中国水彩画百年：从本土化历程到观念创新

管季超0712

浙江美术馆展中国水彩画百年：从本土化历程到观念创新

澎湃新闻获悉，“向史而新——浙江百年水彩画作品展”今天在浙江美术馆开幕，展出包括李叔同、林风眠、吴大羽、倪贻德、吴冠中、潘思同等众多美术先驱创作的水彩画作品140余件。展览同时立足于中国水彩画学术立场，对水彩画在中国的发生发展进行回望，以期对未来有所启示。

《沈家门渔港》 潘思同  纸本 中国美术学院美术馆藏

据悉，此次展览呈现了1905年至2020年这110余年间艺术家创作的水彩画作品，涵盖了风景、静物、人物等诸多题材。

展览现场

展览现场

据浙江美术馆方面介绍，展览不同于以往按历史时期编排构成历史回顾展览的做法，而是站在中国水彩画的学术立场上，以中国水彩画所表现的民族性、时代性、观念性三个学术概念为起点，回望中国水彩画的发生和发展，思考中国水彩画与浙江的紧密联系，以期透过历史对中国水彩画的未来有所启示。

《风景》林风眠 1980年 中国美术学院美术馆藏

展览分为三个单元。第一单元“民族先声：从西学东渐到浙江风貌”。本单元展出作品以中国早期水彩画为主，展示了一条中国水彩画家从学习西方绘画技法到中西结合改良水彩画技法，再到技法成熟之后创作带有浙江风貌的作品。以此脉络呈现水彩画传入中国后在绘画技法、题材选择上所发生的变化，从而反映中国水彩画的本土化历程。

《晒染布之二》 倪贻德 1943年 纸本  中国美术学院美术馆藏

《矿山全景》丁正献 1960年 纸本 浙江美术馆藏

第二单元“时代转化：从写实写生到托物寓感”。长期以来水彩画作为色彩教学的基础训练手段，写实和写生是水彩画创作的主要模式。因此，在水彩画作品中出现了大量静物和风景题材作品。在这些作品中，水彩画家从早期单纯地追求客观再现转向了有意识的托物寓感，逐渐摆脱了水彩画作为一种教学手段对自由创作产生的桎梏，以一种更加开放的面貌呈现在观众面前。在水彩画创作的前后阶段对比中，阐明了水彩画相较于其他画种的独特之处，展示出水彩画从教学手段向独立画种进发的时代转化。

《葛岭春色》 洪世清 1980年代 纸 本

《花卉一》 黄裳 年代不详 纸 本  浙江美术馆藏

《静物》 潘长臻 1983年 纸本  浙江美术馆藏

《三鱼图》 张英洪 年代不祥 纸 本

《似水年梦》 应金飞 2014年 纸本 36cm×36cm×20 第十二届全国美术作品展银“奖”

第三单元“观念生长：从个性回荡到观念现场”。更加强调主观色彩，具有独特个人风格的作品和带有多元观念的作品是这一单元所展示给大家的。这些作品突破了传统水彩画对技法的依赖，对物象的真实再现，转而对媒材边界和文化语境不断尝试与探索。这些作品看似与长期以来大家所熟知的风景水彩画背道而驰。但正是因为这种“背道而驰的创造力”才促动了水彩画事业向前发展。在多元化环境中，个性化、观念化成为未来一段时间内水彩画创作的新方向。

《太湖岸》 吴冠中 2005年 纸 本 浙江美术馆藏

《绍兴柯桥》 吴德隆 2001年 纸 本  浙江美术馆藏

《绿树一一青山》 许江 2020年 纸本

展览由浙江美术馆、浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆共同主办，展期持续至9月3日。

展览海报

展览名称：“向史而新——浙江百年水彩画作品展”在浙江美术馆开展

展览时间：8月5日——9 月 3 日

展览地点：浙江美术馆7、8、9号展厅

（本文图文资料由浙江美术馆提供）