现代水墨形式与风格的探索(转)

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现代水墨形式与风格的探索(转)

      当今，资讯发达的文化环境为人类提供了相同的话语背景，中国社会史无前例的变革与发展使中国人的价值观念出现了新旧差异，艺术的综合、观念的分离，已形成了多元格局，画家的形式与风格多变，品种繁多，杂乱无序，使中国水墨画正处在一个异常复杂、前所未有的文化交汇期，它在挤压中求生存，在碰撞中求发展。在这种背景下，我们有必要把人们的创作活动作一些分析与研究。归纳来讲，中国水墨画在形式与风格的演变上，主要表现为三方面：一、综合现代造型因素，对传统笔墨构成进行再认识、再发掘，把点、线、面向极端演化，为传统开发型；二、引进现代审美观念及相应的表现技法与图式，向半抽象与抽象方面演化，为抽象构成型；三、对工具、材料载体的表现力，在广度深度上开掘，通过纸、布、综合材料的实验使材料从表现媒体转化成绘画的内容，为材料综合型。
　　
　　一、传统开发型
　　
　　中华民族在千百年的发展过程中，形成了自己独特的艺术传统，其中优秀的传统被艺术家继承和发展，同时，不符合时代艺术精神的东西，则被一代代地遗弃。到了今天我们同样也面临着继承和发展的问题，水墨是中国画主要品种，从宋代起已形成完整的体系，到了元代，水墨画已成为中国画的主流，文人画随水墨的发展应运而生，从某种角度来说推动了水墨的发展。现代水墨画家，主流还是沿着这条历史的脉络前行，他们根据自己风格变化的要求，吸收中外现代综合造型因素，强调点、线、面构成等形式因素，从笔墨中演化，拓展了中国现代水墨画的表现语言空间。
　　
　　1.点的新创造。点可以理解为最小的作画基本因素，点是造型诸因素之始，其表现最为简洁，同时，也最为丰富。传统的点，都只是刻画细小的对象，或者是点染气氛。如点叶、点子、点苔，它们在画面只是起辅助作用。而现代水墨画家却不是这样，他们在点上大做文章，把点的功用扩展到极限，探索点的形态构成上的变化，甚至掀起了一股“点墨风”。人们对不同形态、不同笔法、不同组合的点，进行了大胆的尝试，涌现出大量的作品。如罗平安的《陕北系列》，陈平的《黄土系列》，赵卫的《京郊系列》。画家以点为基本符号，把线与面的作用统统归结为点，把作画系列笔法也减化为点，再由各种形态的点，来表现世界物象，有横点、竖点、斜点、圆点、方点、大点、小点等等。画家在充分发挥“点子”作用的同时，将点与形体结构有机地结合起来，使中国画的表现形式更加凝练，装饰效果更加强烈，艺术语言更加单纯。
　　
　　2.从线条中进行演化。在水墨绘画中，线条一直备受青睐，它不但是造型的主角，而且是情绪表现的载体。随着线条研究的深入，笔法线条在水墨中的地位越来越重要，如黄宾虹所说的那样，以笔法线条来消解形象，以笔韵自身的价值取代形象的价值，把笔法从沉重的形体塑造中解放出来，用笔达到极度的自由，黄宾虹的山水画就是这样。线条随意奔放，时而用枯笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化万千。他最擅长的是用浓淡不同的墨线，反复勾画润染，使画面层次丰富、意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。应该说，这是线条的第一次革命，把线条从写实中脱离出来，讲究线条自身的笔韵，由线条来构成画面效果。但这些线条效果，都是用传统工具毛笔完成的，这是一个重要的特点，那么第二次线条革命，则是通过各种工具，比如用刷子、竹笔、绳子等工具进行尝试，画出各种不同线条的效果，然后通过这些效果来丰富画面。画家吴冠中即是这样，用刷子、竹笔进行表现。其作品《苏醒》即是这样的代表，用刷子、竹笔画出各种不同粗细的线，宛如游龙、互相穿插，时浓时淡交织在一起，合奏了一曲优美的交响乐章，充分体现了线条的魅力。
　　
　　3.从墨法中演化。画家通过泼墨、冲墨、破墨、缩墨等墨法的研究，把墨法升华到一个新的阶段，新的研究主要体现在墨法的肌理效果上，为了使画面有特殊的肌理效果，在技法上走极端。以泼墨法的演化为例，传统的泼墨法仅仅是用笔大块地涂色，好似泼洒一样，而今人真的用碗装墨水色彩往画上泼，如张大千的山水画，他先用淡墨勾画部分结构，并留有一定余地，然后用墨彩往画上大面积地泼，有的反复泼几次，使画面上出现大面积的黑白对比、墨彩对比。其效果强烈，大有巧夺天工之感。泼墨法的演变，为中国画的墨法演变寻找到一条可资借鉴的途径。画家们把其他的墨法加以超常规的演化，达到质的突破。这类探索的画家也很多：王金岭、孙鸣用胶墨，房新泉、江文湛用冲墨，曾宓用缩墨……画坛上墨法演变，异彩纷呈，从而突现画家本人鲜明的创作风格及探索意识。

二、抽象构成型
　　
　　所谓抽象构成型水墨画是指一些艺术家的艺术实验围绕水墨抽象的方式进行，虽然受西方现代文化影响，并不是完全照搬西方艺术概念下的抽象艺术，这是由于水墨本身的特质与文化内涵决定的，而使其超越了西方抽象主义绘画的层面。抽象构成型水墨是一个相对宽泛的概念，有以艺术语言实验为目的的抽象构成型水墨，有以节奏韵律构成为目的的形式美抽象，也有以精神表象为目的的水墨抽象。这些水墨抽象作品有的倾向于表现性、观念性或精神性，而抽象水墨对传统判断态度和创新意识，是受外部影响，而从自身文化所发起的革命，从而形成了对旧文化制度和思想专制的冲击。其主要目的是消解旧的艺术规范，完成水墨转换，构成新的艺术规范。1.以语言实验为目的的抽象，是水墨画发展的重点。从形态演进的层面看，水墨画的产生即标志着传统绘画从具象走向意象，从写实走向写意的一次飞跃。而现代水墨从意象进入抽象也是一次飞跃，虽说水墨画在其发展的早期，就已带有浓重的抽象意味，王洽对泼墨“随其形状”的偶然性的把握，其实就是以抽象手法为先导的一种意象型手法，由于这种画法过分超前，不为当时史家所重。只是偶尔为之，没有形成气候。进入现代，随着西方抽象主义的勃兴，这一潜在因素得到张扬，由泼墨而进于泼彩，如张大千、刘海粟所作泼墨山水就是这样，抽象仅仅用于一种作画手段，还构不成真正的抽象画。抽象在水墨领域中的兴起，首见于我国台湾20世纪60年代初出现的现代艺术运动，以刘国松为代表的一批画家率先开启了抽象水墨新画风。刘国松用水拓和抽纸筋的办法进行了大量的实验：60年代以大笔运转的拼贴图式，70年代的太空图式，80年代的水拓图式，而抽纸筋形式的纹理贯穿于他艺术探索的始终。刘国松充满激情地大笔运转，构成了他浪漫幻想的心灵空间，其中偶以云水山岳，又似宇宙太空，这类抽象完全是以艺术语言实验为先导，而进入抽象绘画探索的。
　　2.以精神表象为目的抽象，80年代抽象水墨发展，愈益接近纯样的状态，新一代抽象艺术家，不再以抽象墨来获取某些艺术效果或意境作为自己的目标，反倒是一种更具精神性的表达，是在精神文化上建立真正意志的顿悟和自觉，这种大自然之境是一种天然的宇宙本源性的理性精神。其内核有老庄、天人合一的中国精神。阎秉会《原初之象》，画风狂放，90年代转向抽象，多为焦墨、渴笔图画，以凝重、方劲、强悍有力为特色，用笔有力度是他最大的优点，以表现精神方面的洒脱与逆反心理。在作品里只能看到墨块里透露的作者的精神状态与话语，不求某种极端化艺术形式，而是要获得一种大自由的境界，这种大自由之境的获得过程，可能正是一个人的内外精神自我修炼、领悟的过程。以精神表现为目的的抽象产生，与现代都市人的反物质倾向、神秘精神倾向有着千丝万缕的关系。
　　
　　三、材料综合型
　　
　　新材料的引入使水墨语言不断丰富。艺术的进程、语言的转换和风格的变迁在多数情况下都是由材料的改变引起，通过综合引进新材料拓宽创作思维，使材料从表现媒体手段转化成绘画的内容。在现代艺术创作中，各种新材料和新技法的发现和运用，改变了人们传统的审美经验，开拓了艺术语言的新空间，艺术家通过各种材料的应用，寻求各种材料的新特征，以寻求总结出新的表现技法。
　　现代审美意识的介入，拓宽了综合材料的运用范畴，在画面中，对材质差的追求和运用所形成的新感受，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现新空间和新领域，表现的手法非常丰富，有使用综合技法与综合材料两类，下面举一些常见画例。
　　
　　1.综合技法制作，如拼贴是把几张不同画的内容，合并成一张画面，以求得一种意外效果，通过这种效果的感受，而萌发新的创作动机，赋之以内容，激发创造性的思维。一般方式也较灵活。可采用色纸拼贴，印刷品与宣纸的拼贴，这样的画家有刘子健，他非常强调在文化中找到新的生长点，将传统文化作现代转换，《黑色空间》就是这样。其主调表现黑暗中的光，追求幻化淋漓的墨色变化；在作品《时间的碎片》中，原先不定型的水墨团块之上，开始出现圆十字符号，硬边的墨块，拼贴在一起，利用水墨的随机渗化特点，与拼贴纸张的色块硬边结合在一起，表达出对力量、速度、爆发等时空意味的生命感悟。几种不同的画面重合在一起，结构发生了转换，产生新的内涵，然后根据这种感悟进行发挥，创造出新的主题内容，从画面的不协调到协调，从内容的不相干到统一，这一切都是通过拼贴综合技法完成的。
　　
　　2.用综合材料制作，使材料从表现的媒介手段转化成了绘画的内容，这样，使一定的材质在艺术家的精神寄托下，被赋予了富有深层意味的内涵。于是，材质这种语言也变成了独立的审美对象。画家胡信，用麻纸、水墨、矿物质颜料、泥沙、金箔、银粉等综合材料来制作作品。《汉韵》用泥刀厚涂画面像浮雕一样，泥沙与颜料的泥合，使绘画语言更朴实，极具汉代泥雕的印象。海蚀则是用矿物颜料与金箔混用，并加上油水不相溶的特点来产生肌理效果，带有偶然效果的图式，然后加以完善。显然，他是用特殊的材料、特殊的技法来表现自我意识的空灵境界，通过材料肌理效果丰富表现，这样手法应用与传统水墨技法拉开了距离，从而大大拓宽了中国画的表现领域，丰富了现代水墨的表现语言，让材料在说话。
　　纵观现代中国水墨画家的探索，使中国现代水墨画艺术形象的基本构成元素倾向多元并走向极端，从某一方面达到新的突破，而出现新的境界与契机，同时也具备了较高的审美价值，创造了各具特色的表现形式，极大丰富了现代水墨画建构和语言，形成了形式各异的风格流派。这就是现代水墨画的现状与发展。无论传统开发型、材料混合型、抽象构成型，水墨艺术都正处在不断发展与完善的过程中。探寻现代水墨画的艺术发展，关键在于艺术家是否能在国际艺术语境与当下中国文化情境中，从实质上以新的维度切入当代中国文化生活，从而体现中国水墨艺术的当代品质和民族精神。