行书：“风流便捷”的书体

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行书：“风流便捷”的书体

马天博 　　行书是颇为流行的一种书体，它写起来比楷书方便，又比草书容易辨识，最为便捷实用，还能够充分表现书家的情感。行书是学习书法的必修课，学好它对我们认识书法的规律大有裨益。
　　　　　　　　　　便捷实用：备受书家钟爱的书体
　　行书，早期又叫行押书，是一种介乎楷书和草书之间的书体，最为便捷实用，历代书家都非常钟爱。讲到它的产生，大家常常会引用唐代张怀瓘《书断》中的一段话：“行书者，后汉颍川刘德昇所造也，即正书之小讹，务从简易，相间流行，故谓之行书……刘德昇即行书之祖也。”张怀瓘认为行书是楷书的简化快写，并认为行书首创于东汉的刘德昇。其实行书并非某一人可以独立创造出来的，也不完全是楷书的简化和快写，它有着自己独特的发展规律和书写方式。
　　汉代文字“隶变”之后，汉字从结构上突破了“六书”造字本意，变象形为方块，用笔也有了提按、使转等丰富的变化。在隶书发展成熟的过程中，草、行、楷书也逐渐萌生发展。这三者之中，汉简章草最早产生。章草简化了隶书，行笔迅捷而干净，这种变化刺激了行书的产生，而行书又和楷书同时发展起来，并互相影响。我们一般都认为行书产生于楷书之后，行书是楷书的快写。其实，若想真正说清楚两者的起源是不太可能的，书体的发展本就不是单线递进的。从目前汉代的竹简和魏晋的残纸书法分析，不少学者认为是行出于草，楷出于行。当然，这一过程是相当漫长的，绝对不会是某个人创造出了某种书体。
　　刘德昇时代是行书的起始阶段，到了魏晋时代，行书日臻完善，其最大的特点是在字的点画之间因连贯而出现明显的传递和牵丝，充分发挥和表现了楷书中点画的内在联系，用笔上明显缩短了点画间的距离，更加凸显了书写者当时的状态和激情。它用笔变化多姿，信手拈来，随意自由，章法变化而统一，使得作品充满丰富的感染力。因其容量非常宽泛，体势的变化又很大，非常适合表达作者的审美感受和抒发作者的情感。加上书写便捷、易认，具有很强的实用功能，因此历来受到书家的钟爱，两千年来，名家辈出，流派纷呈。篆书在秦代辉煌，后来在唐代、清代才发扬光大；隶书在汉代走向鼎盛，沉寂多年后在清代才得以有所回响；唯有行书自产生而形成独立的书体之后，始终受到历代书家的青睐。从某种意义上讲，行书是中国书法发展历程的一个缩影。
　　　　　　　流派众多：“二王”超逸流美，颜体大气磅礴
　　行书备受书家的钟爱，因而千余年来产生了众多流派，其中最为重要的有两大流派体系：“二王”体系和颜真卿体系。
　　王羲之对行书的贡献，在于对刘德昇、钟繇以来的行书“古体”进行了变革。他和王献之将行书的发展推到了一个极致，在用笔上去掉隶意，结体上变得简练，行笔迅捷，笔势连贯，以一种崭新的面貌出现在人们面前，成为当时人效法的“新体”。王羲之的代表作有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》（见图1），另外，传世的一些尺牍摹本，如《平安》《何如》《奉橘》等帖（见图2）也代表了其行书的成就。值得一提的是《集王圣教序》（见图3），序文是唐太宗所作，表彰了玄奘的圣行。因为太宗仰慕王羲之的书法，希望可以用“王字”来书写碑文，因而命令弘福寺沙门怀仁拼集王羲之的字，历时二十四年，全文共一千九百零四字，包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一段经文三部分。此碑可称是学习行书的最佳范本，历代书家对其评价甚高。
　　王献之用笔抑扬顿挫，笔势连绵曲绕，结体随势俯仰、疏密相间。在东晋南朝众多名家中，王荟、王徽之等的传世书迹与之也一脉相承。隋代的智永更是师法王羲之的楷模，他的《真草千字文》真迹是学习王书的典范。唐代名家均以楷书擅长，但是行书无一例外地都尊奉王羲之，这是与唐太宗的积极提倡分不开的。宋代书风尚意，苏、黄、米、蔡各领风骚。元代的赵孟頫、鲜于枢以及明代的董其昌、文征明等人都是王字的优秀传承者，尤其是赵孟頫，他的字风格流美婉转，变化多姿，书卷气十足，后世学王者多由此入门。清代的梁同书、王文治等人也是二王书风的忠实追随者。
　　如果说“二王”体系的书法风格可以用四个字来形容的话，那就是“超逸流美”。而盛唐的颜真卿恰与此相反，开创了雄强刚健、大气磅礴的新风格，形成了“二王”之后的第二大行书流派，影响非常深远。苏轼就曾赞云：“诗至于杜子美、文至于韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子而古今之变、天下之能事毕矣！”颜真卿是以楷书著称于世的，但是其行书水平似乎更高于楷书，所谓颜体，实际应该指其楷、行二体。他的行书与其楷书的风格一脉相承，多用篆籀笔意，结体雍容宽博，也是在继承“二王”的基础上进行创新的，主要区别在于：颜体以中锋为主，多用篆籀笔法，而“二王”则多方笔；颜体结体宽博，而“二王”结体紧密；颜体笔势厚重，而“二王”轻灵、迅疾。其代表作有《祭侄文稿》（见图4）。颜体行书流行千余年，有无数的追随者，其中比较有名的有：唐代的徐浩，代表作有《朱巨川告身》；五代的杨凝式，其《韭花帖》为行楷书，介于颜体行楷之间；宋代的苏轼、黄庭坚、蔡襄，也无一不受颜真卿的影响。清代以来，学颜者阵容庞大，著名的有傅山、钱沣、何绍基、翁同和等，真正形成了一大体系和流派。
　　　　　　　“无意为佳乃佳”：看似随意，实难掌握
　　很多练习书法的朋友都有一个体会，行书看似随意，却是各种书体中最难掌握的一种，往往临习数年，收效甚微。行书与楷书关系非常密切，可以说，没有坚实的楷书基础就无法使行书达到一定的高度。但是，行书绝不是楷书的快写，学习行书一样需要从基础打起，亦步亦趋地临帖，才能逐渐掌握其用笔要领。首先，初学的范本要以平实为主，不宜追求奇险。有人觉得既然是行书，就得用笔放肆，往往选择一些狂怪偏侧的范本，临帖时也不仔细，重量不重质，这是非常错误的。我们看《集王圣教序》，每个字都不故意追求夸张，结体安稳、平实自然，达到力与美的统一。临帖者先要具备良好的楷书基本功，之后以沉着取势，着重学习范本结构的稳妥、用笔的连贯，将每个字都融化在心里，尽力达到“酷似逼肖”的程度，假以时日，随意提笔便是好字。
　　其次，在有了一定基础后，如何进一步扩大学习范围和选择风格也是很重要的问题。每个人的脾气秉性、学识修养都不尽相同，在选择范本的过程中，一定要选择与自己相合的，这样才事半功倍。比如，通过临帖，发现学习苏轼的字对临帖还可以，换成自己随意书写便不尽意，这就需要换帖。当然，这只有通过学习之后，才能渐渐摸清。但每个人对自己的风格都不能随意塑造，这是与自身的个性相关的，并非可以主观创造出来。
　　行书的“风流”体现在情感的表达更加突出，更加需要书家有很好的修养。苏轼讲“无意为佳乃佳”，就是说行书的书写往往要在不经意间达到一种高度，这种不经意背后是无数的汗水换来的勤学苦练，是对点画、结体和用笔都非常熟练地掌握后，加之学识修养的烘托以及情感的滋润，顺笔流出的产物，而这才是一幅幅打动人心的精品。