绝俗超妙的米芾草书《元日帖》

遥看天河

绝俗超妙的米芾草书《元日帖》
北宋是人文荟萃的时代，文章诗词，歌赋书画均达到了很高的程度。学书者于书法学习中，取法北宋四家者颇多，苏黄米蔡各具特点，若论艺术才情，我以为四家之中，当以米芾为先，其痴，其疯，其癫，其狂均是北宋四家乃至后世书画家中所少有，对书法的学习几近痴迷的他，为后世留下了相当多的优秀作品。
米芾（1051—1108），初名黻，字元章，号火正后人、鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史等，襄阳（今湖北襄樊）人，迁居丹徒（今江苏镇江），元祐七年为雍丘令，多有德政，宣和间召为书画学博士，擢礼部员外郎，天资高迈。为人狂放，不能与世俯仰，故从士数困。能诗文、善鉴赏古文物、工画，书法尤善。在宋代乃至整个书法史上，像米芾这样的怪异之才可谓绝无仅有，他穿戴唐巾深衣，高檐帽碍轿顶，干脆拆顶而坐，有洁癖。宋高宗《翰墨志》载：“米芾得能书之名，似无负于海内……以芾收六翰翰墨，付在笔端，故沉着痛快，如乘骏马、进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。然千古效其法者，不过得其外貌。高视阔步，气宇轩昂，殊不究其中六朝妙处酝酿，风景自然超逸也”。米芾以行草书和书论为世人所称颂，其草书能得晋人气韵，所做《元日帖》、《论书帖》等为米数种不可多得的草书作品，出处应规入矩，点画浑厚、结字超迈、徐疾有度，一派东晋风流。正如其所说：“草书若不入晋人格，聊徒成下品”。在其作品的欣赏中，我们能隐隐看到他双重的性格，即率真和矫饰，狂傲和谦卑。因为米芾书也正是其个性的完整彰显。
《元日帖》为纸本，约成书于1099年，纵26.8厘米，横43.3厘米，现藏于日本，此帖凡10行，75字，为其《草书四帖》之首，与《论草书帖》共同造就其草书风格和创作的最高水平。此帖无受函者姓名，不知付与何人。后人对此评价颇高。明都穆跋其后曰：“翁此卷尝入绍兴秘府，后有其子题识，盖海岳平生得意书也。其中有登海岱楼小字注云：‘三四次写，间有一两字好，信书亦一难事’。夫海岳书，可谓入今人之室，而其自言乃尔，后之作字者当何如耶”。明张丑《清河书画舫》评其书为：“笔法与海岳诸帖小异，有天真烂漫之趣”。另清吴升在《大观录》中亦评价此书为“笔势如风樯阵马，沉着痛快，而飞扬跌宕，亦时时间出”。纵观此册，风格清雄奔放、潇洒绝俗，超妙入神，非后人摹写所能臻此境地。
在米芾的《论草书帖》中，米芾曾反映出他对草书的见解以及对唐代草书名家的评论，从中我们可以窥见，米芾推崇晋风，贬低唐人，对张旭的“变乱古法”持反对态度，故他没有狂草书传世，因其不屑为之。从《论草书帖》、《元日帖》等作品中，我们看到他不愧为二王的继承者，在草书笔法等方面都坚守晋人法度，可以想见，对于草书强调宗法晋人，使王派草书风格得以发扬宏大的米芾是起着积极主动的作用的，这一点，我们在欣赏《元日帖》前一定要有所认识。另外，日本学者中田勇次郎先生也对《元日帖》赞叹有加，论其“书法仿王羲之草体，超越通常的王字，而更得晋人稿致之风度”。这就更进一步的确认了《元日帖》不愧为米芾草书中的杰作。就整篇作品而言，此帖字字多不相连，唯有少数字租字与字之间以末笔与下字首笔相连，如第二行“向吾友”、第三行“不及”、第四行“本不”等，另一些则是以游丝相连，如第二行“怀可”、第五行“在前”、第八行“何得”等，可谓字字笔墨滋润，若行若藏，首尾笔势相接、笔意相连，上下呼应，左右逢源，笔味道处意已存。其次，此帖线条劲键，极富弹性，用笔爽朗而痛快，却又丝毫不显浮华，章法灵动变化，气势连贯，笔意极尽变化，圆中有方，苍润互补，看似洒脱飞扬，一任自然，实则结体自由而不散乱，形成一

种率真磊落、平易绝妙的独特风格。犹如李之仪评“元章书回旋曲折，气古而韵高”。仿若莫扎特的钢琴回旋曲式一般，给人以无穷的魅力。在结字上奇肆富于变通，每有惊人之举、意外之画，充分体现了其书写状态的轻松洒脱和浪漫气质的自然流露。从线形看，亦极具变化和律动感，中侧锋并用，顿挫提按明显，墨法虚实相生，彼此映带，相互焕发。
临习《元日帖》是一件具有挑战性的事情，因其势流动多变，其用情精妙无比，其节奏律动扣人心弦。笔者在《元日帖》的临习中，每每感叹其书法之高妙，难于模仿。但有难度有人并不意味着要退缩，相反，在认清了上述的风格分析、在把握了《元日帖》技巧的特点之后，我们的临习会相对轻松。我觉得此帖以中号精制狼毫笔临习为佳，取其富有弹性，笔锋弹性的好坏直接关注着提按顿挫的处理，在用纸上，以半生不熟的夹宣或细腻的皮纸、竹纸、熟宣、绢为最佳。纸笔精良对于我们表现其韵致而言，是物质上的准备。至于具体的临习过程中，我以为要把握好以下两点。
其一是中锋与侧锋的交替使用，米芾取法晋人，崇尚晋韵，其用笔明显地集成了晋人，尤其是“二王”一路中锋立骨、侧锋取妍的用锋法则。再者，米芾书法的整体风格被其自谓为“刷字”、“八面出锋”，故笔锋的变化与转换就显得尤为重要。我们学习时，首先要解决笔能立得住，提得起放的下的协调，然后再是灵活的重复此动作作笔锋的转换，要注意，这种转换一定要自然，不能有丝毫做作的痕迹。
其二是字组的把握，刚才提到，此帖连字书写的现象并不多，多为笔断意连，但有少数几例连字，却个个精彩。“向吾友”三字相连，第一个字往右上展，“吾”字往右下取势，而“友”字则扭动其姿，起到了最后的重心调整作用，三个字单字都不稳定，但放在一起却十分和谐，而且重心稳定而笔势险峻，在同一轴线的左右两侧摆动，极大的加强了作品的运动之势和活泼之气。“不及”、“本不”的处理原则一样，只是细节不同，此为是帖中的精微奥妙之处，临习此帖不能不注意。另外，米芾在该帖中还将此摆动和欹侧动荡的原则贯彻到整篇之内。
当然，我认为学习米字取值得关注的应该是对精神层面的师法，正所谓师古人之迹，不如师古人之心。我们知道米芾是集古字而成为一代大家的，传说他40岁之前不妄发一笔。在北宋四大家中，其实他是最讲求法度的，但他却能在众多学古者中脱颖而出，而且一跃为大师之列，成为师古法追古迹而自创新意者，实属不易，加之他极为勤奋。米芾之所以能深刻理解古人技法，实与其用功、与其持之以恒地揣摩临习古帖分不开。他自谓到：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝片刻废书也”。这些话应该是可信的，至少《元日帖》就是一件最好的佐证，大年初一，犹不忍偷闲，向友人透露自己展玩《文皇手诏》，不仅如此，还临书数本不成，像这样“元日”犹不辍临池，可见用功之深、用意之执着。所有的这些，亦即向我们展示了古代书家中崭新的创作模式和过程，而且米芾正以其成功的作品留存序列，给予了我们这些后学在书法学习精神、态度上的无尽的启发。

                                                                                                     王    景
                                                                          二零零八年七月二日于愫雅斋西窗