乘着音乐的翅膀翱翔

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乘着音乐的翅膀翱翔



福建省南安市南光中学 叶惠玉

第一次被音乐感动，是儿时看的电影《妈妈再爱我一次》里的背景音乐《世上只有妈妈好》，伴随着一幕幕感人的画面，耳边响起“世上只有妈妈好，有妈的孩了像块宝……”的动听旋律，我深切地体会到母爱的无私与伟大，那一刻我热泪盈眶。从那时起，我爱上了音乐，并一次又一次从中感受到了各种各样的情感体验──悲与欢、爱与恨、美与丑、生与死，《孟姜女》中，一个痴情女千里寻夫、悲天怆地的丧夫之痛；《命运交响曲》中，作者对不幸命运的抗争和呐喊；《阳关三叠》中，挚友惜别的依依不舍之情；《欢乐颂》中，作者对和平、美好生活的无限神往……每一部作品无不深深地感动着我。

小学、中学、大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到释放，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好、感悟生命。

就业时，我选择了当一名音乐教师。我想，也许我不能成为伟大的音乐家，把我热爱的音乐与全世界分享，但我能够通过这份工作，把音乐艺术尽可能的传递给下一代，为音乐艺术的传承出一份力。我要让学生们感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。

几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实体的景物、形态和色彩，它只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来“看到”情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热情和朝气，却较少生活的阅历。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？

三年前的课程改革风暴，给我带来了前所未有的冲击，在教学观念和教学方法等方面都发生了巨大的改变。我不断地努力钻研，学习新的课改理念和《音乐课程标准》。音乐是抽象的艺术，有着广阔的想象空间，同样的音乐经过不同听众的想象和理解（即二度创作）都会有不同的音乐魅力。那么，如此抽象的艺术，它的教学自然也不能拘于一格，受到传统框架的束缚，正所谓“教无定法”。于是，在每堂课45分钟的时间里，我与学生们尽情挥洒，或听或感或唱或跳，互相分享，相互感动，寻找真理，发现美好，在广阔的音乐天空里自由自在地翱翔。现在想来，每一堂课都是五彩缤纷，意犹未尽。

也许大家会问：这样无规无矩，“教无定法”，教学的时候难道不会失去教学目标脱离正轨吗？其实不然。在教学中虽然不拘一格，有时甚至临时改变教学内容，但是在教学过程中，我始终运用同样的思路，朝着同一个目标发展。这个思路就是：让学生学会聆听音乐，从中感受音乐的魅力，得到启迪，再从感受中发现道理，体验情绪，并把自己的情绪体验创作出新的作品并表现出来与同伴分享。归纳出来就是聆听──感受──创新──表现。

聆听。曾经有个故事：从前有个国家，这里的人们无时无刻不在喧哗，从来没有安静的时候，直到有一年，百姓最爱戴的公主过生日，人们给她准备了一份特别的礼物。在公主生日那天，当她唱完生日歌吹灭蜡烛时，原本喧哗的人群突然寂静无声，他们听到了从来没有发现的鸟叫、虫鸣、蛙声，还有远处传来的琴声，一切都是那么美好。清风吹来，带来花的香气……良久后，公主激动地大叫：“这是我这辈子得到的最好的礼物！”从此以后，这个国家的人们不再总是喧哗，只要一有空闲，人们便会坐下来细细聆听大自然的美妙声音，到处是一片欢乐、祥和。

我把这个故事告诉了我的学生，让他们知道：只要细细聆听，不论是花、草、鸟、兽、风、月、雨、雪……都会带来意想不到的收获，可见聆听的作用有多大。学生们被这个故事深深地触动了。以后，不论是什么样的音乐或者相关的内容，他们都会细细聆听，一遍一遍，他们变得细腻而敏捷，并深深地融入到音乐之中。

感受。学过音乐的朋友都知道，音乐作品只有通过听众的二度创作才能发挥真正的魅力。最美妙的音乐并非存在于作品本身，而是存在于听众所听到的，并于内心深处感受到的属于他（她）自己的精神主体的东西。由于每个人的生活经验、个人阅历、人生态度和艺术修养的不同，对于同一部作品的理解和感受也不同。因此，在教学过程中，每一部作品的展示，我都会让学生在聆听的基础上，结合自己的经历自由想象，再对作品的创作背景和环境、作曲家的生活经历做介绍，让学生再次理解作品，体验作品中的情绪，感受作品的魅力，获得音乐享受，并从中得到启迪。经过反复的教学，学生对于音乐作品的理解和感受越来越深切和投入。

创新。江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”可见，培养学生的创新能力是多么重要。在每部作品的展示过程中，我力求培养学生的创新能力。如通过各种乐器、自然音响、混合音响或相关音乐作品的辅助，或是采用提问、情境、讨论等方法，让学生发现作品的可创作空间，对作品进行音色、旋律、节奏、和声方面的再创造，或是创作与作品相关的文化艺术成品，甚至是通过聆听作品感受到的情绪体验及得到的启迪，进行全新的音乐创作。经过不断的训练，学生的创新能力逐步提高。

表现。如果没有表现，就没有交流，也不能相互理解和认可。因此在教学过程中，当学生聆听、感受并创新之后，就要让他们表现出来。这时候我引导学生自由组合，或集体或个人，采用自己的方式来表现作品，学生们集思广益，于是就出现了舞蹈、唱歌、器乐演奏、手工、剪纸、诗朗诵、绘画、小品等多种表现形式，形象地表现了作品，提高了他们的表现能力，同时还培养了他们的合作意识和能力。

朋友们都知道，课程改革的音乐教育，并不是培养音乐家，而是要培养音乐人。而如果培养出来的学生能够学会聆听音乐、感受音乐、创新音乐、表现音乐，那么音乐教师的教学就是成功的。所有同行们，让我们用这份艺术热情，带领着学生在音乐中开发智力，寻找真理和美好，让他们得到更多的启迪，体验艺术，净化心灵，热爱生命。让每个学生都能乘着音乐的翅膀，在广阔的天空下自由自在地翱翔！

2005-09-26