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标题: 汤文选艺术研究中心-管季超-热烈祝贺《汤文选全集》出版发行！★★★★★ [打印本页]

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-4 16:51
标题: 汤文选艺术研究中心-管季超-热烈祝贺《汤文选全集》出版发行！★★★★★
《汤文选全集》

　　汤文选先生是我国老一辈著名国画家和美术教育家，曾被誉为“20世纪最后的写意国画巨匠”，“继齐白石之后又一位承前启后借古开今的国画大师”。全集将收集先生从1947年至2008年60余年中的绝大部分作品，旨在全面而系统地展现他的艺术成果和探索历程。题材内容包括传统人物画、现代人物画、山水、花鸟、虫鱼、家禽、畜兽等，艺术形式包括工笔画、年画、连环画、版画、水墨写意、书法等。此外还收有汤文选传略、汤文选年谱、汤文选评论文章及汤文选的诗词、从艺心得、语录等若干篇。

　　《汤文选全集》汤文选著湖北美术出版社 2012.12

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-4 16:53

开生面、立新场的国画大家

《汤文选全集》序

邵大箴

汤文选先生（1925—2009）是现代中国画领域的艺术大家。他属于受五四运动爱国、进步、民主大潮洗礼而成长起来的一代人，他的艺术创造和中国现代社会的进程有密切的联系。他抱着挽救民族危亡和推动社会前进的伟大理想学习艺术、走进艺坛，他一生也为坚守和实践这一崇高理想而奋斗、拼搏。虽然经历坎坷，饱尝人生五味，但因为心中装有人民大众，有心爱的艺术作支撑，他克服了常人难以想象的困难和痛苦，用艺术语言歌颂真、善、美，不断为时代奉献出他用智慧和心血绘制的画卷，以此开启人们的心智，激励和鼓舞人们追求美好的未来。他的创新的人物画、反映时代变革的山水画和富有激情的大写意花鸟画，是现代中国艺术史上的光辉篇章，它们充实了现代中国的艺术宝库，汤文选的名字也将永远载入中国现代艺术史册。
1925年出生于湖北孝感县书香世家的汤文选，自幼受家庭熏陶而爱好书画。少年时期他在学校接受的是爱国主义和民主主义教育，成绩优异。在武昌艺术专科学校学习的三年（1946—1949）中，他主修国画花鸟。武昌艺专杰出的艺术家如张肇铭、王霞宙、张振铎等人，是汤文选的国画启蒙教师。他在这里初步掌握了中国画的表现技巧，并憧憬用绘画语言反映社会现实。
汤文选以满腔热情迎接中华人民共和国的成立，也意气风发地投入到新时代的艺术创作中。当时，中国美术界深受政治意识形态影响，提倡为政治服务的“革命现实主义”，在国画的认识上存在民族虚无主义观点，认为中国画缺乏写实造型能力，不能反映现实生活，主张用西画来“改造”中国画。中国画的确面临着能否随时代而发展的学术课题。这是20世纪初以来文化界一直在争论和探讨的问题。从康有为到陈独秀，到鲁迅，一批主张革新的文化学者们，批评以文人画为代表的国画缺乏造型能力、一味模古人和脱离社会现实，呼吁引进西画的写实观念和技巧来弥补国画的不足。虽然另一些对中国传统文化和艺术颇有研究的学者提出了不同的观点，如陈师曾以反潮流的精神发表《文人画之价值》（1921），阐述文人画的现代意义，呼吁给传统文人画以发展的空间，但中国画的艺术价值和社会意义要真正为世人认知，必须有艺术实践的成果加以印证。这需要时间，需要相应的客观环境和时机，更需要有胆有识、出类拔萃的人才出现。与此同时，还必须认识到，在西方文化东渐的情况下，中国画表现语言可能呈现的多样性与丰富性。例如，在20世纪上半期的中国画坛，一些有影响的艺术家、艺术教育家和活动家，如徐悲鸿、林风眠等，也从不同的角度指出了文人画的不足，主张做“以西补中”、改良中国画的努力，为中国画的发展开辟了新的途径。总之，当时在中国文化界占据主流地位的是“以西补中”的大思潮。在这一大思潮盛行的同时，文人画领域也有不少人仍然孜孜以求地研究传统绘画、传统笔墨，以求有所拓展，也涌现出一批大艺术家，如齐白石、黄宾虹、潘天寿等。新中国成立之后，许多从事国画创作的画家们则在主流思潮影响下吸收西画的写生观念和造型技巧，加强国画人物画的写实能力，探索如何用水墨或彩墨塑造现实的人物形象来反映社会生活。基于上述文化背景，汤文选于1951年进入中央美术学院进修油画，学习人物画造型，研究苏联油画的现实主义创作方法。这在美术界并非特例，而带有某种普遍性。
在武昌艺专已经初步掌握了传统笔墨的汤文选，继而用心钻研西画造型技巧，注重写生，创作能力得到很大的提高。他更敏感于时代发展和社会变革中出现的生活新气象，因此很快在同代人中脱颖而出。这时，他在全国各种报刊上发表数十幅反映社会题材的国画线描作品，引起了人们的关注。而真正令汤文选在画界崭露头角的作品，是他于1953年创作、1954年3月在武汉市中南地区国画展览会上展出的人物画《婆媳上冬学》。
《婆媳上冬学》是建国初期一幅杰出的现代人物画，它的内容反映了新社会的新风尚。这幅画之所以取得成功，主要是因为用国画的写意笔墨语言真实而生动地刻画了现代人物形象，写出了新时代新人物的精神风貌。它的出现，向人们昭示这样一个事实：古老的传统国画是可以描写和表现新的社会现实的；写实造型语言也是可以与传统笔墨相结合，组成和谐画面的，关键是在这种结合中要保持中国画的格调和情趣。当年曾参加上述展事的艺术理论家陈方既评论《婆媳上冬学》“是传统人物画的一次大突破”①，是恰如其分的。《婆媳上冬学》的成功使汤文选大受鼓舞，更使他自觉地意识到创造现代人物画是当代国画家们的崇高使命。
1955年秋天，汤文选创作的另外两幅现代人物画《说什么我也要入社》、《送公粮》问世。在《说什么我也要入社》中，写实的人物造型和笔线的曲折有致以及墨色的浓淡变化已结合得相当完善，画面上已没有素描造型的痕迹，是在《婆媳上冬学》基础上的突破。潘絜兹先生评论说，“汤文选的《说什么我也要入社》精妙入神地刻画了单干农民在事实教育下的最后醒悟”，同时说“方增先的《粒粒皆辛苦》表现了农民对粮食的珍惜心情，也非常动人”。 ②在这里，潘絜兹把汤文选和方增先的画放在一起讨论，固然是由于这两幅画在1956年全国第二届国画展上一同展出，但也无意中透露出当时美术界对现代国画人物画特别关注的态度，以及对汤文选、方增先作为青年革新画家的地位的认同。颇有意思的是，方增先是从油画转向中国画领域的，他从结构素描入手思考国画人物造型，并对素描加以改造，将其造型技巧有机地融合在国画的笔墨语言中，终于在《粒粒皆辛苦》中有所突破，他的创新之路与汤文选有异曲同工之妙。同样，也在这个时期崭露头角的青年画家如杨之光（代表作《一辈子第一回》，1954），周昌谷（代表作《两个羊羔》，1954），黄胄（代表作《洪荒风雪》，1955）等，都从不同方面把西画的写生法与写实造型，用于中国画平面空间的创造之中，并努力使其与笔墨语言协调一致，组成完整的、具有艺术表现力的画面。这一群勇于探索并有杰出创新成果的青年艺术家，开创了中国现代人物画的新风气，并对20世纪国画人物画的走向产生重要影响，其历史功绩是不可抹杀的。
在1957年的“反右”运动中，汤文选在政治上遭受重大打击；“文革”十年，他更饱受屈辱。尽管如此，他在恶劣的境遇中仍然坚持人物画创作，不断有新作问世。先后创作了年画《朵朵白云飘下来》（1962）、《年年有余》（1964），创作了表现知识青年上山下乡题材的国画《天空任鸟飞》（1963）和《平岗细草》（1964）、《农民治虫专家罗河山》（1971）、《渡头春早》（1973）等作品。本来，汤文选在人物画领域还可能更充分施展自己的才能，有更大的拓展空间，但是他在政治上屡屡受到的非难，迫使他不得不忍痛放弃他擅长的人物画，因为人物画具有较为强烈的意识形态性，使处于困境的他很难放开手脚自由地进行创作。在这种情况下，他只能把积压在内心的艺术热情与抱负，投入到山水画创作之中。
1973年汤文选开始涉猎山水画创作，1974年创作的山水画作品《峡谷新城》反映了他的山水画审美趋向：写社会变革中的山水。决定这一审美趋向的是汤文选一贯的思想认识和艺术观念，即使在受到挫折时也丝毫没有动摇。稍后，在较为宽松的政治氛围中，他到鄂西神农架以及房县、恩施、长阳等地深入生活、深入自然，从事写生和创作。1976年，《丹江晨晖》问世。这是一幅反映新时期水利电力建设成就的作品。水电站工整的建筑一字排开，闸门中奔泻而下的水流气势宏伟，雄壮的山岩和披带着红色、间有绿荫的树丛，以及排列整齐的民居，散散点点的船只，还有近处矗立的高压电线架和空中飞翔的鸟群，赋予画面动人的生活气息。这是写时代景观的山水画，不同于当时流行的时代景观山水画的是，汤文选在描写时代景观时十分重视笔墨技巧，重视艺术语言本身的魅力。这样，他的山水画既打破了历来传统山水画的固定程式，又在题材内容以及与此相应的笔墨语言中传达出时代变革的气息。稍后，他的山水画作品面貌逐渐有所变化，自然山水的成分逐渐增多，时代景观的因素有些减弱，但他对作品时代感的追求却始终没有变化。总之，他留下的众多山水画作品，都是以自己面对自然的真实感受为基础，运用笔意墨趣，赋予自然山水以时代气息。他写景，更写情，寓情于景，写景中情、情中景，可谓情景交融。
文化大革命后，汤文选把创作的重点转向花鸟画创作。在1979年举行的第五届全国美展上，他的一幅创新手法的花鸟画《春晓》入选。从此，他画花鸟的热情一发而不可收，表现题材之广在当代画家中罕见，其中除了有传统的梅、兰、竹、菊等各种花卉鸟虫外，也有人们常见的农家作物，更有牛、马、鸡、羊、猪、狗等家畜，他还特别热心描写猪的形象。和他在山水画中追求现代品格一样，汤文选也在花鸟画题材内容和形式语言两个方面探索如何适应时代的步伐，走创新之路。他从历代传统花鸟画大师的作品中体会创作原理和各自的艺术特色，进而寻找自己的创新途径。在深入农村生活的过程中，他创作出了历代画家没有涉猎或是较少描绘，但又与人民大众的生活息息相关的题材。不仅如此，他更把自己内心中深藏着的对人、对万物的大爱精神和情感寄托在他的作品中。他用拟人化手法创作了以猪为题材的《酣梦》、《晒场上》（均作于1982年）等。这些富有人情味和幽默感的作品在这时出现，决非偶然。经历了严酷的“文革”之后，人们渴望人性的复归与人们生活中应有的和谐、友爱、宽容与诙谐，遭受严重心灵创伤的汤文选对此更有深切的体会。值得注意的是，汤文选在分析自己的花鸟画作品时，特别强调它们的“情节性”和“戏剧性”，意在表明他农村花鸟画创作的特色。这里的“情节性”和“戏剧性”是指他关注对象在特定的客观情景中的对立因素，写它们处于动势中的神态，使画面更生动、更具人情味，因而更富有观赏性。汤文选的高明处在于，他没有因为重视作品的“情节性”和“戏剧性”而削弱画面的绘画性即笔墨语言。他用高度精炼的书法线条和丰富的墨色勾、勒、点、擦、皴、染，在方圆、虚实的交织中驰骋自己的才智，追求“拙、辣、苦、涩”的艺术格调。他的大写意花鸟笔力雄劲多变，墨色酣畅丰富，布局平中求奇，构图单纯整体，在同代人中自成格局、自立门户，堪称跨越两个世纪的写意花鸟大家。
自80年代中期后，汤文选钟情于虎的创作，这些作品或刻画虎的威武气概，或表现虎的和善与温存，或描写它们之间的互助与友善……以此寄寓了他复杂而丰富的内心感情。诚如他说，他画虎“着重表现作为自然生态中的一种生命的本性——它的求生本能和生存需要，更多的是拟人化了的内在威严和同类之间、亲子之间的善意和爱心，作为自己的精神寄托，抒发自己的情感”③。他笔下的虎，从工笔到小写意、大写意，到晚年的寥寥数笔，写形更写神，形、神、情、意、趣俱在。阅读他的这些作品，我们看到一个富有人性的、真实的艺术家汤文选。他不能忘怀在那畸形时代包括他在内的人们遭受的屈辱与灾难，却始终坚持对祖国、民族和人民大众的赤诚之情；他又深受改革开放社会大潮的鼓舞，真心实意地用自己手中的笔唱出对时代的颂歌。人们不难看出，他在不少描画虎的作品中，包含了他对民族振兴和国家崛起的寓意，传达出他对崇高和英雄主义的赞美，也满含着对人间真实感情的呼唤。这些作品不愧为汤文选的大手笔。
汤文选之所以有如此崇高的思想境界和如此宽阔的胸襟，是由于他有深厚的民族文化修养和高尚的情操。他深受传统文化的影响，他在笔记中说“不要以小我为宗旨，应有博大的领悟”④，便充分说明这一点。中华民族文化史上许多有杰出贡献的大艺术家，都是在苦难时代有过坎坷经历，经过各种磨难而成大气候的，这是因为他们善于在苦难中思考和咀嚼人生，领悟艺术的真谛，从而在精神上得到升华，从而进入更为超然的艺术境界。艺术发展有自身的规律，它不一定与经济和社会繁荣同步，而民族蒙受灾难和耻辱的时代，往往比和平、安定或经济繁荣时期更能激起艺术家的激情与创造力。当然，这需要艺术家具备足够的胆识。汤文选能在大难之后还有如此充沛的精力拼搏于画坛，还在于他有坚定的艺术信念，有高度的民族文化自觉。当1985年的青年艺术思潮以黑云压顶之势在全国特别在湖北传播之时，他冷静、沉着，不为浮躁氛围所动，仍沉潜于自己的艺术创作。他认为“国画是我们民族的艺术精华，民族不会消亡，艺术也不会消亡”，他主张世界文化要有多样性，反对东西方艺术的趋同。⑤这时，汤文选也注意研究西方现代艺术，并从中吸收可以用于创作的元素，例如他在创作花鸟画《战正酣》（1985）时就借鉴了西方现代艺术的团块结构和构成手法。正是这种对民族文化艺术的自信心和对外来文化的有分析的借鉴，使他的艺术始终保持着勃勃生机。
汤文选晚年的创作心境更为放松，他随意发挥而不逾矩，可以说凝集了他一生的经历和艺术经验，进入物我两忘的境界。
纵观汤文选的人生与艺术历程，他是一位具有崇高理想、热情拥抱时代的人，是一位在悲喜中奋力拼搏从而深刻领悟人生真谛的人，是一位与时俱进的革新大艺术家。培育他天才的是充满矛盾和变革的时代，提供他艺术资源的是人民大众的创造性劳动和奋斗精神，是祖国充满力和美的山河与丰饶的万物，还有他钟爱的民族文化艺术遗产，包括讲究笔墨情趣的文人画，和那充满怪异、诡秘、荒诞意味的楚文化传统。
汤文选先生杰出的创造成果和创新气魄，将永远成为激励后人奋进的精神力量。

注释
①陈方既《由汤文选画展所引起的浮想》，载1986年《湖北省美术家协会会刊》。
②潘絜兹《让花儿开得更美更盛》，载《美术》杂志1956年第8期。
③④⑤ 见《汤文选谈艺录》，河南美术出版社，2001年版。

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-4 17:53
=孝感籍当代国画大师汤文选先生《汤文选全集》出版发行！

怀念国画大师汤文选先生

管季超

今天是孝感籍国画大师汤文选先生辞世两周年的日子，《孝感日报》以专版刊发汤老代表作，表达家乡人民对这位情系故里的国画大师的深切怀念。应编者之约，特撰此文，向读者介绍汤文选先生的艺术人生。

一、汤文选先生是当代中国画画坛少有的同时在现代人物画、新山水画、大写意花鸟画领域都取得了杰出成就的一代国画大师
汤文选先生1925年出生于孝感，幼年从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年求学于武昌艺专，研习花鸟画。1952年任教于华中师范学院图画系，后任教于湖北艺术学院。1965年起在湖北省美术院专事国画创作。数十年来，汤文选先生不懈探索，在现代人物画、山水画和大写意花鸟画三个领域都有杰出成就，汤老早年的学生陈立言先生说：“文选老师无论画什么，总能胜人一筹，站在舞台的中央。”

——汤文选先生上世纪五十年代创作的以《婆媳上冬学》为代表的一批新人物画，成为新中国美术史上的经典之作。
建国之初，正当人们怀疑国画的前途，质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，汤文选先生与黄胄、杨之光、方增先等一批青年画家从笔墨、造型、意境等方面对国画人物画作出了新的探索。汤文选先生1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美展获一等奖，原作被中国美术馆收藏。其后，文选先生又创作了《喂鸡》、《说什么也要入社》、《送粮路上》等现代人物画，参加全国美术展览，均被中国美术馆收藏。
汤文选先生创作的这些现代人物画，在中国画坛急需突破之时喷薄而出，成为了新中国美术史上国画人物画的经典之作，具有里程碑意义。

——上世纪七十年代中后期，汤文选先生以荆楚山川为蓝本创作的山水画新作，将时代景观与自然山川相结合，充满浓烈的时代气息。
1976年至1978年，汤文选先生足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的山乡村寨，创作了《丹江晨晖》、《峡谷新城》、《幽涧车声》、《遥望神农架》、《柳林峡风光》、《武当晨曦》、《溪峡放歌》、《土家山寨春意浓》、《山乡四月》等作品，摒弃了传统山水画程式化的格局，以真山真水为本，活用传统笔墨，别开诗情画意之新面。

——1978年以后，汤文选先生在大写意花鸟画创作领域取得的卓越成就，奠定了一代中国画大师的历史地位。
大写意花鸟画集诗、书、画为一体，是中国画艺术中的代表性绘画。这个领域里产生了八大山人、吴昌硕、齐白石等享誉世界的伟大画家。文选先生学养深厚，能诗、能书、能工、能写，继八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，别开“博大沉雄”之画风。
汤文选先生的大写意花鸟画艺术，无论是题材、内容、境界，还是笔墨、形式和构成，都在继承前辈大师的基础上有发展、有突破、有创新。庄重威严的墨虎、憨态可掬的乳猪，厮打成一团的斗鸡，卓立于湖面的鹭鸶，旋风般掠过打谷场上的群雀等，无不注入了人的情感，透露出时代气息。梅花、兰草、劲松等这些国画中常见的题材，到了文选先生笔下，亦是个性独具，彰显着深邃昂扬的精神境界，展现了作者胸襟博大而又亲切平和的人格魅力。大刀阔斧的笔墨，匠心独具的构成，使其大写意花鸟画以阳刚之美、雄浑气魄，卓立于中国画坛。

二、汤文选先生重情重义，情系故里，关怀后学，关心家乡文化建设，美誉遍澴川，是孝感人民永远的骄傲。
汤文选先生19岁离开家乡，一生之中大部分时间生活在武汉。无论是政治上遭受磨难、困顿失意时，还是在画坛上春风得意时，他始终与早年的家乡同学保持着真淳的学友情谊。有一年春节大年初二，笔者在孝感解放街碰到文选先生和他的几位中学同学李汉杰、孙璞、严发显等先生在一起逛街，汤老说，在家乡过节，人亲水也甜，快活啊！
对家乡美术界的后学，无论是在文化机构工作的美术专干还是业余美术作者，文选先生只要有机会接触，无不热心指导，倍加爱护。
上世纪八十年代中后期，文选先生多次应邀回家乡参加孝感美术界的活动。有一年，汤老应请为原县级孝感市大礼堂门厅作画，他让潘直亮把在孝感城区的美术爱好者都通知来看他作画。汤老花了几个小时，画了一件长3.40米、高1.36米的《春风得意图》，这件作品以墨竹、山石、牡丹、水仙、迎春花和春草呈现春景，在画面上方，数十只振翅奋飞的小鸟翔于晴空，是一件笔墨酣畅的精品巨作。观看汤老作画的孝感美术爱好者目睹作画全过程，受益良多。
孝感县文化馆美术干部骆雪接受创作《观音岩水库》的任务，文选先生不仅帮他构思画面，还亲笔修改润色。另一年的正月，汤老还在老同学的陪同下，到骆雪家看画、评点指导。
1975年，原孝感地区有关部门在黄陂县城组织了一个“美术培训班”，请汤老为学员讲课。汤老应请为孝感籍学员余常德、沈威作头像写生。1988年，原“孝感地区美术家协会”成立时，汤老应请到会，余常德又将这件头像写生带到现场请汤老补题，汤老欣然提笔，写下了几十个字的长题。
汤老在上世纪八十年代中后期，多次应请回乡作画。得知汤老回到家乡，美术爱好者都会自发地去看望汤老，有些业余美术作者忍不住会向汤老求画。骆雪回忆说：“汤老对家乡的求画者，不论尊卑，有求必应。白天画不完，晚上加班画。县委招待所有一位服务员小胡，非常喜爱汤老的作品，几次想求画，不敢开口。汤老知道后，在晚饭后，又专为小胡画了一张。小胡接过汤老的画，激动得说不出话来。”
有些当年的老同学庆寿，请汤老作画，汤老就画一件《松龄鹤寿图》相送；老同学的孙子过十岁生日，汤老也画一件《乳虎》当作礼物带回家乡。家乡的美术爱好者提及汤老，无不赞佩其平易近人、重情重义。
文选先生一直关心着家乡孝感文化艺术事业的发展，只要家乡文化艺术部门的同志有工作上的事请他支持，他都会尽力满足请求。
原县级孝感市的“孝感书画学会”成立，汤老应请到会，精心创作了一幅《迎春图》赠给学会；应城蒲阳书画社成立，汤老应请到会，画一件《墨虎》相赠；1992年，孝感市承办“第二届全国农民运动会”，汤老邀约陈立言、邵声朗、张善平、魏金修、金伯兴等知名书画家来孝感义献作品。家乡毛陈编印《龙店区志》，汤老应请题写书名。1992年，汤老应请为《孝感日报》题写报头。孝感有关部门编辑“孝感文化研究”的论文集，去请汤老题书名，汤老欣然提笔。
孝感许多文化艺术界的年长者提起汤老，都说：文选先生有恋乡情结。只要找到文选先生，一说是为孝感家乡文化艺术事业办实事办好事，文选先生都毫不犹豫地应允，尽心尽力去办。
文选先生对家乡的情感，对家乡发展的关心，笔者也有亲身的体会。1984至1988年，笔者多次趁赴汉观看画展的机会到汤老家中拜访，每次去，汤老都会放下手头的事情，泡上茶，陪我一起聊天。1987年省花鸟画研究会举行首展，笔者看完展览，买了一篮水果，去拜望汤老。汤老一见就说，你父亲是我的校友，你是我老屋里的伢儿，来玩我高兴啊，买东西干什么？汤老陪我坐在客厅里聊天，问老同学的近况，又关心地询问家乡文化教育事业方面的发展近况。文选先生说，要是有个地方能经常办些展览就好了。我告辞时，文选先生送我一方上好的印石，还拿出几件书画作品让我选一件作为“回礼”。
汤文选先生是20世纪下半叶伴随着新中国的历史进程成长起来的卓越的国画艺术家和美术教育家。他大起大落、顺逆沉浮的坎坷人生，含英咀华、精进不息的艺术旅程与国家民族的命运血肉相连。他情牵故里，赤诚待人，重情重义，关爱后辈的高风亮节，温暖着故乡的人民。
2011年5月9日，“汤文选艺术研究中心”在孝感学院揭牌成立，汤文选先生的次子，当代最具实力的大写意花鸟画家之一的汤立教授亲临“中心”成立仪式。在此之前，汤立教授多次向孝感学院捐赠美术图书，在“中心”成立仪式当日下午，汤立先生与陈立言先生还为孝感学院学生作了讲座。
有一位美术界的朋友在“中心”揭牌仪式后的座谈会上的发言，引起与会者的共鸣：“我们要学习汤文选先生的高尚艺德，研究汤文选先生的卓越艺术，传承汤文选先生的创新精神，把孝感文化教育等各方面事业推向前进，才不辜负汤老对家乡的热切期望啊。”
天地神韵博大沉雄----《孝感日报》25日第四版==汤文选先生的艺术人生
http://xnjyw.5d6d.net/forum-173-1.html

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-4 17:59
http://xnjyw.5d6d.net/thread-32282-1-2.html

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-4 18:06
《汤文选全集》隆重出版发行

●他是我国近现代美术史中重要的中国画艺术家和杰出的美术教育家。
●他被认为是“20世纪的国画巨匠”和“继齐白石之后又一位承前启后、借古开新的国画大师”

日前，全面呈现一代国画大师汤文选中国画艺术的8卷本精装《汤文选全集》由长江出版集团和湖北美术出版社隆重出版发行。由长江出版集团、湖北美术出版社、雅昌（企业）集团有限公司联合举办的《汤文选全集》首发新闻发布会将于2013年1月11日下午两点在北京中国国际展览中心举行。
汤文选是20世纪下半叶伴随着中华人民共和国成长起来的著名中国画艺术家和美术教育家。他早年以现代人物画名世，是建国之初率先参以西画理念和技法成功革新中国画的一员主将；他中年时期创作的现代山水画，活用传统笔墨，有浓烈的时代气息，别具一格；中、晚年致力于中国传统花鸟画的创新，他以敏锐的观察、巧妙的构思，精湛的技巧，开拓了花鸟画的新题材、新意境、新形式。他被誉为是“20世纪的国画巨匠”和“继齐白石之后又一位承前启后、继古开今的国画大师。”
汤文选1925年出生于湖北，1947年毕业于武昌艺专。1952年起，先后在华中师范学院、湖北艺术学院、湖北省美术院从事教学与创作，曾任湖北省美术院副院长、湖北省美术家协会副主席。《汤文选全集》全面记录了其数十年大起大落、顺逆沉浮的独特人生和含英咀华、精进不息的艺术历程。他为我们展示了在20世纪中、西方文化激烈碰撞的时代背景之下，一位卓越艺术家在中华民族绘画艺术中筚路蓝缕的演进与创新；他作品中纯正的中国画风彰显了民族气派，展现了中华文化和中国民族绘画艺术生生不息的生命活力。
《汤文选全集》收入作者跨越两个世纪的两千余幅作品，有中国画工笔、写意以及人物、山水、花鸟、书法等。该全集主编：邵大箴；顾问：王文章、刘大为、冯远王明明、杨晓阳、陈履生、郎绍君等。

盛世文化传媒·供稿

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-4 19:10
http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-2160838.html

汤立兄：请进入我市网媒《槐荫书画》。
江苏网站我的[工作室]也会发的。
季超

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 12:25
http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-2160885.html

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 14:47

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 16:31
绚烂之极归入平淡
——论汤文选先生的绘画艺术
江岳
汤文选先生年逾八旬，在中国画领域辛勤耕耘了半个多世纪，取得了令人瞩目的成就，是当今中国画坛公认的国画大师。
近些年来，大陆画坛各种思潮和流派风起云涌，对此，汤文选
先生自有主张，他深知艺术发展有序，必定是坚持中国优秀的传
统，在继承传统的基础上创新。中国画历经几千年的磨砺，其艺术
魅力没有消失，至今仍然透露出夺目的光彩。特别是大写意中国
画，寥寥数笔，在偶然中把握必然，形神俱备，而又活灵活现，是中
华民族的独特创造，堪称人类绘画艺术中的奇葩。在这块园地里，
齐白石、潘天寿、李苦禅等可以说已将这门艺术推向极致了，要想
再突破的确很难。然而，汤先生以锲而不舍的精神，迎难而上，作
出了他自己的创造，将这门艺术又向前推进了。
汤先生的画在审美上的特征可概括为：活灵活现。我以为，这
是大写意中国画的极高的境界。活者，宇宙人生的大生命、物我相
忘、笔我同一的大自由；灵者，取神摄魄、独抒性灵。要真正做到活
灵活现，没有于锤百炼的案头功和画外功是不可能的。
汤先生作品的“活现”，首先表现在他笔墨的老辣圆熟上，即使
是画鸟雀花草一类纤弱的对象，一笔一划之间也贯注着力透纸背的雄强生命活力。用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿依随意造化与心源的变化而变化，拙中求秀，平中寓奇。这里特别值得提及的是汤先生在大写意花鸟画中引入了西画的明暗处理，丰富了中国画的表现力，当然，也增加了这门艺术的难度。寥寥数笔，不仅要有浓淡干湿变化，形神俱全，还要有明暗变化。像《月乍明》、《晨光》、《明月照积雪》、《弄影》等画，在淡墨的运用上，充分发挥了中国宣纸的特征，疏而不漏地画出了细腻的光感，这光感既是物理世界的再现，又是心理世界的表现，不露痕迹地粘合中西绘画的优势，造就了水墨画独特的朦胧美，这是单纯再现特体明暗的西方绘画所不能及的。而达到这一切，汤先生很少“做’’的痕迹，表现出随心所欲的天籁。这一方面是因为汤先生毕生都在磨砺笔墨，传统功夫可谓烂熟于心、笔我同一了；另一方面则是由于汤先生对他笔下的花鸟动物长年累月地默察静观，太熟悉了，因熟悉而理解，因理解而升华，如同苏轼论画竹所言“其身与竹化，无穷出清新”，从而产生独特的感受和发现，再移情于物，又达到了物我同一的境界。
中国写意画，换个说法，也就是写“灵”。灵者，前面说过即取神摄魄、独抒性灵。在这方面，汤先生更是挥洒自如。
我很喜欢汤先生笔下的小猪，充满生活和生命的情趣。其笔
墨的洗练老辣，造形的生动准确，神态的维妙维肖，可以说是前无古人。猪很难入画；亦很难画好，而汤先生画了。能从猪这种常人眼里
又丑又脏的形象中发现美，这与其说应归功于汤先生的胆识，不如说应归功于他待人待物的善意和爱心。汤先生笔下的一草一木都寄托着他对童年和少年时代农村生活的热爱。以平常心写浓浓的乡情，这——点和齐白石一脉相承。不同的是，汤先生的画中又融进了新的时代感，至于画猪，更是深深打上了他独特的人生遭遇的烙印。在政治风暴的无情摧折下，汤先生曾有过—段鲜为人知的猪倌生涯。在那些
个身心俱伤的日子里，汤先生整天与猪为伍。相对于那时人整人
的冷漠与残酷，猪可能更通人性一些。也许是猪让汤先生暂时远
离人世的喧嚣和纷争，感受到了弥足珍贵的安宁和温馨，这—切又
化作了笔端的激情与灵性，于是，猪画活了、画神了，赢得了画坛的
—片赞叹。
人常说，画如其人，人如其画。这话在汤先生身上是应验的。汤先生为人谦和慈祥，纯真平实，没有一点名家的架子和傲气；记得那年我办个人画展，他不顾年迈，一大清早从武昌赶至汉口，比我还早到。后来到北京，又在病中为我的画展寄来“胸中神骏  笔底奔雷”的题词，奖掖提携后学之情令人感动。他宽厚豁达而淡泊宁静，终日潜心作画而不擅社交应酬。对画坛上的各种纷争，他有一种宽广的视野和胸怀，你画你的，我画我的，各行其是，与世无争。这些人格上的特点反映到他的画中，就表现出一种静气和大气。
一般来说，大画家都是全能型的，什么都能画，但同时又会在某一特定领域的特定题材有独特的偏爱和精深的造诣。没有偏爱便没有艺术个性。齐白石画虾，徐悲鸿画马，李苦禅画鹰，都是偏爱，都是个性，都是独一无二的创造。汤文选画虎亦然。他笔下的虎是他的一張亮丽的艺术名片。他画老虎，威而不凶，以静寓动，绝无张牙舞爪之态，至于母子虎、小乳虎更是画得脉脉含情，刚柔相济。汤先生有一次曾对我说到：“对同一题材，青年、壮年、老年会画出不同的意趣。我现在老了，自然会有一种超脱的境界。画得凶相毕露就俗了”。徐悲鸿画马从不点晴，动感中神采己飞扬；汤文选画虎重在点晴，静气中猛志更逼人。少一点，多一点，都有大气脱俗的异曲同工之妙。汤文选画斑斓虎皮粗笔大写，却对几根虎须细细刻画，如松针，似钢针，求得抽象与具象在艺术上的平衡。他还同我特地谈到“墨舞”这幅画。画面上，两只斗鸡撕打成一团，却题为“墨舞”。他并不看重争斗，隔着岁月之河遥望，其意只在墨舞。的确，汤先生笔下的墨是有灵性的，亦歌亦舞，充满生命的节奏和旋律，没有年轻气盛时常有的霸悍浮躁，却蕴藏着一种“绚烂之极  归入平淡”的沧桑感。
汤先生一生坎坷，但在他的画里，却看不到悲悲惨惨戚戚，而
是充满乐天的情趣。这也反映出他性格的另一侧面：刚强与坚韧。这在他的画中，常表现出一种内在的强悍和果断，如他画的梅花，不去渲染花朵的艳丽，而着重用刚健的笔墨表现枝干的苍劲，显现出一股傲视冰雪的英雄气。汤先生生活中非常随和，但他决不无原则地随声附和，趋炎随势与他无缘。埋头画画，昂头做人，无傲气却有傲骨，这一切都构成了他的画动人心魂的内在力量。他作品中蕴涵的静气与大气来自坎坷人生中痛苦磨砺，来自与时俱进，上下求索的艺术生涯，是旧文人画望尘莫及的，也与传统花鸟画相异趣。
汤先生的成功，张扬了中国画的传统精神，这有助于锐意革新
的人们，对传统的重新审视和再发现，这也是汤先生的绘画艺术对
处于转型期的中国画坛的特殊意义之所在。艺术现代化意味着艺术的日益多元化、多样化，而不是新的单一化，如某些人设想的所谓现代艺术的一统天下。况且，任何伟大民族的优秀传统中，都存在着自我更新的再生动力，存在着通向现代的内在途径，中国传统绘画也不例外。不必讳言，中国传统绘画这棵老树，植根于五千年中华农耕文明，然而，农业文明为工业文明所取代的现代进程孕育于传统中的事实，决定了任何现代都无法根除传统艺术的相对独立性。传统花鸟画对田园牧歌的眷恋不也正是现代人回归自然的心声吗？我想，如果不是一部份人类的贪婪和争战，打破了农业文明的宁静，大多数人类可能还是愿意回到与大自然和谐相处的田园牧歌中。水泥森林般的现代都市並不是地球人理想的家园。事实上，后工业文明就带有许多反现代、向农业文明回归的倾向。田园牧歌在更高的历史阶梯上回归和重现，是人类的现代梦想，从这个意义上说，中国传统花鸟画的艺术魅力是永恒的。这也是“绚烂之极  归入平淡”的更深层次的含义。
毫无疑问，中国传统绘画艺术和传统花鸟画，将通过不断的吐故纳新，抽出新的枝条，重新焕发青春，从而汇入整个人类的现代艺术之林中，进入新世纪。这也是汤先生引以为荣的使命。他还在不倦的探索。他说：“风格是什么？风格就是个性。每个画家都在刻意追求，希望画出自己的特点来。古代那些非常高明的画家及其精品的境界，都是我们走向完善的一个阶梯。但前人的路并没有走绝，还是要继续走下去，还会出现很多高峰。另外，我们中国水墨为上的写意画，在国际上的地位是很不公平的。有人不是说２１世纪是中国世纪吗？随着国力的加强，我们的文化，我们的水墨画，在世界上会有她的地位，我毫不怀疑。我们的这个东西不亚于毕加索、马蒂斯及国外的各种流派，跟他们不是什么高下之分，所以，我对自己的追求充满了信心 ”。

江岳；湖北省作家协会理论研究室主任，湖北省政府文史馆馆员、评论家。

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 16:33

天地神韵，惟尚尔汤
           ——２０世纪最后的写意国画巨匠，汤文选先生画赞       黎鸣

由于隔代，齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论，平生最景仰两位稍年轻的大师，一位即汤文选先生，另一位则为黄胄先生。在我看来，在前述高龄大师之外，对现代中国画贡献最大者，当非汤、黄二位莫属。
黄胄先生直接以写生进入国画，创制了大量画作，其中有不少巨制别开生面，使中国画进入了一个从未有过的新的境界。他的作品，对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击，迄今影响至巨。诚如黄胄先生自言：“只有进攻，没有防守”。
汤文选先生同样引进了西画的理念、技巧、思维，对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造，但明言继承传统，在传统的基础上再行创造。而且，比之黄胄先生的绘画题材多集中于人物、动物，汤文选先生则几乎是全面开花，人物、山水、花鸟、畜禽、走兽、虫鱼等等无所不及，且几乎全都留有神品可以传世，其中又尤以写意花鸟、走兽为甚，为中国画全方位的改造、创新立下了汗马功劳。
很凑巧，汤、黄二位先生均出生于１９２５年。让我兴奋的是，我所最景仰的新中国美术事业的开创者——徐悲鸿先生，在生时（１９５３年）曾对人说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。事实果如其言，而且与我喜好的直觉不谋而合，真让我感到惊幸。尽人皆知，徐悲鸿先生素有画界伯乐之慧眼，而且侠骨柔肠，慷慨扶助，不仅公心亲举，更且仗义疏财。徐先生真圣人也！就我所知，后来名震海内外的南北二“石”（北齐白石，南傅抱石）的成才，便均受过徐悲鸿先生的惠顾。可惜徐先生天不假年，不能亲见其对汤、黄的准确预言。
时过境迁，自然生灭，黄胄先生也已于１９９７年仙逝，汤文选先生亦然耋耋老矣。今日由我命笔，作汤文选先生画赞，于我后生，何等荣幸！
面对汤文选先生的大量作品，我感到进入了一座巨大的森林，其中的每一棵树（作品）都具有参天的气象。或换用古人评画的九品标准，我认为，先生的不少画作可列为神品，而且无论人物、山水、花鸟等各类，均有作品可入神上极品之列。泛观近现代中国画界，能有如此成就者实在屈指可数，极少。
按照我对中国写意画最高境界的描述：精简的笔墨，气和的形韵，神奇的意境，我的确只在极少数画家的作品中能有所发现，然而在汤先生的作品中，可有此精简的笔墨、气和的形韵、神奇的境界者，不仅量多，而且面广、质佳。面对汤先生的作品，真是令人不能不神往，不能不惊叹，不能不折服。这也其实并非我个人的感受，国内不少著名画家、评论家也都与我具有同感：
著名画家喻继高先生言：“汤文选的画力度大，给人以精神上的震撼与振奋，汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比。”
前中国美术馆馆长、著名画家杨力舟先生言：“汤文选先生对齐白石等前辈大师的优点有所吸收，但他还有自己特殊的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。”
著名画家刘大为先生言：“在传统上继续向前推进很难，推进一寸都难，但汤先生作了卓有成效的追求。汤先生画的老虎、小猪、麻雀、花鸟小品很精到，可以说是神品。”
著名作家、画家冯骥才先生参观画展时动了真情：“这比吴昌硕画得强烈，您这么好的作品，在首都刊物上介绍不多，您是在埋头做学问。看来真正的大画家还在地方。”
著名画家何家英先生言：“汤先生的画里有一股浩然正气，令人感动。他对审美的理解太深，太透彻了，生活中一些常见的情节，一些小情趣，他拿到手上来，归纳后，一下子便大起来，他的作品哪怕是小画，也能给人震撼，看了过后叫人喝彩。”
著名画家贾广健先生言：“汤先生是我们年轻一代画家了解得比较多的老画家，他是继齐白石、潘天寿之后最引人注目的花鸟画家。汤先生在我心灵中的地位非常高，对汤老的艺术我非常崇拜。”
著名画家范扬先生言：“看了汤文选老先生的画展，气势夺人，震撼人心，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚度上，不让齐白石，一流一流，一流高手。”
美术评论家马鸿增先生言：“大写意画领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度太大，几个大师，齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生有多方面的突破，包括从观念到题材、到技法，他在前辈大师的基础上又迈出了很大的一步。”
美术评论家董玉龙先生言：“从历来入中国美术馆的藏品来看，除１９５４年创作的《婆媳上冬学》外……前后共十件作品，在三十五年的不同时间内，先后经评选参加历次全国美展，后又在不同的地点、由历次不同专家组成的选评组一致推崇，并收藏于中国美术馆，应当说，这是中国画创作和收藏史中的新记录。”
事实证明，汤文选先生国画大写意艺术水准的高超，的确已经获得广泛的公认。正是因此，我坚信我的论断：汤先生是２０世纪最后仍然在世的写意国画巨匠，我也非常赞同２００３年１１月第４期《中华财富》封二上的标题：“汤文选——继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”的提法，汤文选先生在国画领域的实力和价值，无可置疑。
人类中的天才，几乎都是超越苦难的产物。察看历史上每一个天才的生平，他们无不是在与苦难比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度过，并从而战胜苦难、超越苦难，实质上也同时是战胜自我、超越自我，以达到智慧的升华而终于成为天才。
中国历史上的天才显然均是如此，或许还更不得不如此，中国的历史之父司马迁可以为我作证：“古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。此人皆意有郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘失明，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。”实际上司马迁自身的遭遇也同样是如此。此外，宋代苏轼在《留侯论》中亦言：“古之所谓豪杰人士，必有过人之状，人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远也。”
汤文选先生既是中国２０世纪最后的国画界巨匠，无疑应是中国国画艺术中的天才，所以，他的命运也终于难逃上述中国历史对“天才”的“符咒”。然而幸运的是，不论汤先生是自觉还是不自觉，反正他的确是选择了“淡泊”以明“思来者”之“志”，“临之而不惊”、“加之而不怒”，忍辱负重，宁静致远，从而才会有他的今天。
汤文选先生的艺术人生大致可以分为如下四个阶段：１９５７年前，写意人物画走向成功；１９５７—７６年，20年人生的磨难和对艺术痛苦的执着；１９７６—７９年，写意山水画的突飞猛进；１９７９年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。可以这样说。汤先生的一生，简直就是中国现代国画艺术史的一个精彩的缩影。每当国画发展遇到危机的时刻，汤文选先生都会以他那天才的方式作出具有象征意义的回答。而这种回答也将作为重要的信息载入中国现代国画的历史。
建国之初，正当大家都在怀疑国画的前途，并质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，是汤文选、黄胄、杨之光、方增先等，他们为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，汤文选更是首当其冲。汤文选在１９５３年创作的《婆媳上冬学》参加１９５４年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部，日本出版的《世界美术全集》也收入了这幅作品。
１９５７年，中华人民共和国邮电部首发美术邮资信封，共２８枚，其中《婆媳上冬学》居然编为第１号，而许多其他大师的作品反倒编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第５号，齐白石的《虾趣》为第１１号。可以想见，当时汤文选的作品所产生的影响之巨大。紧接着，汤文选又创作了《喂鸡》《说什么我也要入社》《送粮路上》参加全国美术展览后，原作均被中国美术馆收藏。
可是谁也不会想到，１９５７年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。可是谁也不会想到，１９５７年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。１９５８年，汤文选被下放农村改造。就在这一年，他的大儿子汤成（１２岁）病逝。１９５９年，一次严重的工伤压断了他的第１２根脊椎骨，“监管者”竟然拒绝他回城就医，结果落下了终身残疾，永远直不起腰来。人格的屈辱、身体的病痛、体力劳动的重负，强制、占据了他的有形的生命，但却不可能灭绝他追求艺术的意志。白天不能画，他晚上画，偷偷在油灯下作画。他画喂猪的农民、画放鸭的青年，更画了大量的猪、牛、羊、鸡、鸭、鱼等等，艺术是他更执着的精神生命，尽管他肉体的生命却几乎是逆来顺受。
１９６１年，汤文选的右派帽子被摘除，他回到了艺术学院的工作岗位。１９６３年，他创作了《天空任鸟飞》参加全国美术展览，并入选《现代人物画选》；１９６４年，他与人合作，创作了四幅人物画《白手起家》参加全国美术展览，原作又被中国美术馆收藏。
１９６６年文化大革命，汤文选的厄运重又开始。他的人物画被“上纲上线”，变成了“反革命毒草”，他又重新被戴上了右派分子的帽子，他的一家，妻子和三个孩子，全都被牵连。
整整十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。
１９７６年文革结束，他再次被平反，再又拿起画笔。这次他多出了一个心眼，不敢再画人物，宁可转向不直接面对“人”的山水。这其实是命运要求他为山水画作出贡献。事实证明，他从事山水画写意时间仅仅短短数年，但其作品却别开生面，成就斐然。
１９７６—１９７９年，他怀着艺术创作的热烈渴望，走向大自然，他的足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水。他奇迹般地创作出了一大批山水画新作。他的山水画，既继承了传统，又发展了传统。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，从而使他的山水画更具有了一种全新的艺术魅力。例如
《山乡之歌》、《幽涧车声》、《丹江之晨》等，简直就是中国写意山水画中的不可多得的神品。《丹江之晨》这幅不足六平尺的小幅绘画，却有着宏大奇伟的气势，几乎可与傅抱石、关山月的《江山如此多娇》媲美。
谈到汤文选１９７７年创作的《红日照丹江》，却不能不重提一件让人伤心的事。尽管这幅画获得了上上下下一片的叫好声，可是令人遗憾的是，当这幅作品被印成大量的宣传画时，因为汤文选是改正的右派，竟然取消了他的署名权。
１９７８年，汤文选应邀赴北京藻鉴堂文化部创作组作画。同年，汤文选二上黄山，情感激越，作诗一首：
            沧桑喜巨变，十载复登临；
            云随人意展，雨洗物华新。
            殊壑轰鸣里，群峰掩映间；
            看山心未已，终见夕阳明。
汤先生在苦难中挣扎了二十年，只是到这时才真正看到了明亮的夕阳。这让人感动，也让人心酸。
１９８０年，汤先生再次应邀赴文化部藻鉴堂作画，同时作画的画家还有：朱屺瞻、叶浅予、陈大羽、李苦禅、诸乐三、钱松岩、崔子范等。这次，他还与两位老画家，朱屺瞻和陈大羽，应北京画院邀请，三人合作了一帧大幅的花鸟画，后由北京画院收藏。
１９８１年，汤文选被任命为湖北美术学院副院长。
１９８３年以后，汤文选的艺术进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。
从美术史的角度上讲，汤文选的这批写意花鸟画创作，丰富了传统花鸟画的题材，拓展了花鸟画的艺术境界，更重要的是，他赋予了花鸟画以空前的人文情怀。
在１９８５年美术新潮的时期，著名画家叶浅予先生一次在参观了汤文选的作品后情绪激越地说：“武汉汤文选的大幅通景，画了一大群麻雀，旋风似地向打谷场冲锋而下，题目《秋忙时候》。这是一幅创中国画奇妙境界的作品，真是气象万千，令人心旷神怡，谁说中国画不能创新奇？”叶老先生的话是对的。从汤先生的这幅画也让我联想到齐白石的一幅作品：《蛙声十里》，画中仅见水中一个个活泼可爱的小蝌蚪。最优秀的画家总是在用心灵作画，而决不只是在用手机械地涂抹。
汤先生的作品中，动物画，尤其写意画虎，是一大景观。虎是中国画中常见的题材，但汤先生的水墨老虎，不仅笔墨精简，形韵气和，更且意境神奇。例如《三春晖》、《天伦图》中的舔犊情深，《情却有情》、《双雄》中的伉俪间的依恋，《无猜》、《四喜图》、《双童虎》中的天真童趣，《他日兴风会有时》、《三日於菟气吞牛》中的意气风发，《英雄梦醒》、《盘龙卧虎》中的壮志雄风，《不向中原逐鹿肥》、《消夏图》中的豪迈威武，《群英会》、《风云际会》、《神威天纵》中群虎的壮观气象等等，这些人格化了的艺术形象，是汤先生满怀激情的创造，是他的“天人合一”、“物我两忘”精神情怀的艺术的再创造。汤文选水墨画虎，如同齐白石画虾、徐悲鸿水墨画马、李可染画牛等一样，是对中国水墨画的一大贡献。
１９９６年，汤文选个人画展在北京中国美术馆举行。首都文艺界反响强烈。时任全国人大常委会委员长的乔石及其夫人也来参观画展。人民美术等数家出版社出版发行了《当代中国画名家经典．汤文选花鸟画》.《大师谈艺丛书·汤文选谈艺录》.《中国近现代名家画集·汤文选》.《汤文选中国画集》等。
北京展出后，又接着赴广东、深圳、山东、武汉等地展出，到处反响强烈。面对如潮的好评，汤文选写下了《七十抒怀》：
            风雨连宵梦迹新，挥毫欣对晓窗晴；
            浮名浪得惭知己，系日长绳伴我行。
１９９７年以后，汤文选开始了新的思考，即如何在绘画形式感上突破传统文人画雅淡疏朗、闲情逸致的旧格局，而赋予中国水墨画以崇高、宏伟的精神气度和境界。
１９９８年，汤文选与其子汤立赴台湾，于《国父纪念馆》举办大型中国画联展。
２００１年，由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆的圆厅展出。展出１９９６年以来汤文选创作的六十余幅作品，包括许多大幅的近作。中央电视台《东方时空》、《美术星空》分别播出有关汤文选画展的专题片。
面对新世纪的中国画坛，汤文选对民族艺术充满了自豪感，他强烈地感到，中国水墨为尚的写意画，在国际上没有获得应有的地位。他毫不怀疑，随着国力的增强，我们的中国画绝对不亚于西方任何的画派。在绘画艺术上，没有高低之分。

汤先生的写意国画具有可观的“发现”、相对的“再现”、自由的“表现”，三者极其生动的综合，且达到了极高的水平。用我的理论来说，笔、墨、性即在于发现，形、韵、意即在于再现，精、气、神即在于表现。但精、气、神决不是孤立的表现，而是贯穿发现、再现之后的“天才”的表现。精，首先是笔、墨之精，其次是用笔造型之精；气，首先是墨、韵之气，其次是形、韵立意之气；神，首先是民族性、个性之神，其次是意境之神，最终是精、气之神，正是这种只有“天才”才能具备的“精、气、神”，才能最后真正达到艺术最高的境界——天地神韵。天者，乃空间、真的永恒；地者，乃时间、善的普遍；神韵者，乃美的意义的终极。而这，正是我文章的题目。惟尚尔汤，惟尚，可视为“唯上”，也可视为“唯在”、“尚剩”；尔汤，啊，汤先生您！

   （该文曾刊载于2007年3月18日《北京日报》专版介绍,
美术杂志总473期全文刊载，作者为著名哲学家、美学家）

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 16:37

为汤文选中国画艺术击掌、叫好！

——汤文选先生八十寿辰艺术专辑前言

国家要强盛，民族要振兴，离不开先进文化。文化艺术是上层建筑，它是民族意识的反映，反过来又能影响民族意识。
以豪迈雄强、阳刚大气为特征的汤文选中国画艺术给人以振奋、震撼和激励，这种艺术体现了时代特征和民族精神。它如同秦兵马俑雕塑是秦力量的象征，汉霍去病墓石刻为代表的汉代石刻艺术是汉朝深沉雄大的象征一样，汤文选的艺术呈现出的正是当今中华民族英雄梦醒，气正道大，豪迈雄强的宏大气象。
明代徐渭开一代写意花鸟画新风，至今四百多年间出现了三座艺术高峰：八大、吴昌硕、齐白石。这三位艺术巨匠，均是在继承前辈的基础上进行了大胆的创新，包括技法表现和题材意境上成功的拓展与升华，二者缺一不可。只有某一方面的成功，可以是名家，但不是大师。著名画家喻继高说：“汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比”。中国美术馆馆长杨力舟说：“借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师”。中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增说：“汤先生有多方面的突破，包括从题材到意境，从章法到笔墨。他在前辈大师的基础上又迈出了大一步”。
汤文选先生潜心学向，默默耕耘，宽厚豁达，与世无争。他半世坎坷，历尽沧桑，但他却以超常难艰的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新，他以超然和卓越的升华能力持续而又出色地进行着艺术实践，使自己在人材济济的中国画坛拔尘脱俗，成为经得起历史筛选的典范，成为继八大、吴昌硕、齐白石之后又一位承前启后，借古开今的一代国画大师。
我们为汤文选先生的艺术喝彩！祝汤文选先生长寿！艺术生命之树长青！

艾森普
（作者：《中华财富》副总编）

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 16:39

大写意画的新突破

——论汤文选大写意花鸟画
马鸿增

（一）
在20世纪以来的大写意花鸟画坛上，汤文选是继齐百石、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻之后，又一位独具风神的大家。
相对于人物画、山水画而言，花鸟画创新的难度大，而大写意花鸟画创新的难度尤其大。这不仅因为表现题材的相对稳定使情感抒发较受束缚，而且由于前辈大师们的笔墨语言已高度精纯，因而难以取得突破。故而历来涉足者虽多，但杰出者少。
汤文选是中华人民共和国建国之初已具有重要影响的新人物画画家，他真正转向对大写意花鸟画的“功坚”，始于1978年，时年53岁。由于功底厚实，修养广博，出手便不凡。经过上世纪80年代和90年代上半期的磨砺锤炼，画艺益进，于1996年在中国美术馆举办个人画展，一举成功。此后几年间，他又在总结经验的基础上，深化理性思考，澄怀悟道，创作状态更为自如率性，艺术个性愈加鲜明饱满。2001年再度晋京举办以“衰年变法”为题的新作展，此后，又在天津、郑州、广州、南京等地展出，反响强烈，我也由此开展对他的艺术研究。
汤文选对大写意花鸟画的新突破，表现在三个方面。其一，精神旨向——对传统观念的拓展；其二，语言张力——对传统形式的创新；其三；全球视野——对现代意味的探索。以下逐一评析。

（二）

汤文选热爱生活，关注生命，其审美观继承了传统文化中“天人合一”的理念，但又注入了新的精神旨向。他认为：“天即自然,人即性灵,性灵与自然相和谐,就是天人合一”。①“宇宙生命无限丰富，人为天地新，人乃万物之灵，人能与丰富动人的宇宙产生心灵感应，与自我主体的性灵旨趣相沟通。主观的思想感情和客观的自然对象融为一体，二者有机结合，就是天人合一”。②这种精神旨向显然突破了传统花鸟画近于程式化的人格寓意，也截然不同于文人画家的闲情墨戏，而是演进为一种现代意义上的人性化和个性化，一种富于随机生发的激情奔涌。
值得注意的是，汤文选的人性化和个性化理念并非沉迷于一味的“自我”欣赏，更不是流连于表面的物象之美。他坦然声称：“不要以小我为宗旨。画画博大为上乘，个性为中乘，物象为下乘。”③“所谓博大，其实质是要画出宇宙生命的律动，画出天地间的灵气。这才是中国画的终极境界。”④
在这种“人为天地心”、“博大为上乘”的精神理念指导下，汤文选的大写意花鸟画突破了传统花鸟画中追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失。他不迷恋那种赏心悦目式的“小道”，而醉心于触目惊心式的“大道”，将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体，追求一种作品整体上气、势、意、韵、神的“大美”，融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通的“人化”之境。他笔下的花草禽鸟，老虎乳猪、雄鸡小猫，鹭鸶游鱼等，无不注入了自我对生命本质的彻悟。
以虎画而论，历来画虎者多从自然属性出发，表现其威猛与凶悍，可谓波澜不兴。汤文选的虎画却有了极为丰富的新的生命表现力，从乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壮年虎到老年虎，各有不同的人格寄托，他画的老虎就是“人”。它们或游于溪泽，或啸于山岩，或相互依偎，或两小无猜，或壮心未老，或舐犊情深，或英雄梦醒，或群英聚会，或幽涧群渡，或神威天纵……这种系列性的人格化表现，是汤文选宇宙自然生命本体论述的具体实践，其天人合一、“虎我两忘”的崭新诠释，体现了作者的丰富情感和博大胸怀。这是中国虎画史上前所未见的境界。
汤文选对花鸟画精神内涵的新追求具有鲜明的时代特征，他是用绘画来昭示人类与自然共生存的亲缘意识。正是这种精神旨向，从根本上决定了汤文选花鸟画的现代品格。

（三）

大写意花鸟画自明代徐渭开创，经过八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕等的传承与发展，形成了完整的艺术体系。对此，汤文选极为尊重，但他又充分意识到，要画出时代精神，必需“在花鸟画的形式感上突破传统文人画倾向于雅淡疏朗、闲情逸志的格局，而赋予中国水墨画崇高而又宏伟的精神气度”。⑤为此，他尤为重视强化作品形式语言张力。
传统中国画的内核是“写画”美学体系，它包含三个要素：传写性（以形写神、写真、写生）：倾泻性（写意、写心、写雄中逸气）：书写性（书画同源、书画用笔同法、笔墨形式美）。这三者组成有机统一的整体，相互联系，相互作用，相互制约，相辅相成，共同构成中国画的民族特色。“写意画”观念萌芽于晚唐倡导于北宋，正式确立于元，成熟于明、清。写意画的审美倾向更为强调创作主体的倾泻性和水墨语言的形式美。
显然，汤文选对传统水墨写意画的精髓有着深切的理解，从他的作品中可以感受到他对“写画”美学体系的体悟、把握和精湛的艺术表现力。更难得的是他拓展了这一传统，从题材到意境，从章法到笔墨，都有了自己独到的发挥与创造。八大山人的精炼与灵动，吴昌硕的厚重与典雅，齐白石的朴拙与天真，在他的作品中似乎都体现，但是经过了他的融会贯通，结合他自身的特点，已然创造出新的艺术语式。
以农村题材为例，齐白石和汤文选都喜爱绘写，但情趣迥异。齐倾向于民间化、世俗化，往往流露出农民的情思；汤倾向于文人化、雅致化，更强调某种有意味的情节性和诗情画意。齐注重色彩对比，画面色彩丰富；汤以水墨为主，作品讲究单纯。齐用笔偏圆，讲韵致；汤用笔偏方，有块面感和现代感。即使两人画同一物，画面气息也绝不相同。
汤文选笔下的墨虎、小猪、麻雀，乃至兰、梅、鸡等，都形成了自己的绘画语言和鲜明的个性风格。画史上从没有哪一位画家将老虎和小猪画出那么多角度、那么可爱的人性美和笔墨美。再则，汤文选的笔墨挥写既具雄强的力度，更具气势上的震撼性，但又不是一味的霸悍，其中包孕着浓浓的韵味，因而耐人读，耐人品，耐人思。
另外，以水墨样式画虎，并提炼出一整套简笔写意虎的表现程式，是汤文选的首创，这如同齐百石画虾，徐悲鸿画马一样，是对中国水墨画艺术的新贡献。

（四）

全球化带来文化上的交融与碰撞，使包括大写意花鸟画在内的中国画面临新的挑战，同时也带来了开拓创新的机遇。
从艺术史看，中国的花鸟画是世界上独一无二的艺术品种，徐悲鸿曾誉之为“古今世界占第一位”。大写意花鸟的倾泻性，又与西方现代艺术追求即兴发挥的“情感表现”有着相“和”之处。因此，大写意花鸟画天然地具备着“面向现代、面向世界、面向未来”的潜质。
汤文选在寻求艺术发展之道的进程中，自觉地探索和吸收现代艺术中的养分，力求创作出既有传统厚度、又有现代精神的大写意画。事实上，他在学生时代就接触到西方一些流派、画家的作品，无形中受到影响。改革开放以来，他多次去西方办展，又亲睹西方一流大师，如毕卡索、米罗等人的原作。通过中西比较，他发现，汉画像石、画像砖和楚文化中的变形手法，与西方现代艺术某些追求不谋而合。他认为，八大山人的大写意画具有现代构成意味，与米罗之作有异曲同工之妙，但又比米罗更具思想内涵。因此，他坦言，超越传统不是倒向西方，也不是简单地“中西合璧”，而是将西方某些手法加以吸收，自然地融入到中国写意画艺术体系之中，使其成为纯粹中国式的现代艺术语言。
在汤文选不少作品中，显然亦已具备上述的品格。1985年画的《战正酣》和1998年画的《墨舞》，就是其典型代表。狂草般纵横飞舞的笔墨组成了难解难分的团块结构，既传统又现代，令人称绝。2001年画的《无题》，似枝似干，似龙似虬，已然进入超迈旷达的大写之境，画面水墨氤氲，线条节奏变幻，又是一番神来之笔。此画近于抽象，但又以中国特有的题画艺术使之精神含量昭升，其画道境界、天地文心的书法长题，令观者读画悟道，启示多多，余韵绵绵。
青年时代的汤文选，曾为中国现实主义人物画的创新作出过骄人的业绩；进入老年的汤文选，又为中国大写意花鸟画艺术的拓展作出了历史性的奉献。现代中国能同时在这两个画域获得如此成就者甚为寥寥。汤文选不愧为中国画一代大家。

2004年1月于金陵十门斋

（本文作者：中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美协理论委员会主席）

注释
注①②③④ 大师谈艺丛书——《汤文选谈艺录》，河南美术出版社，2001年版，第9、10页
注⑤ 同上，第51页。

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 16:48
==汤立兄：
近日有两次下乡调研。如传新稿。请短信示意。
超

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 16:57
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作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 17:00
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作者: 教师之友网 时间: 2013-1-5 17:02
http://bbs.yingbishufa.com/viewthread.php?tid=341362

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-6 20:54
★★[桑梓荣光]★★=孝感籍当代国画大师汤文选先生《汤文选全集》出版发行！

赋予花鸟以人文

——汤文选访谈

采访地点：北京·汤文选寓所
采访时间：2006年1月8日
采访人：张公者(《中国书画》杂志副主编)

1954年，汤文选先生创作的现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展并获一等奖，一举成名。同时期创作的《喂鸡》、《送粮路上》、《说什么我也要入社》等参加全国美展后，被中国美术馆收藏而成为一个时代的代表作品。汤文选先生的花鸟画在继承齐白石等前辈大师的基础上而有发展，他以深厚的中国文化传统筑基，但又与传统绘画中诸家面目迥然有别。他绘画中庄重威严的墨虎、憨态可掬的小乳猪、厮打一团的斗鸡、卓立湖面的鹭鸶等，均赋予其人文关怀，注入了人的情感；《缤纷迷雪意，浩荡逼年华》中的梅花、《风神独秀泽边兰》中的兰草、《龙腾》中的劲松等，这些中国绘画中常见的题材在汤文选先生笔下显得风韵别致，体现出了时代的气息。

张公者（以下简称张）：汤老，您在1954年创作了现代人物画《婆媳上冬学》，这幅作品在当时产生了很大的影响，是中国现代美术史中一幅很重要的作品。创作这幅画时您只有二十七八岁。这幅作品从构思到完成用了多长时间？
汤文选（以下简称汤）：平时有些生活积累，有些感受，但不一定有成熟的构思，说不定什么时候因某件事、某种联想的触发，有了创作欲望，便把它画了出来。这不好用时间长短来界定。
张：石涛有“收尽奇峰打草稿”之说，现在的画家也出去写生。上世纪50年代的画家深入生活写生，当时的写生与古人及当代画家写生有哪些不同的地方？
汤：要说都是“外师造化，中得心源”，这是古往今来画家创作的主宰。不管从哪个角度，不管你用什么形式，只要是从事严肃的艺术创作，有意无意都离不开这两条。
张：时代变了，人们的生活方式、思维方式可能也改变了，但中国画家画的山水、花鸟题材是千年不变的。作为一个画家，又怎样在这些题材的创作中体现时代变化与气息？
汤：拿我的经验来讲也是可以的。比如我画农村题材，我画的人物画《婆媳上冬学》就是表现新社会的婆媳关系，是新社会农民在文化上的翻身，这与旧社会不一样。体验生活关键是画家自身的感受。现在提倡到生活中去。如果你去农村，今年看见的是5间瓦房，明年去看是10间瓦房，这也是社会主义建设的新气象。作为画家，你光去表现这些形式是不够的。你应该去表现它的实质，从中找出它的诗情画意，这样才能谈得上是一个艺术家对时代的新感受，才能创作有时代气息的新作品。
张：对您上世纪50年代画的现代人物画《婆媳上冬学》、《说什么我也要入社》以及方增先的《粒粒皆辛苦》、周昌谷的《两只羊羔》等在当时产生很大影响的一批作品，您现在怎样评价？
汤：我认为尽管有这样、那样的不足，但这批作品还是起到了推动创作、推动新美术运动的作用。
张：从绘画史（人物）的角度看，20世纪50年代那批作品应处在一个什么位置？
汤：抽象看、跳出来看、回顾历史，我认为起到了承前启后的作用。
张：您觉得当代的人物画家是否吸收了那段时期人物画创作上的一些优点？
汤：那要看是什么样的画家。咱们现在政策放松了，各种流派风格都有了，都可自由表现了。
张：您和您同时代的画家当时创作的那批作品，在美术史上有其重要的意义。从目前来看，我们当代画家似乎还没有创作出特别引人关注的、经典的、在美术史上有重要地位的作品。我们现在创作空间更自由了，可是经典的作品反而没有了。这是什么原因呢？
汤：这个问题我不好作答。文学界就有人问：为什么清代能产生《红楼梦》，现在就产生不了《红楼梦》？
张：是什么原因使您从人物画转向花鸟画的创作？
汤：对我个人来说，画人物画我受到打击了，灰心了，就放弃了。加上我是旧社会艺专学生，是学花鸟的，我的花鸟画老师张肇铭、王霞宙、张振铎名气不太大，但艺术成就很高。
张：“文革”中您还画画吗？
汤：“文革”中我还是画了两张。我当时属于可以利用的“右派”。我非常小心翼翼地创作，严格按照毛主席提倡的“实践出真知”的精神来创作，我画了一幅《治虫专家罗和山》。这张人物画当时和大家的作品一起展览。那个时期，其他人暂时还没有画出我那样水平的画来，加上我以前的名气，所以，很多人围过来看我的作品。还有人互相转告：“汤文选又有一幅好画”，有的画家听说后专程从汉口赶到武昌来看，这样影响就大了。当时领导就考虑，“右派分子”怎能画出这样的作品呢？这么多人围着看影响不好，这不行，不能展出，赶快撤下来。就这样我这幅作品展了一天就撤了。
张：您现在怎样看待那时的作品？
汤：我的那批人物画作品，我不认为是十全十美的经典之作。现在回头看，它只能是一个阶段的创作和见证。
张：往往那些能见证历史的作品更具有美术史上的意义。您现在回顾您的创作，哪些作品您满意？
汤：我满意的作品不在人物画，而在我的花鸟画中。我比较满意的是我的那些在别人看来司空见惯的题材，我却赋予了它们新的生命、新的生机。如我画的麻雀、鸡、小猪、小虎等。
张：您在花鸟画创作中如何体现时代精神？
汤：这关系到画家与生活的关系。我曾经创作了一幅《秋忙时候》，画中两百多只麻雀旋风似的从打谷场上冲锋而过。这幅作品参加了第七届全国美展，被中国美术馆收藏了。叶浅予先生看了这幅作品后说：“心旷神怡呀！谁说中国画不能创新奇。”这幅画是我在襄北农场深入生活时创作的，这种场景大家都见过，为什么别人没画出来而我能画出来？我看这里面有一个自身头脑中的有和无。“有”，你就抓住了；“无”，则视而不见。我还画了一幅《村头拾趣》，画中是一头小猪和五只麻雀，这幅画入选第六届全国美展后，又被中国美术馆收藏了。这也是农村生活中常见的场景，我发现了，进行艺术构思、加工、提炼，就创作出来了。我这画中的小猪和麻雀之间有情节、有矛盾、有冲突、有内心活动，这就有了诗情画意。
张：您说的“有”和“无”指的是什么？
汤：这“有”是指你的整个文化学养、文化底蕴，你要有诗人的丰富情感，有艺术家的敏锐眼光，你才能发现美、提炼美，否则你就视而不见，这是前提。另外，你还要有很强的造型能力、构图能力，不然，怎样才能创作出一幅艺术品呢。李白的《望庐山五老峰》：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松”。在别人看来庐山就是庐山，五老峰就是五老峰，几个山头而已。而在李白看来，这朝霞中的五老峰高悬上空，互相簇拥，像一朵绽开的金色荷花，而且是上天削出的金芙蓉。何等的浪漫，何等的夸张。
张：只有具备“有”，即学养与技法，才能发现生活中的美，再去表现它。
汤：你看我另一幅作品《晒场上》，一群小猪仔在晒席上吃谷子，按当时的看法是糟蹋粮食，那时粮食紧张。我本想去驱赶，但小猪像顽童一样可爱，我又不忍心。画上我题了两句诗：“是否粮多不足惜，抑怜憨稚未遑驱”。这幅画应是我花鸟画中比较高级的境界，把我思想深处对农村生活，对猪这种小生命关爱的情感以及当时的矛盾心理活动刻划出来了。这张画现在还没有谁来认真评价它，我认为应该有人来评价它。
松、竹、梅这些传统花鸟题材画了上千年了，各朝各代的名家大师都有传世精品，我们如何画？能不能出新？这里面关键是有感而发和相应的新的形式语言。《龙腾》这幅八尺整纸的画作于己卯秋，世纪之交，有感于新世纪龙年的到来。画面是一棵向上升腾的巨松。寓意中国这古老的巨龙将腾空而起，中华民族的复兴势不可挡。
张：题材没变，而人是“时代的”，把自己的情感溶入作品，作品便充满了时代气息。
汤：你看我画的这四只小老虎像顽童一样，天真烂漫，画题是《四喜图》。我另一幅《雄风》，画的是只老龄虎，它壮心不已，内在威严，这算是借虎言志吧。这些花鸟画除了表达自己的情感外，物象的以神写形，画面的构图、构成等因素都不能小看。否则不能成其为艺术品。
张：您创作的水墨虎成为您晚年的代表性题材，跟前人画虎不同，您主要用大写意的手法表现。
汤：前人画虎大多是工笔，一身华丽皮毛具有装饰性。我画水墨虎意在去俗留清，去俗存雅。我是以大写意的手法，大刀阔斧地画出虎威。上世纪50年代，我画了一幅《虎口救人》，画的是工笔虎。从当年的具象工笔写实到后来的意象水墨写意前后相隔几十年了。“文革”后，我开始画写意虎，做减法文章。艺术上繁难，从繁到简更难，这个过程是艺术的提炼和升华过程。就那么几笔要把虎的形神，外在气势，内在威严，内在情感以及山林气息等全都刻画出来，其难度可想而知。
张：您画的虎，有小老虎和老龄虎之别，都人格化了。
汤：我画虎有乳虎、童虎、青年虎、壮年虎、老龄虎，我把虎作为人的整个生命过程来表现。其实虎也是人，它是大自然生命链中的一环，也要生息繁衍。虎是我画中的载体来寄托我的情感，我有一幅《三春晖》取唐人诗意，老虎怀中抱着小虎，这是对人类伟大母爱的颂扬。我另一幅作品《幽涧和风》，一群大老虎背上驮着小老虎过河，这画中题跋就可说明问题：“老虎性喜独居，不可能出现群渡场景。唐李白诗‘燕山雪花大如席’、‘飞流直下三千尺’等皆为艺术夸张，我画群虎泅渡旨在谱写一曲自然界祥和而又多彩的生命乐章”。
张：把您的花鸟画放在历史的长河中，您怎样评价自己？
汤：我画花鸟不搞公式化，有人说我是创作型的花鸟画家，这点我不否定。我的大部分花鸟画作品，特别是农村题材的花鸟画作品，我都是反复构思，反复调整，极见匠心。如果说有什么不同，那就是我有自己发掘的题材，有自己提炼出的诗情画意，我更强调自然界生灵的人性化特点，赋予它们更多的人的情感，天人合一，物我两忘。
你看我这幅《墨舞》，两只打斗的公鸡尾巴绞成一团，我这笔墨表现中就有抽象意味，也有团块结构。西方绘画的营养我也能吸收，好的东西拿过来为我所用，作为形式上创新的契机，当然，这种吸收以不留痕迹为高。在这点上我不保守。
张：有些评论文章将您和齐白石表现农村题材的花鸟画相比较。您认为您与齐白石的作品有哪些不同？
汤：齐白石来自农村，从小在农村长大，他熟悉农村的一切。他画的萝卜、白菜、青蛙、小虾、耙子、算盘等等都是自然而然的追忆和流露。而我虽然出生在农村，但按阶级划分我属于地主家庭，当然现在不讲阶级斗争那一套了。我从小离开农村，没干过农活。我的农村生活体验是从深入生活中来的，我是以一个文化人的身份去欣赏农村题材，去发掘其中的美，所以更强调情节性、戏剧性和诗情画意。我和齐白石同画农村生活，但题材内容、情感表达、表现形式都不一样，作品中透露出的时代气息也不一样。
张：花鸟画自古以来以闲情逸致为主，能够创作出有思想深度、有新的形式感的经典作品是非常难的，它不同于人物画和主题性的山水画。您的花鸟画作品中就有不少超出了花鸟画的闲情逸致的表达，而是将花鸟、动物赋予人的情感，使花鸟画的思想性、趣味性更深刻、更丰富。
汤：现在讲百花齐放，追求各有不同，有的人搞纯形式，不要思想深度，只要美感，这也行。但我追求的是形式和内容的统一，情感与物象的交融。一幅作品要有深度，要撼人心魄，要有历史的纵深感，要有时代气息，这样的作品你必须有生活。
张：人物、山水、花鸟您都画过，您更偏爱哪种？如何评价您的选择？
汤：人物、山水、花鸟、翎毛、走兽、虫鱼我都涉及到了，都付出了我的心血。但是人的生命毕竟有限，我不可能全方位突破，只能把有限的精力放在我认为有可能突破的成就点上。“文革”后我就选择花鸟、动物画作为我创作的主攻方向了，成败得失由后人评价吧。

（=管季超注：上文曾发表于《中国书画》 2006年2月总第38期，中国书画杂志社；《艺林人物·书画名家访谈录》，商务印书馆，2008年版，第179页。）

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-6 21:04
“此生应共山林老
不向中原逐鹿肥”
——汤文选艺术访谈

时间：2003年9月15日
地点：北京汤文选先生家中
采访人：魏运成（《艺术杂志编辑）

魏运成（下简称魏）：最近一段时间，在互联网和相关报纸上一则消息引人注目，内容是“新中国第一套美术邮资信封卖出了18万元天价，其中第一号邮封的美术原图《婆媳上冬学》的作者是汤文选”。
汤先生，据《收藏》杂志和《上海集邮》杂志介绍，1957年我国首次发行美术邮资信封，在诸多大师作品中，如徐悲鸿先生的《喜鹊登梅》编为第五号，齐白石先生的《虾趣》编为第十一号，而您的那幅成名作《婆媳上冬学》则为第一号，可见这幅作品在当时的影响之大，请您谈谈关于这幅作品的情况。
汤文选（下简称汤）：这是很久以前的事了，我没把这当成一个事情。出现上述情况我认为无非是宣传的需要。把《婆媳上冬学》编为第一号，有它多方面的原因，也不排除这张画在思想性、艺术性方面比较高一点。现在来看这张画，我不认为它就特别好，我把它看得很淡。当时也知道它是排在前面，也买了几张这种信封，但后来又把它搞丢了，没有在意也就没有刻意的保管。前不久，看到一则消息，说这套美术邮资信封卖到18万，可当时每张面值是一毛钱，我都觉得好笑。
魏：汤先生，齐白石有衰年变法之说，你2001年在中国美术馆举办第二次个人画展，也叫衰年变法，您和齐老的变法有哪些不同？
汤：齐白石早年学八大山人，曲高合寡，北京老百姓不能接受，陈师曾劝他变法，否则在北京呆不住。所以白石改红花绿叶一路，题材、画风追求平民化、世俗化。齐白石是民间雕花木匠出身，利用他的优势，俗中求雅，最终创造了他自己的一格。我1996年在中国美术馆个展时，美术界一片好评，有人说是“给北京画坛吹来了一股强劲的春风。”但我对自己的艺术还不满足，认为我的画还要往前再走一步。传统文人画的趣味与现在的时代发展有些格格不入了。我可以画得再强悍一些、奔放一些。从1997年开始，我开始画六尺以上的大画，乃至八尺、丈二等，而且是粗笔大墨。艺术家到了晚年，应该是非常自由了，以抒发感情，抒发性灵为主。追求阳刚之美，对比强烈，色彩单纯。这是我当时给自己提出的一个要求，时年72岁，也算是衰年图变吧。
魏：现代学科的划分愈来愈细，人们很难再象达·芬奇那样集多方面才能于一身。您怎样看待艺术门类中的集大成，以及艺术的高境界。
汤：最高境界不一定是集大成。集大成者固然是一种高境界，但在某一方面有深刻的理解，一味独到，那也是高境界。如孔子和老子，他们并不是说所有学问都掌握了，而是各有各的学问，都在各自领域达到了非常高的境界。历代帝王封孔子为大成至圣先师，所以集大成之称先始于孔子，但也不是绝对的。还有庄子、老子等，他们跟孔子一样，同样达到了高境界。有人说张大千是集大成者，但齐白石没有人说他集大成，但齐的写意花鸟开一代新风，成为大师巨匠，其成就不比张大千低，所以看问题不能绝对。
魏：石涛讲“笔墨当随时代”。中国画的工具材料是传统的，特别是花鸟画，连题材都是传统的，文人气息很浓。请结合您的创作，谈谈笔墨的当代性。
汤：王维也好，四王、扬州八怪也好，文人气息浓，但都是闭门自赏，或是文人之间的雅赏。现在不同了，我们的作品是在展览会上展出。如何给人强烈的印象？因此，我不刻意在小趣味上下功夫。有人把“笔墨”地位定得非常高，但笔墨又是个拦路虎，会妨碍你的发展。书法也是一样，如王羲之的《兰亭序》，就是一个拦路虎，谁想再超过它是不可能了。故而，我不在这方面和古人比，我打我的，避开你这个拦路虎。我在笔墨上求单纯、求简练、求雄强。粗笔大墨同样可以体现出画家的修养和功力。用这种表现方式去追求时代精神和大开大合的阳刚美，体现自己的艺术个性。
魏：现在是读图时代，也是艺术市场空前繁荣的时代，画坛沸沸扬扬，热闹得很。现代的画家多急功近利，极力把握所有出场机会，有人把它戏称“坑大蛤蟆多”，都在大声喊叫着自己的存在。而汤先生却主张“学画要有一生平淡，一生默默无闻地渡过的打算，要有献身精神。”在这转瞬即逝的图像传播中，您是怎样定位自己，而耐得住寂寞的。
汤：时过境迁，回头看这个问题，是自然而然地感觉到应有这个责任感。前些年，美术界的一些人完全否定传统，否定从生活中发掘新题材，我看不行。85美术新潮的时候，美术界不少人简单的认为反传统就是创新，追西方就是现代，这不对。我毫不动摇地画我的“传统”。在传统的基础上求新，求变，求发展。当然传统不能死守，死守这个传统就消失了，这个传统也就不成其为传统了。传统包括创新与发展的一面，而且是非常重要的一面。我国艺术传统是非常优秀的，它有非常深刻的道理。传统中还有很多东西没有被发掘和整理。西方现代艺术追求的某些东西，在我们传统中一、两千年前就有了。如汉画像砖、汉画像石以及楚文物图案形象的变形等，正与西方现代艺术所追求的变形、错位等不谋而合。
魏：艺术的发展不像科学那样有一种递进模式，文明史上先进文化也不是以时间的先后来划分。而处在各个社会形态中的艺术，又都需要发展才有生机。中国文人画这种以诗、书、画、印四位一体的传统绘画方式，怎样以新的形式，立足于当代的以人为本，并发扬光大，这种“天人合一”观在当下应有怎样的诠释。
汤：天即自然，人即性灵，性灵与自然相和谐，就是天人合一。宇宙生命无限丰富，人为天地心，人乃万物之灵，人能与丰富动人的宇宙产生心灵感应，与自我主体的性灵旨趣相沟通。以我画虎来说，我画虎不仅是画虎，也是在画我自己，以虎为载体传递自己对大自然中一切生灵充满关爱的思想情感，追求物我为一。如我有幅虎画，题为“此身应共山林老，不向中原逐鹿肥，”这是非常苍凉的境界，这只虎就像似是一位久经沙场的老将军，它壮心不已，它在思考如何度过自己的晚年。画乃心印，天人合一，物我两忘，这是我的追求。
魏：汤先生，您早年是以人物画成名，是怎样的原因促使你转向大写意花鸟的创作，并以水墨虎独步中国画坛。您以水墨样式画虎，与齐白石画虾、徐悲鸿画马一样，是对中国水墨画的一大创造和贡献。我们还注意到，不少艺评家对您大写意花鸟画中的拟人化手法有很高评价，认为你在这方面超过前辈大师。请您就这一点做一比较。
汤：我画的水墨写意虎有乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壮年虎、老年虎之分，对它们各种不同的精神面貌的表现，是对我们人类成长过程的一种精神寄托性的再现。作家唐达诚说我把小老虎画成了小孩，一派天真烂漫，它们互相打斗、嬉戏。我常画虎的另一个题材是母子虎。 “谁言寸草心，报得三春晖”是唐人诗意，一个老虎怀抱着一个乳虎，表达一种舐犊情深的母爱，这也对人类伟大母爱的颂扬。
魏：我们还注意到陈绶祥先生在您的画展座谈会上发言，称“汤先生您是当代不多的有深厚文化学养的艺术家”。人们很看重这一点，请您谈谈怎样看待学者型艺术家。
汤：我觉得学者型艺术家无非是说他是一个有思想的文化人，而不是一般的匠人。也不是只会画形而不会画神、或者不会提炼生活，不会很好地反映时代精神，更谈不上反映画家本人思想感情。
画史上对画家的要求也是如此。例如明代仇英，他文化上就差一点，在明四大家中，他的造型准、技巧高，由于文化相对较弱，所以排名在后。任伯年也是文化方面弱一点，所以后人对他有争议。事实上，要求画家是个文化人，这也是我们的优良传统，这本身就是一种传统文化；你技巧再高，没有文化思想基础就成不了大气候。
结合作品来看，我这幅《秋实》的题跋，陈绶祥看了还有不同的态度。我那幅画上题“白石翁画栗诗云：‘自有冰霜洁中内，满身棘刺不须除’，余今改易二字为：纵有冰霜洁中内，满身棘刺终须除。”齐白石题跋诗意是“自有冰霜洁中内”，表现其内心高洁、美丽，即便身上长些棘刺的话，也不用除去它。这是白石对栗子品格的评价，实际上他也是在说他自己。可我的情况就不一样，我把它改了二字，意思就不一样了。我把“自有”改为“纵有”，把“不须除”改为“终须除”，这是另一种境界。这说明我不是一个单纯的画家，我有独到的境界追求。陈绶祥说刺还是不除为好。可我是个包容性很强的人，尽管以前吃了那么多苦，但对人还应一派和气，大度，我改这两个字，实际上就代表了我的这种思想境界。
魏：同样是画栗子，但对它的感悟和体验就与齐白石人生体验各不相同。
汤：咱们再看另一幅我的《倦勤图》，题曰：“旧时各级官吏咸以勤政爱民自诩，偶或因故辞官，官场中语言谓之“倦勤”，戏作懒猫伸腰，联想所及，录以补空耳。”像这些小品，通过这只懒猫伸腰，联想到社会上一些人表面上不想当官，而实际上有各种各样的理由在背后，辞官只是做个样子给人看看罢了，这幅画具有了批判性，讽刺性，这种书、画、文一体的表现形式体现了中国文化的一种内涵，这也是中国艺术特有的文化表达特征。
魏：我们注意到孙美兰先生在论形式语言时，称汤先生“极尽中国画笔墨之魅力；同时对西方现代的艺术视觉心理学进行了深入研究。”请就此谈谈您是怎样把二者相结合，成为自己的艺术语言的。
汤：这还是见仁见智。孙先生她看到了这一点，不是所有的评论家和同行都看到了这一点。
我从学生时代就有意无意地接受到西方一些流派、画家和作品，无形中也受影响，它对我是有好处的，但我不是生搬硬套。刚才举例的《战正酣》、《墨舞》，我这两幅作品中就有某些西方构成因素。我所处的时代和齐白石不一样了。改革开放以后，西方各流派作品大量介绍到中国，另一方面，我也去西方办展览，西方一流大师的原作见了不少，包括毕卡索、马蒂斯、梵高、克利、米罗、波罗克等。作为一个画家接触了一些新的东西，肯定要拿来一些东西为我所用。
魏：汤先生，您有过高等艺术学院的教学经历，您怎样看待目前中国美术院校中的中国画教学，怎样才能让学生喝“头口奶”后不至于变种。
汤：就中国画的教学而言，可以肯定地说，现在还不规范。学生入学开始画素描，然后再画色彩，这是西画的一套，到三年级才开始拿毛笔画点水墨。现在学校的毕业生，他们不太理解像我这样的一些追求，他们也不屑于理解。他们总认为你画了一辈子才到这种水平，我要画到这种程度，要等到猴年马月，所以不愿意下这个苦功，总想抄个近道，故而自己害了自己。关于学院里的中国画教学，叶浅予先生早就提出过不同意见。现在的中国画教学与我们的培养目标和要求相差得太远。这说明我们现在的教学制度、体系、方法还存在问题。学生不系统学习传统，怎能弘扬中华文化？
魏：汤先生，您如何看中国画与世界接轨，要不要接轨？随着我国国力的增强，中国传统绘画如何同世界对话？
汤：跟世界接轨不是画得像西洋画就接轨了。各个民族的国民素质、文化传统都不一致，我认为接轨这个提法不妥当。他山之石，可以攻玉，学习他人对我们有益的东西，把它消化吸收，以利于民族文化艺术的发展。现在对于中国文人写意画的认识还有不少盲点。依我之见，肈始于宋，成熟于元，发展于明至清，以徐渭、八大、吴昌硕为代表，分别将文人写意画、特别是写意花鸟画推向了三个新高峰。这段文人画发展史，在中国美术史，乃至世界艺术史中都应有它极其辉煌的一页。另外，我们中国水墨为尚的写意画，在国际上的地位不公平。有人不是说21世纪是中国世纪吗？随着我们国力的加强，我们的文化，我们的水墨画将来在世界上会有她的地位，这点我毫不怀疑。

魏：汤先生，有人在文章中提到，您“在齐白石之后又把花鸟画题材的世俗化、民间化重新定位到了高雅雄强一格”。请您就这方面阐述一下。
汤：事实上，齐白石也不完全是民间化、世俗化。他也有高雅的一面。他很多诗和绘画内容都说明这一点。他的红花绿叶，有非常强烈的色彩对比，这是把民间的东西吸收进来，加以演化，而不是直接的照搬，齐白石本身并不能算是个民间画家，这个现象比较复杂，你说他到底是往雅的方面发展呢？还是往俗的方面发展呢？
我认为任何东西到了极致就相反了。俗到一定程度它就成了雅。所谓雅要有新的内容来充实，光是定在“雅”的那一格中，不加以发展，它本身就俗了。这是对立统一的关系。
有人说齐白石的画是世俗化、民间化。齐白石从小在农村长大，熟悉农村的一切。我虽然出生在农村，但从社会阶层层面上看，我属于地主阶级出身，我从小离开农村。当然，我们现在不讲阶级斗争那一套了，只是就我成长的经历而言。齐白石是把自己农民的思想感情直接表露出来。我现在是以当代文化人的身份去深入农村、深入生活，去欣赏、和发掘农村生活题材的美。所以我更强调情节性、戏剧性、和诗情画意。我和齐白石都画农村题材，但画的內容不同，表现的角度与形式不一样，作品中透露出的个人情感和时代气息也不一样。

（上文发表于《画廊》杂志，岭南美术出版社，2004年，第2期，第50页）

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-7 16:09
赞美一位伟大的国画天才

黎鸣
我的文章标题，很可能就会引来巨大的反对，因为中国人从来只习惯于称呼“伟大”的政治领袖，或“伟大”的古人。我想，中国人几千年来的这种坏习惯应该改一改了。
真正人类中的“伟大”，其实，应该永远都只属于关于人类“真、善、美”精神的最杰出的发现者、发明者和创造者，或者说，只属于具有人类“真、善、美”的创造精神的大天才。
过去的中国人惟一只习惯于吹捧、阿谀政治军事的领袖或古人，那是因为，中国人面对暴力权力时，永远颤栗的恐惧和永远奴性的愚昧使然。这种非常有害的民族习惯严重地扼杀了中国人中真正伟大的天才。
今天的中国人应该放开自己的心胸，打开自己的眼界，去真诚地赞美那些确实为中华民族的“真、善、美”精神作出了伟大贡献的天才，尤其重要的是，每一个中国人，特别是每一个中国的青年人，应该有勇气并尽一切可能，去证明自己的天才。
在今天的中国，我们虽然仍旧难以发现真正政治的天才，但绝对应该，也的确具有极大的可能，鼓励出现思想的、哲学的、科学发现的、技术发明的、艺术创造的天才。我坚信，在中国大量涌现天才的时代，正在稳健地向我们走来，包括也出现真正政治的天才。
青年朋友们，用自己顽强的努力，坚持不懈地去证明您自己的天才吧。如果您真能做到“顽强努力”、“坚持不懈”的话，这个世界没有任何理由说你不可能成为天才；就像我下面正要讲到的伟大的国画天才汤文选先生那样。
正值３月３０日——４月６日，汤文选、汤立父子大写意国画联展即将在北京画院美术馆（六里屯北里一号，朝阳公园斜对面）开幕之际，我向广大网友推出我的赞美伟大的国画天才汤文选先生的文章：《天地神韵，惟尚尔汤——２０世纪最后的写意国画巨匠，汤文选先生画赞》。该文已于３月１８日、３月２２日分别在《北京日报》（节选）和《文艺报》（全文）上发表。这里再全文公布如下，并吁请广大网友，千万莫要错过机会，去参观和欣赏，当今中国最高档的大写意国画艺术。顺便指出，父子在一个行当上“同辉”，也绝对是当今中国文化中极其少有的奇观。
网友们，去体验一下天才的国画艺术的美的意境吧！（２００７，３，２４。）

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-7 16:10

5月12日下午，当来自汶川大地震的震感传到武汉的时候，84岁的著名画家汤文选先生所居住的楼房也摇晃得厉害。然而，即使家人把老人家用轮椅推到楼下的空地上，他都不知道发生了什么事情——病魔以及药物反应让老人家这些天一直处于恍惚状态。直到14日下午，当听到电视里报出12000余人的死亡人数的时候，正在宣纸上用碳条艰难地勾着草图的老人家不解地问：“是哪个国家的飞机轰炸了我们？”这时，老人家才在家人的解释下知道了汶川大地震的事情。

为艺术而生的老人家只要有知觉就不由自主地要画画，看着那只为中国美术史留下一大批传世之作的圣手如今几乎不受大脑控制，连轮廓都很难勾准，侍立一旁的洒家不由心酸地建议道：“您还是直接用毛笔画点兰草梅花吧，这样感觉也许会好一些。”老人听从了洒家的建议，于是洒家给老人重新铺了一张纸。似乎是洁白的宣纸点燃了老画家的激情，一直慵倦地坐在沙发上的老人突然站了起来，说：“我画一幅红梅，汶川地震，我要捐一幅画。画红梅比较合适。”话毕，老人家提笔、蘸墨，在四尺对开的画面正中重重地落下了画笔。让洒家惊讶的是，这第一笔不仅在画面的正中，而且近乎垂直，等于开笔就决定了这幅画构图的奇险。

在中国美术界，汤文选先生的梅花以笔墨雄强老辣、狂颠有致，枝柯旋衍交错、姿态横生而为人称道，作品不仅深受国人喜爱，连日本前首相中曾根、新加坡前总理李光耀等一些外国政要都收藏有汤文选先生画的红梅。眼前的这幅红梅，枝干由中间向左右上下几个方向以汤氏独有的方式穿插组合，由近及远，疏中见密，老人家画完枝干后，就已经体力不支，只好躺了一会，起来又接着用胭脂红点花，最后的花蕊，老人家实在站不住了，不得不坐在沙发上把它画完。“要捐，就要捐好画，不能马马虎虎。”老人家这样说了，也这样做了。要知道好几天来老人家都没有画完整过一幅画，这样一幅堪称精品的《铁骨丹心》，完全是依靠强大的精神力量把它完成的。试图用这幅作品来表现中国人民抗击地震灾害的顽强精神的汤文选先生，也让人们看到了画家自己——一个不屈不饶的坚强画魂！

作者: 湖北孝感周雄 时间: 2013-1-9 22:38
本帖最后由湖北孝感周雄于 2013-1-9 14:43 编辑

[attach]20253[/attach]汤立先生发来的图片，经处理后没有原照片效果好。

作者: 湖北孝感周雄 时间: 2013-1-9 22:40
22# 湖北孝感周雄

作者: 湖北孝感周雄 时间: 2013-1-9 22:40
23# 湖北孝感周雄

作者: 湖北孝感周雄 时间: 2013-1-9 22:40
24# 湖北孝感周雄

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-18 19:34
《汤文选全集》出版发行时间：2013年01月14日来源：《中国艺术报》作者：林子

　　1月11日，全面呈现一代国画大师汤文选中国画艺术的8卷本精装《汤文选全集》由长江出版集团和湖北美术出版社出版发行。由出版方联合雅昌（企业）集团有限公司举办的《汤文选全集》首发新闻发布会在北京中国国际展览中心举行。《汤文选全集》收录作者跨越两个世纪的两千余幅作品，包括中国画工笔、写意以及人物、山水、花鸟、书法等。全集主编为邵大箴，顾问包括冯远、王文章、刘大为、王明明、杨晓阳、陈履生、郎绍君等。
　　汤文选是20世纪下半叶伴随新中国成长起来的著名中国画艺术家和美术教育家。他早年以现代人物画名世，是率先参以西画理念和技法革新中国画的一员主将；他中年时期创作的现代山水画活用传统笔墨，有浓烈的时代气息，别具一格；中、晚年致力于中国传统花鸟画的创新，他以敏锐的观察、巧妙的构思、精湛的技巧，开拓了花鸟画的新题材、新意境、新形式，被誉为“20世纪的国画巨匠”和“继齐白石之后又一位承前启后、继古开今的国画大师。”
　　汤文选1925年出生于湖北，1947年毕业于武昌艺专。1952年起，先后在华中师范学院、湖北艺术学院、湖北省美术院从事教学与创作。《汤文选全集》全面记录了其数十年大起大落、顺逆沉浮的人生经历和含英咀华、精进不息的艺术历程。他为我们展示了在20世纪中西方文化激烈碰撞的时代背景之下，一位卓越艺术家在中华民族绘画艺术中筚路蓝缕的演进与创新；他作品中朴实纯正的中国画风彰显了民族气派，展现了中华文化和中国民族绘画艺术生生不息的生命活力。

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-18 19:49
《汤文选全集》备受关注包含两千余幅作品2013年01月14日09:02湖北日报[微博]方琳

转播到腾讯微博

图为：北京图书订货会现场

由长江出版集团和湖北美术出版社出版发行的8卷本《汤文选全集》，在2013北京图书订货会上首次亮相。此书作为我省的重点图书，一入市就备受关注。

汤文选是著名中国画艺术家和美术教育家，湖北孝感人，被誉为“20世纪的国画巨匠”和“继齐白石之后又一位承前启后、继古开今的国画大师。”《汤文选全集》全面记录了汤文选数十年大起大落、顺逆沉浮的独特人生和含英咀华、精进不息的艺术历程。《汤文选全集》收入作者跨越两个世纪的两千余幅作品，有中国画工笔、写意以及人物、山水、花鸟、书法等。(湖北日报)

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-18 19:50

一部全集两千佳作收藏汤文选的一生

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2013-01-17

汤文选作品：《偶过蕉荫》

中国网·滨海高新讯汤文选先生去世三年了，如果活着，他今年88岁，正是米寿。1月11日，八卷本的《汤文选全集》由长江出版集团和湖北美术出版社联合出版并在北京举行首发式。汤文选的儿子汤立说，《汤文选全集》能够出版，他代表父亲感谢这个伟大的时代。

　　在中国画坛，湖北画家汤文选是一个有质量的名字。《汤文选全集》收藏了汤文选数十年间的大起大落、顺逆沉浮，以及其精进不息的艺术历程、可圈可点的中国画创作成果。收入的两千余幅作品，包括他早年驰誉画坛的现代人物画，中年潜心变革的现代山水画，以及晚年炉火纯青的传统花鸟画，有工笔有写意，其中很多都是人们耳熟能详的佳构——

　　1953年创作、1954年展出的人物画《婆媳上冬学》，被著名美术理论家陈方既评说“是传统人物画的一次大突破”，更是新中国成立初期最杰出的现代人物画。它用中国画写意语言生动刻画了现代人物形象，清楚地告诉人们：古老的中国画是可以描写和表现新的社会现实的；写实造型语言也可以和传统笔墨相结合。1955年，汤文选的另外两幅现代人物画《说什么我也要入社》《送公粮》问世。在《说什么我也要入社》中，写实的人物造型和笔线的曲折有致以及墨色的浓淡变化结合得已相当完善，是在《婆媳上冬学》基础上的突破。

　　“文革”十年，汤文选饱受屈辱。在恶劣的境遇中，他仍然坚持人物画创作，并不断有新作问世，如年画《朵朵白云飘下来》《年年有余》，表现知识青年“上山下乡”题材的国画《天空任鸟飞》《治虫专家罗河山》等。但是，政治上的屡遭非难使他很难自由自在地进行创作，不得不忍痛放弃了钟爱的人物画，而把积压在内心的艺术热情与抱负投入到山水画创作中。其间的《峡谷新城》，呈现了他对新山水画的思考。1976年，《丹江晨晖》问世。这是一幅反映新时期水利电力建设成就的作品，场面生动，气势宏伟，充满生活气息。其后，汤文选的山水画面貌又有所变化，自然的成分增多，时代的因素减弱，但他追求作品的时代感却始终没有变。

　　自上世纪80年代中期后，挣脱了思想禁锢的汤文选开始钟情于“虎”，刻画虎的威武气概、表现虎的和善温存、描写虎与虎之间的和谐，以此寄寓其复杂而丰富的内心感情。他笔下的虎，从工笔到写意、大写意，到晚年的寥寥数笔，形、神、情、趣俱得，内蕴丰富厚重，表达对祖国、民族的赤诚，也表达对新时代的祝福与歌颂。当“85思潮”以黑云压顶之势传播之时，汤文选不为所动。他认为：“国画是我们民族的艺术精华，民族不会消亡，艺术也不会消亡。”他主张世界文化多样性，反对东西方艺术趋同。汤文选开始研究西方现代艺术，并从中吸收可以用于创作的元素，他的花鸟画《战正酣》就借鉴了西方现代艺术的团块结构和构成手法。

　　长江出版传媒集团和湖北美术出版社的负责人都把汤文选称作“湖北画坛，乃至中国画坛的骄傲”，因为他内心深处对民族艺术的自信心和对外来文化的分析与借鉴，使他的艺术始终保持着勃勃生机。至晚年，他心境愈发放松，从心所欲而不逾矩，甚至进入物我两忘的境界……

　　《汤文选全集》由邵大箴担任主编，王文章、刘大为、冯远、王明明、杨晓阳、陈履生、郎绍君等为顾问。（记者李文慧）

作者: 教师之友网 时间: 2013-1-18 19:53

《汤文选全集》出版发行

来源：　中国艺术报　　　作者：林子　　　加入时间：2013-1-15

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:49
《汤文选全集》出版发行仪式在京隆重举行

2013-01-11 来源：专稿

日前，全面呈现一代国画大师汤文选中国画艺术的8卷本《汤文选全集》由长江出版集团和湖北美术出版社隆重出版发行，2013年1月11日，在北京中国国际展览中心举办了该书的发行仪式。

《汤文选全集》发行仪式现场汤文选之子汤立致辞

日前，全面呈现一代国画大师汤文选中国画艺术的8卷本《汤文选全集》由长江出版集团和湖北美术出版社隆重出版发行，2013年1月11日，在北京中国国际展览中心举办了该书的发行仪式。
汤文选是20世纪下半叶伴随着中华人民共和国成长起来的著名中国画艺术家和美术教育家。他早年以现代人物画名世，是建国之初率先参以西画理念和技法成功革新中国画的一员主将；他中年时期创作的现代山水画，活用传统笔墨，有浓烈的时代气息，别具一格；中、晚年致力于中国传统花鸟画的创新，他以敏锐的观察、巧妙的构思，精湛的技巧，开拓了花鸟画的新题材、新意境、新形式。他被誉为是“20世纪的国画巨匠”和“继齐白石之后又一位承前启后、继古开今的国画大师。”
汤文选的艺术与中华民族的命运血肉相连。《汤文选全集》全面记录了汤文选数十年大起大落、顺逆沉浮的独特人生和含英咀华、精进不息的艺术历程。他为我们展示了在20世纪中、西方文化激烈碰撞的时代背景之下，一位卓越艺术家在中华民族绘画艺术中筚路蓝缕的演进与创新；他作品中纯正的中国画风彰显了民族气派，展现了中华文化和中国民族绘画艺术生生不息的生命活力。
《汤文选全集》收入作者跨越两个世纪的两千余幅作品，有中国画工笔、写意以及人物、山水、花鸟、书法等。该全集主编：邵大箴；顾问：王文章、刘大为、冯远王明明、杨晓阳、陈履生、郎绍君等。

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:50

《汤文选全集》发行仪式现场

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:51

《汤文选全集》发行仪式现场汤文选之子汤立

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:51

《汤文选全集》发行仪式现场

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:52

《汤文选全集》发行仪式现场嘉宾致辞

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:53

一部全集两千佳作收藏汤文选的一生
2013-01-17

来源：中国网

[提要] 汤文选先生去世三年了，如果活着，他今年88岁，正是米寿。在中国画坛，湖北画家汤文选是一个有质量的名字。《汤文选全集》收藏了汤文选数十年间的大起大落、顺逆沉浮，以及其精进不息的艺术历程、可圈可点的中国画创作成果。
600)?'600px':'auto'}" alt=汤文选作品：《偶过蕉荫》 src="http://www.022china.com/uploadfile/20130117/20130117170426713.jpg">　

汤文选作品：《偶过蕉荫》

　　中国网・滨海高新讯汤文选先生去世三年了，如果活着，他今年88岁，正是米寿。1月11日，八卷本的《汤文选全集》由长江出版集团和湖北美术出版社联合出版并在北京举行首发式。汤文选的儿子汤立说，《汤文选全集》能够出版，他代表父亲感谢这个伟大的时代。
　　在中国画坛，湖北画家汤文选是一个有质量的名字。《汤文选全集》收藏了汤文选数十年间的大起大落、顺逆沉浮，以及其精进不息的艺术历程、可圈可点的中国画创作成果。收入的两千余幅作品，包括他早年驰誉画坛的现代人物画，中年潜心变革的现代山水画，以及晚年炉火纯青的传统花鸟画，有工笔有写意，其中很多都是人们耳熟能详的佳构――
　　1953年创作、1954年展出的人物画《婆媳上冬学》，被著名美术理论家陈方既评说“是传统人物画的一次大突破”，更是新中国成立初期最杰出的现代人物画。它用中国画写意语言生动刻画了现代人物形象，清楚地告诉人们：古老的中国画是可以描写和表现新的社会现实的；写实造型语言也可以和传统笔墨相结合。1955年，汤文选的另外两幅现代人物画《说什么我也要入社》《送公粮》问世。在《说什么我也要入社》中，写实的人物造型和笔线的曲折有致以及墨色的浓淡变化结合得已相当完善，是在《婆媳上冬学》基础上的突破。
　　“文革”十年，汤文选饱受屈辱。在恶劣的境遇中，他仍然坚持人物画创作，并不断有新作问世，如年画《朵朵白云飘下来》《年年有余》，表现知识青年“上山下乡”题材的国画《天空任鸟飞》《治虫专家罗河山》等。但是，政治上的屡遭非难使他很难自由自在地进行创作，不得不忍痛放弃了钟爱的人物画，而把积压在内心的艺术热情与抱负投入到山水画创作中。其间的《峡谷新城》，呈现了他对新山水画的思考。1976年，《丹江晨晖》问世。这是一幅反映新时期水利电力建设成就的作品，场面生动，气势宏伟，充满生活气息。其后，汤文选的山水画面貌又有所变化，自然的成分增多，时代的因素减弱，但他追求作品的时代感却始终没有变。
　　自上世纪80年代中期后，挣脱了思想禁锢的汤文选开始钟情于“虎”，刻画虎的威武气概、表现虎的和善温存、描写虎与虎之间的和谐，以此寄寓其复杂而丰富的内心感情。他笔下的虎，从工笔到写意、大写意，到晚年的寥寥数笔，形、神、情、趣俱得，内蕴丰富厚重，表达对祖国、民族的赤诚，也表达对新时代的祝福与歌颂。当“85思潮”以黑云压顶之势传播之时，汤文选不为所动。他认为：“国画是我们民族的艺术精华，民族不会消亡，艺术也不会消亡。”他主张世界文化多样性，反对东西方艺术趋同。汤文选开始研究西方现代艺术，并从中吸收可以用于创作的元素，他的花鸟画《战正酣》就借鉴了西方现代艺术的团块结构和构成手法。
　　长江出版传媒集团和湖北美术出版社的负责人都把汤文选称作“湖北画坛，乃至中国画坛的骄傲”，因为他内心深处对民族艺术的自信心和对外来文化的分析与借鉴，使他的艺术始终保持着勃勃生机。至晚年，他心境愈发放松，从心所欲而不逾矩，甚至进入物我两忘的境界……
　　《汤文选全集》由邵大箴担任主编，王文章、刘大为、冯远、王明明、杨晓阳、陈履生、郎绍君等为顾问。（记者李文慧）
来源：中国网

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:54
国画大师汤文选全集出版 2000余幅作品集中亮相
蒋太旭

来源：长江日报

　　八卷本精装《汤文选全集》日前由湖北美术出版社正式出版，收录一代国画大师汤文选的2000余幅作品，全面呈现其艺术人生。
　　汤文选，著名中国画艺术家、美术教育家，1925年出生于湖北，1947年毕业于武昌艺专，曾任省美术院副院长、省美协副主席等职。其现代山水画活用传统笔墨，别具一格，洋溢着浓烈的时代气息。晚年的他开拓了中国传统花鸟画的新题材、新意境、新形式。作为建国之初率先参以西画理念和技法、成功革新中国画的一员主将，他被誉为“20世纪的国画巨匠”和“继齐白石之后又一位承前启后、继古开今的国画大师”。
　　全集收集的2000余幅作品，是汤文选先生从1947年至2008年60余年中创作的绝大部分作品，全面记录了其数十年大起大落、顺逆沉浮的独特人生及精进不息的艺术历程。
　　题材内容包括传统人物画、现代人物画、山水、花鸟、虫鱼、家禽、畜兽等，艺术形式包括工笔画、年画、连环画、版画、水墨写意、书法等。此外还收有汤文选传略、汤文选年谱、汤文选评论文章及汤文选的诗词、从艺心得、语录等若干篇

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-8 22:55
http://epaper.ccdy.cn/html/2013-01/20/content_89013.htm

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-11 16:21
http://epaper.ccdy.cn/html/2013-01/20/content_89013.htm

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-11 16:23
精品新书亮点纷呈云端教室呼之欲出——长江传媒（600757）闪亮登场2013北京图书订货会2013-01-04
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　　作为“湖北文化产业第一股”，长江出版传媒股份有限公司在25届北京图书订货会上隆重登场。长江传媒以“传播新知，彰显人文，为阅读者提供最佳选择”为使命，着力开创跨越式发展新局面。此次参会，公司按照专业化、品牌化的目标，携旗下近万种精品图书，以及众多数字化网络全媒体出版物参展，并将举办新书发布、作者签售、访谈等系列营销活动，全面展示一个现代化、高成长性的传媒企业的整体实力与发展前景。

　　精品新书亮点纷呈创意营销好戏连台

　　此届订货会，长江传媒展台设计以稳重睿智的蓝色和时尚简约的白色作为主色调，体现了长江后浪推前浪的设计理念，彰显出长江传媒勇于探索和创新的企业精神。

　　文艺类图书重磅出击：湖北人民出版社将1月11日携青春励志传记作品《美丽橙长》隆重登场，中华小姐冠军、凤凰卫视年轻新闻主播、武汉籍女孩黄橙子将亲临签售并演绎其传奇的人生经历。该社还将以着名先锋作家叶倾城、80后新锐作家胡坚（华叔）、着名编剧、作家陈彤以“幸福三人行”情感沙龙的方式，与读者分享《亲爱的，关于爱我们还要说些什么》、《爱是一生的修行》等新书中爱的呢喃。中国文学畅销书领军型企业长江文艺出版社秉持“大众文化、精英趣味、百姓情怀”的出版理念，推出长篇历史小说《大明皇朝》，描绘明朝建国之前群雄逐鹿天下的历史画卷；毕淑敏新书《星光下的灵魂》遴选其近五年的最新散文，围绕心理主题，提醒幸福，探讨生死；《感动的力量》将揭秘CCTV“感动中国”栏目这十年来，您所不知道的幕后感动。

　　少儿类图书亮点纷呈：长江传媒旗下有“中国少儿出版双雄”之称的湖北少年儿童出版社和海豚传媒有限公司为本届订货会带来了一系列亮点。11号上午，湖北少儿社和上海淘米公司就拥有上亿注册用户的《赛尔号》所有图书产品携手签约，相关系列图书一直占据着开卷排行榜少儿类图书的榜首，可以说是“玩疯”了少儿出版界。海豚传媒的《少年励志小说馆》系列和《芝麻街晚安故事》都是贴近孩子心灵的成长故事，让孩子从中获得更多的爱与力量。湖北教育出版社《丁丁上学记》讲述了丁丁的60个学习故事，帮助小读者通过充满乐趣的故事情节，掌握科学、高效的学习方法。九通电子音像出版社的《巫婆村》，语言浅白质朴，故事天马行空，却直达人性的幽微深处，引人回味。

　　生活类图书创意无限：湖北科学技术出版社联合搜狐园艺论坛、日青网、果壳网，于1月12日下午开展别开生面的“年度花友评奖及新书发布”活动，“绿手指”编辑室将图书展台布置成临时小花园，推出绿手指园艺丛书《厨房变沃土》、《玫瑰花园》、《美味花园》、《庭院花木修剪》以及英国皇家园艺协会编写的“轻松园艺”系列，请来各地花友，切磋办公室园艺、畅谈花园生活。

　　专业类图书频出精品：为纪念有“20世纪中国最后的写意国画大师”美誉的汤文选先生，湖北美术出版社今年推出八卷本的《汤文选全集》，以及《历代国画名作撷英》丛书，具有极高学术价值和艺术价值，既适合广大读者鉴赏收藏，又适合专业人士研读。1月11日下午汤文选新书发布会在展台进行，美术爱好者可前来聆听大家心得。

　　教育类图书势头强劲：湖北教育出版社集合优秀编辑力量研发出多套优秀教辅，并将于12日下午针对“名师公开课系列”、“世纪楚学系列”、“英汉对照莎士比亚经典系列”等10种产品进行重点产品推介会。崇文书局高中专题教辅《各个击破》系列，推出了一整套高品质高考教辅品牌图书。

　　云端教育助出版转型数字产业喷薄而出

　　全媒体与数字化产品成为长江传媒在此次展会的新看点。出版与科技融合，助推产业升级转型。湖北长江盘古教育科技有限公司利用专利技术的学科工具，整合优质的教育内容资源，结合国内外领先的电子双板技术，打造基于“云教育平台+优质内容资源+云端教室”的产业服务模式，提供数字教育整体解决方案，将给基础教育教学和学习方式带来重大的变革。长江传媒数字出版公司以阅读门户网站“现在网”为平台，面向手机、阅读器、PC、TV等各类终端用户，与中国移动、中国电信等机构合作，全力打造数字阅读与网络原创基地。湖北博盛数字教育服务有限公司将整合长江传媒教育出版内容资源和湖北省教育信息化发展中心渠道资源、打造一个覆盖学生、家长、教师、学校及教育研究和管理人员等各类教育用户的长江教育公共网络社区。

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-11 16:27

汤文选

　　国画大师与病魔抗争17年
　　帕金森症也不能让他停笔
　　昨日，当记者来到省美术院展览馆时，这里已布置起灵堂，近百米长的花圈沿展厅摆放，来吊唁的我省美术界人士络绎不绝。遗照上的汤老，头戴红色贝雷帽，面容清矍，神态平和，目光中充满睿智。据汤老的家人说，去世时，画家安详宛如梦中。
　　汤文选1925年生于湖北孝感。1947年入武昌艺专，主攻人物、花鸟画，曾任中国美协湖北分会副主席、湖北省美术院副院长等职。70年从艺路，汤文选创作出一批独具风格、具有浓郁时代气息的精品力作，被认为是继齐白石之后中国画领域最重要的代表性画家之一，“20世纪最后的写意国画巨匠”。早在建国初期，汤文选因创作《婆媳上冬学》获全国美展一等奖而一举成名，这幅作品被认为是“以时代精神开启了时代之先”。其后，他创作的《喂鸡》、《说什么我也要入社》、《天空任鸟飞》等作品，入选历届全国美展，并陆续由中国美术馆收藏。
　　其实早在1992年，汤老便患上帕金森综合症。17年来，饱受疾病折磨的他从未停下手中的画笔。“热心公益、关注民生的老画家，去年还在病床上动笔为5·12汶川地震创作了两幅画作，用以募集善款。他是在用生命的绝唱诠释着对艺术和人民的热爱。”省美术院院长董继宁说，在美术院展厅为画坛大师摆设灵堂，是对他最好的祭奠。（记者何君辉通讯员左奇卉）
　　汤氏三兄弟忆父亲
　　那一抹“亮色”不会消失
　　“父亲为人低调，经历沧桑，却将艰难的人生体验作为艺术铺垫，进行着生命的悟道与修炼。”昨日，记者见到了汤文选之子汤立、汤有、汤用。三人眼中的父亲形象不尽相同，但有一点却是共同的——就艺术成就而言，汤文选是中国画坛的一抹“亮色”；就父子亲情来说，汤文选是三兄弟人生长河的“长明灯”。
　　汤立：苛刻的父亲
　　自幼受家庭艺术熏陶的汤立，六岁习画，十岁时，父亲汤文选所作《次子汤立作画》国画一幅，侧面记录汤立习画的情景。
　　汤立说：“父亲一生育人无数，却从未正规地教我绘画，仅在我作画后略加评点而已。”
　　“虽然如此，父亲却将艺德、艺品进行了毫无保留地言传身教。”汤立说，父亲认为学艺先做人，善良、宽厚、坚韧等品质，是一笔可受益终身的财富。
　　汤有：坚忍的父亲
　　“木秀于林，风必摧之”，汤文选1957年由“青年画家”被打成右派，1976年文革结束平反。20年间，人格的屈辱、身体的病痛、体力劳动的重负占据了汤文选有形的生命，但无法灭绝他追求艺术的意志。汤有说：“那时候父亲白天不能画，就晚上偷偷在油灯下画。他画喂猪农民、放鸭青年，还画了大量的猪、牛、羊、鸡、鸭、鱼等农畜。”
　　面对命运的坎坷，父亲选择“临之而不惊”、“加之而不怒”。汤有说，在父亲的画作中，你看不到一丝悲愤地宣泄，而是充满阳光与爱。
　　汤用：固执的父亲
　　汤用没有从事美术事业，他说：“看到父亲的经历，我怕了，不敢画画了，他对此一笑了之。”
　　汤用跟在父亲身边的时间最长，在他眼里，父亲是一个坦诚、直率、忠厚的人，对艺术的追求更是精益求精。汤用说，1992年父亲得病后，走路连脚都迈不开，却还坚持画画。晚年的汤文选，大概创作了七八十幅作品。（记者何君辉）
　　画家评论
　　周韶华：文选是我师兄，也是我的铁哥们。我还记得当年我们一起建立了晴川画会，在古琴台举办画展；一同下乡写生，描摹小猪娃的憨态。天地万物，通过他高超的笔墨技巧，都具备了美感。他是画家，更是美学家。
　　陈立言：我是汤老的嫡传弟子，我记得搞毕业创作的时候，我画《秋忙》，但不会画里面的水壶，汤老师就帮我画好了。后来这幅画得了奖，影响也很大，但汤老师没有对任何人提起，他曾经帮我画过。
　　杨力舟（中国美术馆前馆长、著名画家）：汤文选对齐白石等前辈大师的优点有吸收，也有自己的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。（记者何君辉）

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-11 16:28
牵手相关行业巨头出版鄂军携万种图书亮相
2013-01-12

（长江日报特派记者欧阳春艳通讯员许晓雪）昨日，长江出版传媒股份有限公司携旗下近万种精品图书在北京图书订货会上亮相，“出版鄂军”的强劲实力令全国同行瞩目。
　　昨日上午，湖北人民出版社邀请中华小姐冠军、凤凰卫视新闻主播、武汉女孩黄橙子亲临展馆现场，为其青春励志传记《美丽橙长》签售，与读者分享她传奇的人生经历。黄橙子的惊艳出场，顿时将订货会上几百名观众吸引了过来。
　　下午，为纪念有“20世纪中国最后的写意国画大师”美誉的汤文选先生，湖北美术出版社又举行了八卷本的《汤文选全集》首发仪式。全集收集的2000余幅作品，是汤文选先生从1947年至2008年60余年中创作的绝大部分作品，全面记录了其数十年大起大落、顺逆沉浮的独特人生及精进不息的艺术历程。
　　长江传媒的两项现场签约也意义深远。湖北少年儿童出版社和上海淘米网络科技有限公司签约合作，就拥有上亿注册用户的国内第一儿童动漫娱乐品牌《赛尔号》、《小花仙》，达成图书产品合作协议。不久，该社就将推出《赛尔号——精灵传说》、《赛尔号——SPT先锋队》、《小花仙》等系列畅销儿童图书。
　　此外，长江传媒还与我国规模最大、实力最强的文化产品进出口公司——中国图书进出口集团公司签署了合作备忘录。中图公司将为长江传媒的出版物提供海外营销网络支持，其海外出版分公司将与长江传媒的出版子公司开展外向型出版合作项目，并谋求合资、合作成立中国图书进出口武汉分公司等。

作者: 教师之友网 时间: 2013-2-11 16:29
孜孜矻矻的创新者2009-07-02
中国文化传媒网

汤文选

说什么我也要入社汤文选

“斯世大家魂归天界禽鸟戚，艺坛巨擘画重人间花草香。”著名国画家、美术教育家汤文选5月25日在武汉逝世后，老友鲁慕迅以这样一副挽联表达哀思。

“70年来，汤文选先生不懈探索，创作了一批独具风格，具有浓郁时代气息的艺术精品，在当代中国画坛产生了重要影响。汤文选先生的逝世是中国画坛的一大损失。”中国美术家协会在第一时间发来上述唁电。
汤文选，1925年出生于湖北孝感。1949年毕业于武昌艺专，1951年在中央美院进修。这期间曾在《新民报》、《光明日报》等报刊发表人物画作品《挤购公债》、《减租图》、《交好粮》、《抗美援朝，保家卫国》、《我们热爱和平》、《瞧，他就是你们的榜样》、《苏联专家布奇夫在荆江分洪工地》等30余幅作品，受到美术界的关注。

1954年，汤文选创作了具有重要影响的作品《婆媳上冬学》，参加全国美术汇展，获一等奖，该作品被刊载入日本出版的《世界美术全集》。1955年，他创作的《喂鸡》入选第二届全国美展，再获一等奖；同时期创作的《说什么我也要入社》、《送粮路上》均入选第二届全国美展，由中国美术馆收藏。这批新人物画作品以时代精神塑造新人，是在建国之初中国画领域的重要突破，为中国画的发展作出了历史性贡献。

之后，“反右”和“文革”长达20年，汤文选遭受冲击，被强迫劳动改造，落下终身残疾。“文革”结束后，他立即投入到现代山水画的创作中，足迹遍及鄂西山区的村村寨寨、山山水水，创作出《红日照丹江》、《土家山寨春意浓》、《山乡早春》、《神农架晨曦》、《武当秋色》等一大批现代山水画作品，被评论家认为是“以传统中国画技巧表现现代山水画的成功典范”。

20世纪80年代，汤文选又转向现代花鸟画的创作研究。《村头拾趣》、《战正酣》、《秋忙时分》、《频闻户户唤猪声》、《晨光》等一大批反映当代中国农村气象的花鸟画别开生面。他的花鸟画继承齐白石等前辈大师而有发展，以深厚的中国文化传统筑基，但又与传统绘画中任何一家面目迥然有别。无论是题材、内容、境界，还是笔墨、形式、构成都有了创造性的突破：庄重威严的墨虎，憨态可掬的小乳猪，厮打成一团的斗鸡，卓立于湖面的鹭鸶等，均赋予其人文关怀，注入了人的情感。《缤纷迷雪意，浩荡逼年华》中的梅花，《风神独秀泽边兰》中的兰草，《龙腾》中的劲松等，这些中国画中常见的题材，在他的笔下风韵别致，透露出深邃昂扬的精神境界，体现了作者博大而又平和的人格魅力，大刀阔斧的笔墨气度，匠心独具的艺术构成，使其大写意花鸟画以阳刚美、大手笔的艺术风貌卓然独立于当今中国画坛。

汤文选晚年又以首创的系列水墨写意虎享誉画坛。其水墨虎无意刻画老虎华丽的外表和威势逼人的姿态，率意点染的墨色中扫尽俗气，且有扑面而来的生命力度。这些虎大多安闲静卧，但具有“于无声处听惊雷”的意境。汤文选的水墨画虎，如同齐白石的水墨画虾、徐悲鸿画马、李可染画牛一样，是对中国画坛的一大贡献。

汤先生晚年患帕金森症而饱受疾病的折磨，近年来病情严重。即便如此，去年汶川大地震发生后，他有感于解放军战士的英勇无畏，奋力拖着病躯创作了《铁骨丹心》、《雄风》等歌颂其壮举的作品，并捐赠义卖，支持抗震救灾。

汤文选为人宽厚，心地善良，他潜心学问，默默耕耘，不擅交际，与世无争。他半世坎坷，历尽沧桑，却以超常艰难的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新，在美术界有着广泛的影响和很高的威望。笔者深信，随着时间的推移，汤文选对当代中国画艺术发展所作出的创新与贡献，将超出我们现在的认识。

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