把它忘了，这是第一；第二，如果想让它发扬光大，国家可以定一个标准，只要考公务员，不会写毛笔字减分，马上就会形成全国书法热，就是我的建议。
过去得写一笔好字才能够进入仕途，你文章写得再好，八股文做得再好，主考官看了读不下去，就给扔纸篓里头了。现在本末倒置了，我们写得规规矩矩的东西，一参赛，让他们给扔纸篓里去了，反倒是那些不伦不类的东西，很糟粕的东西获了大奖，我们不理解，真的。
博闻旅游指南：您刚才说到的问题其实是价值标准的问题，没有形成统一的意见，同您一样在艺术造诣很深的前辈当中，没有提出一个既让大众理解也让专业人士认可的标准呢？
杨天衡：这个标准不好立，为什么不好立呢，公说公有理，婆说婆有理。比如乒乓球，排球，篮球，武术比赛，摔跤，那都是有标准的，你打错了就犯规，你让人家给打趴下了就自然淘汰。书法没有这个情况，所以给评判的空间很大。
博闻旅游指南：是不是说这个标准慢慢的大家都清晰的时候，这个市场就会起来？
杨天衡：我估计还得需要二十年。我们小时候那些老学究还都没走净，有的是老私塾先生，有的是老秀才，满清的秀才我们都见过。我今年也63周岁了，跟共和国同龄，将来我们这部分人如果走净了以后，可能组织工作的人比我们年龄小一点的，社会经济迅速发展提上来的那些管理人才，可能对于专业知识更匮乏，我只能这么说。
博闻旅游指南：我们都知道京剧是有流派的，流派之间各有神韵，书法的流派是不是也会慢慢的丰富起来？
杨天衡：书法是很璀璨的，有很多的流派。在书法界，有碑派和帖派之分。碑派会临摹魏晋时期的墓志铭，很吃功力。帖派中，又分南帖北帖，南方很富庶很有灵性、水、气温、适合于文人生存。明清两代，像扬州八怪、文征明等等，都是在南方，包括宋朝的时候苏东坡他们都在南方。
就目前来讲，画派应该是不少了，岭南的，海派的，北方的，都有自己的画风。但不管是哪个流派，都是需要有继承的，必须要走那个过程，等走完这个过程再走别的过程，你才有出路。就像我姓杨，为什么姓杨？因为我爸姓杨，我爷爷也姓杨，你得让人家知道这个眉目，不能什么都不是。
博闻旅游指南：流派的树立，是不是也需要靠大师和师承呢？
杨天衡：大师是人们的称谓，千万不要自我标榜为大师，我到什么地儿去，都说自己就是一个写字匠。如果你们看我的字，感觉有风格，有特点，那是你们说的。咱们国家，非说大师级的，甭管是楷书也好隶书也好，都有。隶书这块，刘炳森先生是自学成才的，刚开始也很苦，字卖不动，以至于我们同道也老接济，先生很刻苦，三块碑起家，包括乙瑛碑，包括石门颂，人家最后有自己的东西，以至于很多人都在效仿。楷书这块，解放前后曾经出现过几个楷书大家，写颜体字的楚图南老先生，那就了不得；写欧楷字的，比较灵秀，像清朝的黄自元老先生；清朝华世奎先生，到现在他的东西人们收藏也是视如拱璧，华世奎在天津待的时间比较长，都是有流派的。
楷书的流派好找，行书的流派不好找，就是你说你的好，他说他的好。而且现在写怪字的人很多，不好弄。但是这些东西不是说哪个人想约束，就能约束的，是一种浮躁造成的。
博闻旅游指南：你接触过的这些后学者中，会不会有新的气象出来？
杨天衡：北京师范大学，是启功先生的地儿，老先生已经过世了，专门招一些佼佼者，有几位老先生还是比较传统的。启功先生的弟子秦永龙教授，还在带队。其他的三十几岁，四十几岁的，就是新老结合了，还是把书法的理论、概论的一些东西，作为一个课程进行推广。另外，现在首都师范大学专门有书法博士生班，高研班，欧阳中石老先生还在坚持着。欧阳中石老先生论辈分来讲是我的师叔，我是李鹤年的学生。老先生还在面面俱到的在做学问，往后真不敢说。因为社会每时每刻都在变，不变不叫社会。老子讲，道可道，非恒道，大伙都认识的道，已经不是道了，你就要另辟蹊径了，我是这么想的。
博闻旅游指南：您对书法的前景乐观么？
杨天衡：很乐观。一是终究有人在不懈的耕耘，在继承。这个跟佛学类似，现在很多人修佛，有的居士经读得很多，不比在寺院里出家的职业僧人修为差。反过来讲，寺院里的那些长者，有个别的，修为可能还不一定比一般小沙弥好，只能说他是一个长者，或者他当了一个住持。我是那么想的，艺术的好坏是不分等级的。
另一个原因是：因为我们现在担心的事儿就是几十年的时间，几十年在人类长河中是短短的一瞬，可能过五十年以后人们又反复起来了，把古典的东西又搬回来了，又面面俱到的读经，面面俱到的写字。可能再过一段时间，发展一百年，二百年，它又枯燥了。你看《三国演义》当中，话说天下大事，分久必合，合久必分，就是这么一个规律，我们不要杞人忧天。谁愿意学，就亦步亦趋去学，谁不愿意学，就干脆别影响他发财。
博闻旅游指南：您现在有没有带一些学生的计划？
杨天衡：我很惭愧，没有固定的学生，因为都市生活节奏快，年轻人都在为生计奔波。我能够体谅，所以不会给学生规定课时。你有时间想来学，我便耐心的指导。到目前为止，全国各地的学生我没收过一分钱，都是免费的。跟我学写字的学生中最大有七十多岁的，最小的有学龄前儿童，传授有教无类。书法属于我国传统文化，而传统文化本来就是世代相传的。只不过我把从古人那里学到的知识再传播给学生，把学习过程中的体会讲给学生听而已。也算是为我国教育事业和中华文化的传承，贡献出一点微薄之力。对此我乐于奉献，也甘于付出。敬爱的周总理说过：“为中华崛起而读书”。我是为了传承文化而钻研，然后奉献社会。我的书法除被爱好者收藏外还用于公益事业，拍卖善款用于赈灾和救助先心病患儿等使用。
博闻旅游指南：请您给想从事书法艺术的年轻一辈提一些建议？
杨天衡：如果喜欢书法朋友，是小学生家长应给一些督促，日后课程紧了，可以让孩子每天坚持写几个小时的字，如果怕孩子课程跟不上，没有办法那就只能作为一种爱好了。如果是成年人，有工作，压力小的，练字也很快，但至少踏踏实实练习三年，不断的汲取，然后找一个“明师”，不是名气很大的老师，是明白事理的老师，给你点拨点拨，少走一些弯路。最后还是自然天成，得靠你自己，你的造诣达到什么程度，老师解决不了，还是要自己走自己的路。
在我们访谈即将结束之际，杨老师挥毫泼墨为我们留下了珍贵的墨宝，杨老师的讲述把我们带入了艺术海洋，然而又是他精道的笔锋将我们拉回现实。我们在一片欣喜之中圆满结束了访谈。最后我们要忠心感谢杨天衡老师百忙之中接受我们的访谈，祝愿您在书法艺术上再攀高峰。


唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，杨天衡书法作品

唐李阳冰《城隍神记》，杨天衡书法作品。