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标题: 老语文教研员管叔的肖像漫画偷师帖 [打印本页]

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:16
标题: 老语文教研员管叔的肖像漫画偷师帖
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:17
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:17
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:19
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物(也有反面角色),使他们的特征更加突出,性格更加明朗,因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”,但表现者无存恶意,欣赏者望而倾倒,被表现者从容大度等。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”, “漫”便是她的特殊语言。这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。肖像漫画在我国才初步尝试,必然要经由社会认同的过程,但或许正因为这是一块新地。
概述
漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑版画摄影建筑并称为
当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
朔本求源,漫画自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的漫画, 发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当我们提及现代漫画的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖
十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代,诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志,漫画家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的漫画如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代漫画的新纪元。
3基本知识基本特征早在新石器时代人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素
什么是漫画?在字典上,我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢?纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。
基本属性什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
4分类进入二十一世纪,漫画品种多彩纷呈,尤其在国内,漫画品种被划分的十分细致,例如,感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足,漫画种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
漫画在现阶段的生存状态,是讽刺漫画,幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流漫画的低俗化是问题的根本所在,讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳,于是主流漫画艺术出现真空状态,无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵,使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当人们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时,首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。漫画艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的漫画艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。
要把漫画的艺术含量提高到重要的位置,从而提升漫画的艺术层次。众所周知,漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,漫画无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画,只能盗用漫画一词的概念招摇过市,大行其道。
5美学特征漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画,丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征,同时包含喜剧特征,从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值,首先要了解它的美学特征。
那么,什么是漫画艺术的美学特征呢?漫画艺术不同于其它绘画艺术,与其它绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术,它取材极为广泛,从宏观世界微观世界;从具像到抽象;从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的限制,例如油画雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富漫画艺术的表现形式。因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值,
另外,由于多元漫画的产生,更加丰富了漫画艺术的表现形式,他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律,是一种新型的艺术表达形式,如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画,尤其值得一提的是21世纪以来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术,它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格,在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征,它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面,人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦,这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素,它打破了漫画传统意义上的创作规律,是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式,欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域,值得我们去深入探索和研究,探索其美学特征和审美价值,深层拓展漫画艺术的表现形式。
6审美价值漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
思维美学形态任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
视觉美学形态众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:21
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:23
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:24
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:27
如何为中共高官画张漫画像
发布时间:2012-06-27

  掌握夸张的分寸是关键

  如何为中共高官画张漫画像


  在业内人士看来,目前我国漫画中的领导人形象的“夸张”、“变形”程度依旧有限,更少了国外政治漫画中的“讽刺”、“调侃”意味

  在中国,以漫画形式出现的国内领导人形象始终不多见。

  上世纪80年代初,国内媒体曾刊登过邓小平的漫画像,虽然反响不错,但还是被叫停。沉寂近三十年后,从2006年媒体“试水”胡锦涛漫画肖像,到2010年,温家宝举着自己的漫画像说“看,你们把我画得多像”,这个昔日的禁区似乎开始“破冰”。

  这一回,“被漫画”的是新疆维吾尔自治区党委书记张春贤。不过,在业内人士看来,目前我国漫画中的领导人形象的“夸张”、“变形”程度依旧有限,更少了国外政治漫画中的“讽刺”、“调侃”意味。

  “我是不是吃羊肉吃胖了?”

  2月2日下午,新疆乌鲁木齐市的卡尔罗公司的董事会突然得知,张春贤第二天要来视察。

  这是一家“本土服务外包企业”,主要从事软件开发、三维数字媒体研究等。董事会立即召开了一个会议,商量怎样才能结合公司特点给书记一个惊喜。最终,他们决定要以张春贤为原型,创作二维和三维数字漫画肖像。

  公司总裁帕哈尔丁也有过顾虑,“搞漫画创作的人都知道,漫画有艺术夸张的成分,这个夸张的分寸很难掌握”。但张春贤曾任职的湖南,文化动漫产业较为发达,张春贤本人也对文化与网络技术很了解,这一点说服了大家。

  数字角色设计师艾力海木江·艾海提和动画生产部主管艾力江·马木提“临危受命”。艾力江在事后接受记者采访时回忆,创作时,他从网上选取了三十多张张春贤的照片,通过特征比较,用其中一张作为这次设计的原型图。这张照片里,张春贤穿着西服,打着红色领带。之后,设计师夸张了他的大眼镜和下巴,在一阵惴惴不安中,诞生了成稿。

  2月3日下午,张春贤来了。在众人簇拥下的参观过后,帕哈尔丁带他来到了一张工作台前,展示出了这份“惊喜”。看到漫画,张春贤便笑了起来,接着自我调侃道“我是不是吃羊肉吃胖了”之后,他还是愉快地在漫画像边签下了自己的名字。

  总书记的热泪

  这是中共高层少有的以漫画形式“出镜”的记录之一。

  往前追溯,2006年,中共中央总书记、国家主席胡锦涛“被漫画”则是近二十年来中央领导人首次以漫画形式进入公众视野。

  这幅漫画发表在2006年9月11日出刊的广州《新快报》的新漫画版上,并且配有文章。漫画中,身穿西装的胡锦涛坐在书桌前泪流满面,右手持笔回信,左手拿手帕随时擦泪。而文章标题为《总书记的热泪为谁而流?》——源起胡锦涛回信北京大学已故教授孟二冬的女儿孟菲一事。孟二冬英年早逝,一年中经受了三次大手术的折磨,仍顽强与癌症斗争,胡锦涛在信中说,“我是含着热泪读完你(孟菲)这封来信的。”

  有评论人士认为,其实这幅作品严格意义上来说是一幅肖像速写,“漫味”并不足,也没有什么夸张。熟悉中国媒体运作的人士表示,文章本身没有问题,漫画虽然也有意美化胡锦涛,但按照传统视觉,仍然有损领导人的“光辉形象”。

  “看,你们把我画得多像”

  这种“谨慎”,直到2010年才被另一幅极具亲和力的温家宝的漫画打破,不同的是,这幅漫画直接得到了温家宝本人的认可。

  2010年7月2日,总理温家宝在湖南长沙拓维信息系统公司考察时,愉快地接受了该公司员工、26岁女孩黄华即兴创作的漫画像《总理,您好!》。一时,温家宝亲手举着本人的漫画像,愉快地说“看,你们把我画得多像”的照片风靡全国。

  和卡尔罗公司的设计师不同,在温家宝来公司考察前,黄华只是听说“今天会有大领导来参观”,具体是谁,大家都不知道。

  下午五点,大家看到来访的竟是总理,顿时兴奋了起来。有年轻员工打出欢迎总理的纸板,有的上面写着“总理,我想和您”后面画着双手紧握的图案;有的写着“总理请您看过来”。

  漫画中心的黄华当下在网上搜索了温家宝的照片,便“凭自己的感觉随手画”。漫画里,总理面带笑容,扬起一只手,另一只手背在身后,她觉得“这是总理的经常性动作”。另外,总理打着领带,裤腰很高,这也是她认为画得比较像的地方。

  当时,黄华画漫画时,已经被挤到了人群的外围。温家宝在远处鼓励她的同事们:“只有年轻人,才能承担起中国互联网发展的重任。你们要勇挑重担,通过互联网发展电子商务和动漫产业,推动经济和社会发展,改善人民的物质文化生活。”然后,他顿了顿,说道:“说不定还会给我画一幅漫画。”

  就在这时,一个女同事将一张A4纸递到了温家宝跟前,上面正是黄华的那幅漫画。只是那时黄华实在离得太远,她根本不知道总理看到了她的画。事后,她觉得“没有亲自把画送给总理,也没能和总理握个手,合张影挺遗憾”。

  事实上,在一年多时间里,温家宝还有过另外两次“被漫画”的经历。

  同年5月底,温家宝在日本访问时,中方动漫界代表向他赠送了两幅漫画肖像作品,一幅是温家宝自己的,一幅是日本时任首相鸠山由纪夫的。再往前,2009年3月,全国两会期间,浙江《青年时报》记者也为温总理画过一幅漫画像。

  主动“被漫画”只为宣传

  而在地方层面上,有些地方的领导则开始主动“被漫画”。

  2008年,河南省副省长史济春、张大卫就率先进入新闻漫画,高举“节能”、“减排”绿色牌子带头宣传节能减排。

  2009年,在湖南张家界市,市长赵小明为宣传“2009中国张家界国际乡村音乐节”,以舍身“触电”的卡通形象出现在大荧屏,抱着吉他载歌载舞,亲自代言音乐节;同年6月,在陕西西安市,环保局局长罗亚民成为该省第一个公开以卡通化形象出现的官员。漫画中,他顶着硕大的脑袋,一脸殷切的表情,一手骑着自行车,一手摇着“行动起来,减少污染”的小红旗。

  接受采访时,罗亚民心情不错。他说:“这个漫画效果,据我听到的反馈还不错。作为漫画主角,只要能引起大家对环保的关注,能达到宣传效果,个人形象和其他都是次要的。”

  显然,这种为政策宣传所为的官员“卡通形象”,与传统意义的漫画并不一样。

  而画了几十年漫画,也画过不少“官员”漫画,同时还曾任西安高新区管委会主任、新城区区长、西安市市长助理等官职的王培琪坦言,目前我国漫画中的领导形象并没有过分夸张、变形,面部还保持个人特征,只是身子稍微夸张。至于他的那些“官员”漫画,都没有公开发表,甚至都没有注明官员身份。

  ● 资料来源:《南方都市报》第5587期,《张春贤:我是不是吃羊肉吃胖了?》,作者娜迪娅;《青年周末》2010年07月29日,《女孩即兴给总理画漫画风靡全国自称很幸运》,作者蒋文娟;新华社等)


来源: Vista看天下 | 来源日期:2012-6-21 | 责任编辑:左小刀


作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:29
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视频
作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:32
http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1686263570_0_1.html

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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:33
我与肖像画

    我一直就很喜欢画画的,尤其对肖像画情有独钟,也很想在肖像画方面做出一些成绩。
    我不知道官方对于肖像画是如何做出解释的。只是听说,好的肖像画应该是形神兼备的,要把一个人画的很像,还要把一个人画活了。是的,听起来很有道理。
    初次接触肖像画,是因为要考学的。考试要考这个,所以美术老师就给我们介绍肖像画如何画。讲头骨,讲解剖,讲结构,理解面部以及五官被概括出来的各种体块,这很好。后来,到具体操作时,开始讲什么“三停五眼”,还讲人的各种脸型,说这是为了观察和理解。实际上,我个人是很讨厌这个“三停五眼”的,搞不好,它对我们来说,是一种束缚,甚至是一种桎梏。当然,也包括什么“立七坐五盘三半”等等。给学生讲这个,我认为是不怎么妥的,虽然一开始让我们感觉到绘画有些容易了,但是,也一点点的抹杀掉了我们那种童稚般的认识,就是指不加任何思索的.麻木了我们的感性认识,弄不好,是一件非常可怕的事情.作为艺术,重要的是人最感性的那一部分,尽管理性也很重要,但感性应该是第一位的。毕加索曾这样讲:“我不探索,我只发现”他是在强调感性的重要性。别望了,这是艺术,不是科学。有时候,想想那些口诀,的确是很可笑。当然,我平时在有些老师面前讲这些话时,总是被指责为越俎代庖。我有时后也想:那些口诀真的帮了我们多少,这确实是老师的责任,也许是因为我们太急于求成了,这是双方的责任,这是有关于美术教育的事儿,是一件很大的事儿。我本没有发言权的,我只是在谈谈我的个人看法,仅此而已。总之,艺术是感性的。
    说了这么多,该说说我和肖像画了。记得是因为2002年韩日世界杯,有中国队参加,所以才勉强去看的。那时对足球一点儿也不懂,完全没有兴趣。可就是这样,我渐渐的喜欢上了足球运动,一发不可收拾。那年,巴西夺冠了,世界杯结束了,没球看了。我开始去书店寻找一些关于足球类的杂志,无意中看到了一本叫做《足球周刊》的杂志,也无意中看到了一些关于足球明星的漫画像。当时,除了兴奋还是兴奋。觉得挺好玩儿,便开始去临摹,当然也拿来各种图片去试着自己画。后来《足球周刊》开设了漫画一栏,我就去投稿,竟然也发表了。就这样,我一直没有停过。一边自学,一边投稿,稀里糊涂的,画漫画像已经有五年了。因为喜欢足球,也因为是要给足球类杂志投稿,所以博客里的画大部分都是足球明星的漫画像。在这五年里,我认识了不少画漫画像的高手和朋友,也从他们的现成作品中学到了一些东西,我也一直在思考一些有关肖像画的问题(我是从这种漫画像入手去思考的)再这里,我想谈一谈我的看法。
    我不清楚漫画像是从何时何地开始的,也不明白它的发展史。只知道在国外,这种漫画很流行的。在街头,有很多漫画家免费或有偿的为路上的行人画像。在中国,这种画一直被叫做漫画像或肖像漫画。现在,有一大部分人很喜欢这种肖像画的。可能大部分人只注重它的娱乐性,而忽视了它的学术价值。或许只有绘画作者本身在重视它。我从一开始就不认为漫画像和漫画有什么太大的关系,它应该是肖像画的一种。我的个人观点:漫画像是肖像画的最高级阶段。它不象有些人想象的那么简单:漫画像就是在丑化人的形象、就是比例失调的大头公仔……错了,完全错了,他们只看到了表面现象,没有从实质上认识它.没有从实质上真正的认识它,如果你仍然认为那种画很丑,很垃圾,你可以不听我的,你可以继续不支持或者不喜欢它,我也会支持你不支持或者不喜欢漫画像,但你必须承认它的存在,很多人为此付出过努力,我可以保证我讲的话绝对真实,而不是相对.别人怎么画,怎么理解,我不管,然而,我有我的看法.当然,也有人认为漫画像是运用了夸张与变形的手法,于是,有了这样的观点:夸张与变形是漫画像的灵魂,我刚刚开始也认同这样的观点,可是不久,好像感觉不对劲,我刚才提到,漫画像不应该与漫画有什么太大的关系,那么究竟是什么?这的确是一个让人头疼的问题,别急,听我慢慢说,我觉得:它应该是人的感性认识,就是人的那一根极其敏感的神经,是思维的原生态,不需要理性的介入.真得很美.事实上,我们每一个人都是独一无二的,一千个读者,就有一千个哈姆雷特,那么一个读者读一千遍,仍然会有一千个哈姆雷特,所以,我们就看到了不同的绘画者画同一个对象时总是大相径庭,即使同一个人画好几次同一个对象,仍然会不一样,有人总是提到绘画风格的问题,我想我们不应该要什么个人风格,很傻的问题,要知道,自然的才是最美的,过分强调风格对我们的创造力是一种扼杀,如果是我的话,我要自然,不要风格,感性得很重要,而且是真得很重要。
    接下来是要说到漫画像如何画的问题,我必须承认,我还做得不够精彩,我刚刚开始是跟着一些漫画家们的现成作品学的,有国外的也有国内的,在我博客的友情链接里就有很多,像美国的大卫  勒文,中国的张晓冬、王山甲、李劲然、武建军......经常欣赏他们的作品,会让我赏心悦目,绝不亚于那些经典的美术作品,我认为一幅经典的漫画像完全可以和像《蒙娜丽莎》那样的作品相提并论的,我指得并非要争个你上我下,我们要求共存,漫画像有着很高的学术价值,这一点是不可否认的,尽管它一直被认为是非主流。那么漫画像到底如何去画呢?也许很难用语言讲清楚的。
    有一次,我把我的作品拿出来给班里的同学看,他们这样问我:“你是如何把人想象成那个样子的?”我回答他们:“不是想到的,而是看到的!”我想说,肖像画就是给一个人画像,首先必须画得像,才能让人信服,你在用画笔描绘一个事物,是要找到那个事物的最大特征,这个特征是指区别于其他事物的东西,这样一来,我们把一个事物的最大特征抓住了,就可以画得很像,所以,用眼睛去看,这时,不用思考什么,把你的第一感觉转换到画面上去,也就是说,你要将一个人的样子翻译成绘画语言,实际上,你画的是一幅画,而不是一个人,画画,就画我们的第一感觉,第一印象,这个是最真实、最宝贵的,有时候,当你看到一幅好的漫画像时,你会惊讶!画得比那个人自己还要像,这说明画家很准确地抓到了那个人的最大特征,又很准确地用绘画语言将其翻译到画面上,你能看得懂,这好比一个好的翻译家将英文准确的翻译成中文,只有很准确,你才能听得明白。说到这里,还是一个问题,就是关于画面美不美的问题。因为有时当你看到一幅漫画像,虽然画得很像,但却让人看了不舒服,很丑,并不能给人以视觉上的美感,我想这是一个人造型能力的问题。关于造型能力,应该多去看一些关于造型能力的书,这就是关于个人修养的事情,我鼓励各种样子的画,各领风骚、千秋各异。要坚持走自己的路。因为我喜欢本色的人。
    也有人认为画面丑是因为绘画对象长得丑,有人认为长得丑(或长的有特点)的人适合画漫画像。其实不是这样的,至少我不这样认为,画面美不美,与绘画对象本身的美丑没有任何关系,更何况你拿什么标准去衡量一个人的美与丑呢?
    别忘了,你画的是一幅画,而不是一个人。画不美,就找你画的问题,找你自身的原因,别老拿别人去掩盖你自己。至于长的丑的人适合画漫画像,这话完全没有道理,因为世界上没有两片完全相同的树叶,这是真理,世界上也没有完全相同的两个人,包括双胞胎,每个人总有属于自己的特征,任何一件事物也总有属于自己的特征。
    关于画面的比例问题,漫画像中的比例不会与实物相同的。也不会和“三庭五眼”有什么联系,就算是很直白的肖像画也没有,实际上是画面的比例,就是给你一个画面,该如何去切割,不仅仅漫画像如此,所有的架上绘画亦是如此,在漫画像中,我们在寻找人像的非正常比例,非正常并不是不正常,就是说,胖并不是肿。毕竟漫画像与那种很直白的肖像画是有区别的。
    对于漫画像的认识于理解,我才刚刚开始,我承认我是个菜鸟,但我足够自信,我会不断的努力去做,去好好画,上面是我谈到的一些个人看法,也有一些是我永远坚持的观点,也希望把自己的观点说出来与大家一起讨论,分享。在此,感谢所有的漫画家朋友对我的支持和鼓励,我欢迎大家的各种评论。我想说,在学术问题上,大家用不着客气,有一说一,有二说二,直言不讳,这样才能进步,我们通过网络认识,那就是缘分,很不容易,我们都有同一个世界,同一个梦想,相信自己,一切的一切,都会成为现实,让我们一起努力吧!
                                                                                杨扬  
                                                                        2008.4.2



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:35
http://my.tv.sohu.com/us/63276959/20141488.shtml

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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:38
http://v.ku6.com/show/z1Tx0jBFOSn1EHNA.html?loc=youce_tuijian

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视频
作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:40
肖像漫画艺术家多米尼克·菲利贝尔访谈  


    引子
有时候,我们会惊异于我们的同行怎么会有如此高超的技巧和才华,甚至为此而苦恼!我想说我的朋友Dom就是这样的一位,但他不会令我不安和烦恼,相反地我因他而骄傲!Dominic实在太出色,欣赏他的肖像漫画作品在极端的变形中你总可以感觉到他高超的写实技巧,微妙的把握变形与写实这两个原本相悖的方向并将其巧妙地结合在他的作品之中。当然,才华横溢的Dom令人惊讶的地方还不仅如此,身为肖像漫画家的他还是一位优秀的音乐人,一个贝司高手!OMG...
Dom目前生活在加拿大的蒙特利尔市,作为世界顶尖的肖像漫画家,他擅长使用电脑以及所有的传统媒介来创作,他的客户包含纽约职业棒球联盟以及众多欧洲杂志,我们在他的作品中可以发现很多原本熟悉的脸孔,无论是政客或是明星,在他笔下都变得惟妙惟肖且充满乐趣。为此我向Dom争取了尽可能多的作品请大家欣赏,有些甚至分辨率超过了Dom本人的网站和博客,方便你近距离的了解和欣赏Dom绝对精彩的创作。


   采访:苏海涛 回答:Dominic
首先,我要感谢我的朋友苏的推荐和Leewiart网站对我的采访,这是我的荣耀。
问:我很想了解你是怎么开始现在的事业,并且一步步走向成功的!
答:
当我长到刚刚能够到家里的墙面的时候,父母就允许我在那上面涂鸦。6岁的时候,我已经开始对肖像漫画艺术疯狂的着迷。几乎每一年,在我生日的那天,我的父母都会花上一整天时间,带我到魁北克市去看肖像漫画家Pierre Viger 的神奇的肖像漫画艺术。我有很长一段时间非常羡慕Pierre的作品,并且我还以我在生日时获得Pierre为我画的肖像漫画礼物而感到自豪!17岁我开始在加拿大蒙特利尔市的道森学院学习插画与设计课程,在此期间,我发现了喷笔技法(Airbrush)并且立刻喜欢上这种绘画方式,这甚至成了我的第二天性。由于喷笔在制造渐变色调方面的优势,让我在完成插画时常常可以只用到原来一半的时间,这项技法令我对于色彩以及色彩的调合有了更深层的领悟。21岁我便开始接手杂志封面和商业广告委托。所以当数字媒体时代来临时,我已经适应了用更快捷有效的数位工作方式来应对商业委托和越来越短的截稿日期。

  
   问:在你的工作中,遇到最大的困难是什么?你又怎样解决呢?
答:
每个项目都有自身特殊的困难部分,但我想说,最主要的问题是截稿时间总是过于紧迫,尽管最后我都能够设法完成我的项目,但这不代表它容易完成。在这样的压力下,你必须把精力集中在重点问题上并且更有效的分配时间,尽最大的努力以达成最好的效果。这是很刺激的经历,并且能促使我不断超越自己的能力极限。找到适合的参考材料,对于在严格的最终期限里解决问题也是相当重要的。
问:我知道你是一位肖像漫画家,同时你也是一位优秀的音乐人,你怎样来平衡这两个不同的方面呢?
答:
谢谢!通常我不会在一个采访中谈论我对于音乐和绘画这两方面的热情,但是我知道,一些人对我在音乐与绘画艺术两方面的才能感到好奇。我同时学习着音乐与绘画技巧,和同龄人一样,7岁时我开始学习小号,我用它在父母房间的阳台上演奏,清晨很早的时候我的小号声就响彻了整条街,成了唤醒街坊邻居的闹钟(大笑)。后来我发现了红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers),我惊讶于他们完美的音效和独一无二的贝司发音技巧,更令我着迷于学习贝司演奏的大师技巧。我总是设法推进我的这两个方面的热情,尽管最近已经越来越难找到时间演奏了。

问:你觉得最有意思的(或最满意)商业委托是哪一个?
答:
我想我最喜欢的作品是为纽约职业棒球大联盟的2001年全明星赛所做的插画。这项目要求在三天的时间内完成5幅插画。在这样短的截稿期限内,我需要寻求捷径并努力的学习怎样快速地完成商业委托插画创作。另一方面,我也时常被客户自身的专业精神所打动,他们给我提供了大量的创作参考资料,甚至花费时间给我写了两封商业委托中极少见的感谢信函,令我真实地体会到作为一个艺术家的成就感。
  
  
  


  

  


问:最终提交给客户的的作品与开始的构思会有什么区别吗?
答:
通常,客户自己的头脑中会有一些创意,他们会发送给我一幅简略的草图以说明这项工作的最初的想法。然后,我会根据这个思路完成一幅草图请客户确认。一旦草图被确认后我会开始最终的插画绘制工作,偶尔也会有一些小的改动,但通常草图被确认后是不需要修改的。当客户没有任何想法时,你是很难猜测什么才是他真正想要的结果。在这样的案例中,我们会陷入到长时间修正和更改的挣扎之中,很明显,你我都应该避免让自己陷入这种尴尬的局面之中…
问:很多读者想了解你创作漫画肖像时是按照怎样的流程进行?
答:
首先,我会研究对象的脸部特征,然后根据这些特点快速的画出一些草图来探讨肖像变形的各种不同可能性,从这些可能性开始我会保留最有趣的想法发展出最终的草图。然后我重新画一幅相同的草图敲定最终的细节以保证获得与描绘对象的最佳相似度。最后阶段是绘画并纠正一些细节以获得最终的有趣的结果,同时还是要注意保持与人物肖像的最佳相似度。
问:能为我们展示一下创作过程中的一些草稿吗?
答:
创作过程依赖于对参考资料定位信息的研究,光影和画面的构成元素,一旦草图绘制完成,我便开始处理画面,这个阶段任务就是掌控画面的重点以及把握色彩运用的技法。

   问:你认为抓住人物对象特征的关键是什么?
答:
你需要观察并决定怎样来突出脸部和身体的一些显著的特征。观察形状;动势线;平衡以及重量感等人体结构方面的特征,这个过程是艰难的,如果你有许多的肖像漫画的草图,结果也许会大不相同,从一幅到另一幅,草图是关键。
问:你是如何把握对象的夸张程度?
答:
一切源自观察,当我开始肖像漫画时我会尝试着记住我见到这人的第一印象。我也会借助照片和录像来捕捉主体动势。这给我提供了我所需要表达的夸张和动势,这是创作有趣、生动的肖像漫画的关键。
问:你最感兴趣的题材是什么?
答:
这个问题对我来说只有一个答案:人。我喜欢琢磨人的面孔和手,我喜欢为我的角色赋予滑稽夸张的表情。我很乐于找到把整张脸做变形处理同时又能够保持人物真实感的秘诀,在大多数情况下,只是一些微妙的表情变化或是手势就可以令你的作品更具吸引力。
问:哪一位艺术家的风格对你的创作产生过巨大影响?
答:
这个人当然就是马克?弗雷德里克森※(Mark Fredrickson)。早在90年代,马克便开始尝试他所特有的、独一无二的超级写实风格,他的作品以鱼眼镜头变形的效果为基础,以喷笔画写实的渲染技巧形成了他充满活力的夸张与写实兼容的风格。他的作品极具原创性、极好的视觉效果并且是在难以置信的短时间里手绘完成。他现在利用电脑工作,但他的作品依然保持着独特风格,令我印象深刻。

  
  
问:对于传统的绘画工具(比如铅笔、水彩)和现代的数位绘图工具(如photoshop等软件)你怎样看待两者的差别?你习惯于什么方式进行创作?
答:
我认为电脑只是商业委托工作中体现创意的工具。它令我们在短时间内完成工作的理想成为现实,更快速的修改和更加容易、快速的传输。但是,电脑只是个工具,它能快速的打印和拷贝。于此相反,只有传统的媒介完成的作品才会在画廊和展会中展出。我认为两者都有必要掌握。它们都有各自的优缺点,你需要因目的不同而采用不同的方式。
问:你的作品如此优秀,并且有那么多人喜欢你的作品,但我们想了解,你是否遇到过不能接受你的风格的人,怎样对待这类事情呢?
答:
感谢你所用的词汇。当然这种情况偶然会在我身边发生,我可以说这种事应该更多地发生(大笑),因为批评对我有着非常积极的效果,它会推进我更加努力的改善我的技能,让我做得越来越好。我相信对于我们的作品保持一种批评的眼光是非常重要的。每个人都有自己的审美标准和批评的权利,重要的是如果对于我们的作品有所疑问时要避免人身攻击!
问:在你的国家,肖像漫画作者的地位怎样?是否会受到一些限制?
答:
在加拿大,我们有很大的自由表达空间。艺术家可以相当自由地在他们的作品中表达自我、阐述批评和意见,可以说任何的限制尺度都是由创作者自己的局限性所决定,多数情况下他们会主动回避消极的负面影响。这里和其它任何地方一样也存在许多禁忌和争议,因此这只是一个简单的、如何尊重他人感受的问题。
问:能否可以透露目前你手中的新案子?
答:
我的最近的一个肖像漫画委托是苏珊?波伊尔(苏珊大妈)。这个作品是接受Le Samedi杂志的委托,创作概念是混合当红歌手苏珊?波伊尔和漫画角色卡丝塔菲果女士(Bianca Castafiore,漫画《丁丁历险记》中的人物)。将二维的漫画人物转化为三维的真实的苏珊?波伊尔过程是个充满了乐趣的体验。

  
问:对于想从事漫画肖像创作的新人你有些什么建议,如何才能成为一个成功的肖像漫画家?
答:
简单照搬那些成功案例是不会推动更多成就的,创作是一件很艰难并且有一定的规律,我相信努力工作和奉献的精神,这是公开的“秘密”,你也不要担心自己不同寻常或被他人评判。永远要记住“熟能生巧”,因此赶快带上你的画笔,开始画吧!
问:请你为中国的fans写一句话吧!


  
  
  

图片名称注解:
图1:Dominic Philibert的照片; 图2:《奥巴马》; 图3:《普京》; 图4:《伍迪.艾伦》;图5:《伍迪.艾伦》;图6:《萨达姆.侯赛因》;
图7:《汤姆.约克》(Radiohead主音);图8:《苏珊大妈》;图9:《老虎伍兹》;图10:《石器皇后乐队》;图11:《棒球运动员Babe Ruth》;
图12:《迈克尔.杰克逊》; 图13:Harry-Josée Potter done for 《Safarir》; 图14:《放肆》杂志封面; 图15:《布莱德.皮特》;
图16:《暮光之城》; 图17:《Lady-Gaga》; 图18:《OzzyOsborne》; 图19:马克·弗雷德里克森作品; 图20:《苏珊大妈》。

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:41
肖像漫画感言(自画自说)
本期嘉宾:武建军
   《讽刺与幽默》 ( 2007-08-31 第10版 )
  作者漫像
  肖像漫画是漫画艺术中的一朵奇葩,极度的夸张产生奇妙的视觉效应和愉悦的心理效应,引发人们开怀大笑,已为人们所喜闻乐见。   以往肖像漫画艺术在我国并不多见,主要是简约手法造型的作品,前辈艺术家如丁聪、方成等以高度提炼的手法和大智慧创作了一批经典的作品,成为中国漫坛的宝贵财富和肖像漫画艺术在中国发展的奠基石。近一些年以来,涌现出众多的肖像漫画作者,繁荣了肖像漫画的创作,肖像漫画艺术得到了空前的发展,手法表现推进到一个新的阶段,成为漫坛的一个亮点,可喜可贺!这首先归功于有志于肖像漫画的新人辈出。更得益于新时期创作空间的广阔自由,年轻人大多具有专业学习的基础,信息畅通,眼界开阔,网络的普及以及绘画制作软件的应用等,给了大家充分的机会展示自己的才智。
  我的肖像漫画的起点,应该始于上世纪六十年代的文化大革命初期,当时整个社会出现大字报的热潮,所在的中学也在铺天盖地用大字报批判学校领导,而我无师自通地画起了漫画,运用这种方式既文明又有冷幽默的味道,收到了独特的效果,可谓是个当时的“亮点”,并激发了我的绘画才能。
  有些人不大明白肖像漫画的审美价值,误以为仅仅是对人的丑化,对于有不良行径的人、反面人物,肖像漫画可以起到讽刺批判的作用,而常见的名人漫像更多的是对于人物的褒扬、调侃,以幽默的情调表达人们对于人物的好感,它给人们带来美好的视觉和心理的感受,所以说肖像漫画是一种变形美的视觉艺术。同其它漫画种类不同,肖像漫画可以直接走入普通大众的生活,普通人拥有自己的肖像漫画会成为各种公私空间的爆笑点,快乐的气氛瞬时达到高潮,留下美好的记忆,这就是变形美的魅力,由此名家为个人绘制的的肖像漫画作品便具有艺术价值和收藏价值。
  国外的肖像漫画艺术有着传统的影响和众多的名家高手的支撑。据说政界人物、社会名流把自己没有被知名漫画家画成肖像漫画向公众展示视为不够入流、有失尊严的事体,可见其魅力所在。
  我在肖像漫画创作中力求达到比较夸张而可爱的效果,夸张而不丑。不能为了变而变,要追求夸张变形后的美,这需要有把握“度”的能力。这种既变又像、既像又变的艺术绘制起来还是有相当难度的。作者要拥有扎实的美术造型功底、敏锐的观察、想象力和浪漫的情怀才能呈现出形神俱佳的画面效果。总之,画好肖像漫画需要“悟性”,而悟性需要时间的锤炼才会逐渐形成。
  我个人觉得,肖像作者有必要加强全面的艺术修养。在观念上不应仅仅满足于画张像,更要画得像张画;不仅仅满足于一般意义上的展示,还要起到培养大众的幽默意识的作用,使更多的人具有幽默感,更多的人喜欢肖像漫画,更多的人愿意拥有、懂得欣赏肖像漫画。这种愿望需漫画同仁共同努力,所谓“众人拾柴火焰高”。而让肖像漫画艺术进入大众的生活、进入艺术市场,使肖像漫画艺术得到实质性提升,才是关键中的关键。▲

《讽刺与幽默》 ( 2007-08-31 第10版 )

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:42
“中国好声音”肖像漫画走红2012-10-27 来源: 网易

“好声音”金志文
以一组爆红娱乐节目《中国好声音》为素材创作的肖像漫画在网络走红。其特点夸张、画风轻松。该组漫画已在贴吧、论坛、微博被疯狂转载,累计转发量达100多万,漫画集曝光量累计超过1000万人次。人民网、新华网、新浪网、凤凰网等多家媒体都有报道。
一边是传统动漫画展无人问津,一边是微漫蹿红网络。新媒体时代,动漫如何获得新的生命力和传播力?“80后”青年杨宇峰给出创意答案。

“好声音”权振东
18日,“微漫·后媒体时代新利器”研讨会在武昌召开,杨宇峰向记者分享了以《中国好声音》学员为对象,通过微博发布,系列漫画集在短短的一个月时间里,引起千万网友关注的成功创作经历。
杨宇峰从小喜欢画画,高中时正式开始接受专业美术教育,国画、油画、水彩等传统画种均有所涉及,后来转向用电脑创作漫画。因为不喜欢临摹,他的漫画风格自成一体。

“好声音”吴莫愁
画画成为生活的一部分,杨宇峰有一个心愿,希望美术能像音乐一样流行起来,真正为大众服务。他一直致力漫画走近生活的思考和探索。
9月5日,他和同事张之亮共同开通了微博“僵尸诗诗”,陆续发布了几幅以僵尸诗诗、囧狗阿甘为主题,贴近青年生活、幽默故事的系列漫画,虽然用心创作,但关注量很少。

漫画版吉克隽逸是表演场景与创作想象的“嫁接”
时逢《中国好声音》热播,学员吴莫愁的表现激发了他的灵感。他尝试着创作了第一幅肖像人物漫画,有别于传统先拍照再临摹的模式,他“凭着吴莫愁留下的最深印象,抓住感觉,凭空想象画出来。”寻找一个最有代表性的动作,然后再配上标志性的服装、表情、发型和妆容。
他把这幅人物肖像漫画发布到微博上,迅速引起吴莫愁本人关注,和大量粉丝转发。随后,他又创作了四位导师和其他学员的肖像漫画,被粉丝团们疯狂转发,并在百度贴吧、新浪微吧、猫扑、天涯等全国大型论坛发布,此时,中国好声音漫画在网上成为热门词汇,“僵尸诗诗”的名字备受关注,并引起了南方周末、北京日报、楚天都市报、扬子晚报等数十家主流媒体的报道。
目前,中国好声音导师、学员漫画集浏览量超过40万,覆盖人群超过千万,中国好声音官方发行的写真集《唱响》中,选用杨宇峰创作的漫画作为附赠书签。
有别于传统漫画创作,杨宇峰在自己的漫画作品中融入传统美术元素,例如袁维娅的漫画有油画色彩,王韵壹的漫画有水墨韵味,吴莫愁的漫画有水彩风格。
随着中国好声音结束,杨宇峰以此为启示,开始创作以娱乐、新闻动漫播报和幽默吐槽故事动漫为主要内容的创作,得到各界人士的广泛关注,并致力于动漫衍生品的开发。
现场专家认为,杨宇峰的创作思路拓宽传统漫画的创作题材,找到传播漫画的新途径,是漫画获得新的生命力和传播力的典型创新案例。(来源:中国新闻网)
(本文来源:网易 )

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:43
布莱尔中国之行,曾邀请张汉忠先生现场为其作画,并以“国礼”赠送布莱尔带回其国家收藏。
参加第六届世界漫画大会,张汉忠先生是中国代表,欧洲漫画联盟前主席列宾先生献画。
张汉忠先生《十八罗汉》(共18幅作品)之一欣赏

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:45
最新的名人肖像漫画

2011-07-05 引用:设计之家




作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:46

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:46

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:47



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:48
北京商报报道“肖像漫画领军人——武建军”
时间:2009-05-22 作者: | 来源:北京商报



  武建军,他的人生履历非常平凡,但是他是一位不平凡的肖像漫画作者。他没有下海,没有利用漫画艺术去赚大钱。“做一名为老百姓服务的漫画家”是他一直以来的理想。

  踏踏实实的美术工作者
  走入武建军位于望京的工作室,油画、肖像漫画、漫画、资料等布满了房间。虽然武建军已经满头花白头发,但是他的故事从儿时讲起还是显得很有兴味儿。
  从小,武建军就喜欢画画。初中毕业那年,他顺利地考入了当时的北京市工艺美术学校,这也是北京城里仅有的两家艺术学校之一。不过在开学还有一个月的时候,“文化大革命”拉开了序幕,武建军也就没能迈入这所他梦寐以求的学府。
  那时的武建军16岁,和其他同学一样,每天都会去参加批斗大会、都会去批斗有“不良历史”的人们。不过,与其他同学不同的是,武建军并没有动手动脚,而是用他的画笔,揭露着他眼中的“地主恶霸”。他的画让许多红卫兵同学拍手叫好,这成为武建军一种独特的“批斗”方式,也是最为文明的方式。就这样,武建军自学自画了10年,虽然没能上工艺美术学校,但是他的艺术水平已经在自己不间断的锻炼中得到提高。

  开创肖像漫画新风格
  在几十年的艺术工作中,武建军从来没有间断自己的艺术创作,工作之余,他也将自己的作品投稿到各大报刊。“在做电影院美工的时候,我有机会能看到一些国外画家的漫画作品,给我感触最深的就是法国三剑客的作品,于是对肖像漫画来了兴趣。”武建军在那时便已经开始尝试肖像漫画的创作。在那时,国内几乎没有人知道还有“肖像漫画”这么一种艺术形式。
  随着各大报刊对武建军作品的刊载,他也成为圈内一个小有名气的画家。于是,许多报刊都主动与他约稿。河南《漫画》月刊的主编主动约武建军为其杂志画封面,这一画就是10年。由于武建军的肖像漫画非常贴近生活,贴近大众,所以他的作品也受到了不少人的喜爱,“让大众都爱看”成为武建军一贯遵守的创作原则。
  10多年的创作经历让武建军形成了自己的艺术风格。在2000年的第三届全国漫画大奖赛上,武建军的肖像漫画获得了代表中国漫画最高水平的“金猴奖”。是什么样的作品能够脱颖而出,夺得头筹呢?武建军打开电脑,展示了他当年得奖的作品。
  宽鼻阔口、滔滔不绝是我们对赵忠祥的印象;狡黠的坏笑、下垂的眼神是观众眼中的崔永元;大耳垂、厚嘴唇是相声迷热爱的马季;两颗兔子牙、一对扇风耳就是相声界的老前辈马三立。这4位想起来就能让观众笑出来的笑星(主持人)在武建军的画中更添几分幽默感。国内著名的漫画家华君武在看到武建军的肖像漫画时曾评价:“这4幅漫画肖像画得都很可爱,都很夸张,过去画漫画有一种错觉,好像一夸张就是显其丑,其实也可以显其趣、显其美。”
  这也正是武建军能够夺得“金猴奖”的最重要原因。他一贯的大众风格使他的漫画没有尖锐的讽刺与丑化,他就是画美好快乐的东西,让快乐的事物更加幽默。在这种新漫画风格的感染下,国内有一批漫画家开始尝试画肖像漫画。

  世界大赛评委看世界漫画
  虽然获得了全国漫画界最大奖,但是武建军并没有改变自己的生活,用他自己的话说就是:“我一直是一个工薪阶层。”每天依然按部就班地上班,下班后再画自己眼中的幽默。虽然在生活中还是个普通职工的身份,但是他在漫画圈内,已经成为各大漫画大赛的评委。
  去年12月,武建军应伊朗方面邀请,作为评委去伊朗参加了第八届德黑兰国际漫画双年展。在这次伊朗之行中,武建军看到了世界漫画的水平之高,用他的话来说就是“让人眼前一亮”。参赛作品中,伊朗选手的作品占多数,他们的作品让武建军感触最深:“在伊朗选手的作品中,我们看不到反击外部的讽刺漫画,都是幽默或哲理类的漫画,从他们的画中让人感觉到他们是乐观幽默、平和自信、热爱生活的民族。”

  艺术表现讲求“度”
  “画漫画要有度,惯性思维都是丑化人的,但是我们更应当发现漫画是一种变形的美。”这是武建军对年轻漫画家们的建言。现在有许多年轻的漫画家都在尝试着创作,但是这其中有许多年轻人的作品极度夸张,让原本幽默的艺术显得狰狞。
  武建军打开一家刊载漫画作品的网站,这里面有全国许多漫画界人士的来稿,武建军用他几十年的艺术经验点评着这些作品:“这里面作者的水平有高有低,所以作品的质量是参差不齐的。”顺着武建军的思路,记者明显感觉到,一些漫画作品为了突出其所表达的意思,用非常生硬夸张的艺术表现形式进行描绘,让人既没有感到幽默,也没有感到巧妙。
  在武建军看来,所有艺术都是相通的,都有一个把握“度”的问题,要恰到好处。武建军注意在人物形象的夸张表现上做到幽默情趣、浪漫可爱。牛群评价说,看着“喜兴”。就是说肖像漫画的性质不是极尽丑化的功能,要追求变形美的奇趣效果,为人们制造爆笑厅堂的效果,开心愉悦的笑声是最好的融入和谐社会的标志,也是漫画作者对于画面理解把控能力的表现。
  现在,虽然武建军已经退休,但是这位肖像漫画的开拓者依然奋斗在创作的第一线。采访结束时,他为记者展示了自己正在创作的几部作品,并兴奋地描绘了他的创意。年近60的武建军依然在创作着大众的幽默,因为他明白,他是一个能为老百姓带来快乐的漫画工作者。
(编辑:理梦)

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:50
南京艺术学院传媒学院为南艺名师创作肖像漫画
龙虎网讯《南京艺术学院百位名师肖像漫画集》创作出版计划是百年校庆活动的立项项目之一。日前,南京艺术学院传媒学院肖像漫画的创作正在紧张进行中,漫画集将于校庆前夕正式出版。
  《南京艺术学院百位名师肖像漫画集》由传媒学院动画系漫画专业教师吕江、薛兵、朱晓飞等执笔,画集的创作得到了南艺各级领导的支持,党院办、宣传部、艺创处等部门作了大量的协调工作。漫画集将南艺百年历史上的一百位名师以不同风格的漫画肖像表现出来,其中包括蔡元培、刘海粟、颜文樑、陈抱一、陈之佛、程午加、丰子恺、傅雷、甘涛、贺绿汀、黄宾虹、黄友葵、张大千、刘少椿、吕凤子、朱屺瞻、吕斯百、潘天寿、盛雪、谢海燕、俞剑华、臧云远、陈大羽、苏天赐等艺术大师及曾在南艺任教和正在南艺从教的各位名师。漫画集200余页,图文结合,呈现南艺百年人文之辉煌。
黄宾虹 陈之佛 朱屺瞻 贺绿汀 刘海粟 程午加 苏天赐 马友德 冯健亲 黄 惇

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:51
用线条勾勒写意人生——乔海旭肖像漫画赏读发布于:2013-9-9
来源:中国美术家网



  当我们在偶然的机会接触到一幅描绘肖像的漫画精品,夸张而传神的变形一定令你啧啧称奇,在你惊讶地认出画面的人物是你熟知的某个歌星、政客或者影视名人的同时,在你内心深处一定闪过一丝快乐和愉悦,因为它改变了我们以往对漫画的看法,带给我们全新的、独特的视觉感受。幽默造型、夸张的变形让一张张脸变得更加亲近和可爱,让一张张面孔变得更有故事和个性。乔海旭的肖像漫画就是这样一门通俗的艺术,一种用幽默描绘我们“自己”的方式。他将人脸部的各种差异综合起来,寻找每个人脸部的独特之处,探寻每个人脸上的个性信息,加以突出、加以变形、加以幽默,塑造出一个个独具个性和特色的漫画形象。
  乔海旭一直致力于线条姿态的研究和探索,挖掘线条的魅力,追求线条酣畅淋漓、写意夸张传神,形成了一种独特画风。他的肖像漫画以线造型为独特的表现艺术,不仅用线去描绘对象的轮廓,而且要表现对象的结构的起伏、转折,体现出其质感和对象的空间感,强调用笔有力度感。线条表现了时间造型和空间造型,运动和节奏,线条在用笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按等多种变化,达到通过线条造型达意,抒发情怀。他的肖像漫画以线条为主要造型语言,用笔的提按转侧,粗细顿挫等变化,通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系;通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感;通过线条的顿挫、转折来表现形体的结构和透视变化;通过行笔的快慢、抑扬来表达情绪。因此,线条的书写性拓展了乔海旭绘画的表现语言,丰富了线造型的形式美和内涵美,同时也使得线条的变化更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化,促进了肖像漫画的精神追求。
  乔海旭的肖像漫画同时十分注重写意性、趣味性及从造型功能到“传神”的审美追求。圆劲内含的线条不仅具有约形束神之功用,更有独立于象外自身的审美价值和意趣。线乃心性之产物,心性决定笔性,笔性幻化出笔之意趣。为了追求 “神”、“气”、“势”、“韵”的造型意味乔海旭开始主动用线条的质地、组织等微妙变化来突出人物的气、骨、韵、力等美感效果,进而线条开始适度的偏离其造型功能,加强了相对独立的线造型的形式美的内涵因素。由此,线条逐渐表现出了肖像漫画线造型所特有的精神内涵和表情因素。从写“物之意”、传“物之神”的载体到写“人之意”的追求,这种追求是对传统传神审美趣味的升华,是高层次的“传神”的追求,也是深层次的“写意”的探索。
  乔海旭的漫画作品并非一味从正面与仰视的角度去表现人物的内心世界,他选取人物眼神的独特角度,捕捉和呈现人物的精神特质,把对于眼睛的单独描绘上升了一个层次,在创作中力求达到夸张写意的效果。通过他的作品,我们可以猜测这个眼睛的主人看到的东西,身边的环境和正在经历的事情,从而丰富了画面内容,也使作品有了相对的深度和情感表达。通过对于眼睛的描绘和眼神的表达更好的反映出感情方面的东西,同样细致的笔触增加了画面的震撼力,总能第一时间抓住人们的眼球。我们从《奥巴马》的眼神中看出理想的深邃;从《火车上的帅哥》的眼神中感受到心灵的波动,不同的状态甚至传达出人物特有的行为特征,有很强的艺术呈现力和情感沟通力。
  乔海旭有着对距离敏锐的感觉,用线伸缩自如,由洗练笔触建立起细节,充满调性建立起的律动,在丰富的光与影对比中有序整一,他绘画中的深沉人性关怀,亦随着光的隐显跨越他整个艺术生涯。作者笔下的人物形象,冷眼看去就像平日里我们在速写本上勾画的素描小稿,即使是这样的简单,率真的几笔,我们也能看出画家在用笔、造型方面已经开始形成自我的独特表现语言。他总是把人物还原到生活本色中,而不是去演绎某个高度概念化的类型人物,让置身群像时代的个性化人物看上去更真切,更亲切。《萨科奇》线条严谨而不呆板,粗细、曲直、刚柔、轻重而又极赋韵律变化,人物神情自然高雅,很好地表达了画家的情怀,写出了胸中意气。《巴菲特》线条粗细随着脸型和线条走势的起伏进行变化,活泼、流畅、生动,有强劲的节奏感,《梅德韦杰夫》人物形象生动传神,动态安排合理,面部表情刻画到位,流动的线条加以顿挫,笔法刚柔相济,表现力更强。他手下的线条,不只是面的交界和光影的会聚,而是具有感情内容,体现着老沉恬淡的精神境界的艺术语言。传统的线描技巧经过他的锻冶,成为更加完美的表现形式。线条所凝聚着的是画家的激情,所表达的也不再是“物之神”,是“人之意”,是画家的理想,人格品质。
  幽默和谐是肖像漫画存在的前提,幽默能增进人与人之间的沟通与友谊,也是了解一个人心灵的窗户,衡量一个人学识涵养胸襟的着眼点。一个幽默的人懂得大度、荣辱、什么事情拿得起放得下。而传递这种幽默智慧的肖像漫画最为贴近人们的心灵及视觉,没有智慧的人是画不好肖像漫画的,没有悟性的人也是画不好肖像漫画的人,不善于观察不勤于思考学习的人是画不好肖像漫画的。乔海旭通过精准、幽默的“漫”语,给观众带来了融融之乐。他开拓性地把漫画题材从名人扩展到普通百姓,将漫画平民化、生活化,努力用幽默浇灌观众心田的快乐之花,为我们打开了一片新的艺术视野。他善用各类便携的软笔、铅笔、水性笔,在车站、机场、街头,以一气呵成的手法,用单一的颜色营造出了一个缤纷多姿的人像世界。他的作品,许多有大片空白与线条的缺失,可是意念与神韵却是一个流动着完整的整体,给观众延展了一个广阔的想像空间,为肖像漫画的创作开辟了一种新的画风。
  好的艺术是因为有魅力,而不是因为花哨,好的艺术是因为它能够直接向广泛的读者传递丰沛的情感和深邃的思想,它强烈而直接的邀请我们在情感或思想层面展开对话,用不着拐弯抹角,也无须过度阐释,它能创造一种艺术时间,在这一时间,不需揣摩,我们的思想便被启发,情感被调动,展开对话或者自我对话,我们也因此有了人生的艺术时刻。这就是乔海旭作品的本色力量。
  一个画家的灵性和悟性会体现在他的作品中,而一个艺术家的风格也折射出一个人的品味与追求,画家乔海旭在挥洒勾勒间,写意出自已平和、恬淡的艺术人生。
  人民美术出版社《中国画》编辑:中国美术家官方网特约评论员 杨小薇2011年10月20日写于北京



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:53
http://blog.sina.com.cn/dongzi1210

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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:55
http://baike.baidu.com/link?url=6nZrWLjPIBvfIOljnbWiQCavJJPP0iqK1bi_owF_mUoSwMSQYdSQuwXHuOEkGbmSrcS4KZiXMPiJZf2nSWU-W_

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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:57
幽默的名人肖像漫画


作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:58

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:59



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-23 23:59

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:00



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:00



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:01



作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:05
http://www.360doc.com/content/11/0902/22/7318447_145363600.shtml

http://www.360doc.com/content/11/0902/22/7318447_145363600.shtml

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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:05
蒋文兵的水墨漫画肖像
2004年11月15日
爱因斯坦

小泽征尔
史泰隆
鲁迅
李叔同

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:07
  
蒋文兵水墨漫画人物欣赏  

2013-01-20

                             






      蒋文兵     1936年岁末生于中国浙江黄岩一医生世家,62年转至市文化馆从事群众美术创作辅导工作。1997年元月退休。曾任黄岩市第三届文联副主席、第一届台州市政协委员、台州市政协书画之友社副社长。中国美术家协会会员,浙江人物画研究会会员,中国连环画浙江分会会员,浙江台州文联名誉委员,现为浙江漫画研究会理事,之江书画院特约画师,台州市漫画研究会副会长,黄岩文化馆副研究馆员。自幼酷爱涂画。中学时代开始人物画创作,并在《浙江日报》发表作品。当过报纸美编,师范学校教师。以自学速写起家。画过连环画、宣传画、年画并与人合作版画。80年之后开始中国画人物画创作。受再现论影响,早年画风写实,用线追求速写效果。85年开始尝试用水墨画法揉合装饰画造型、版画肌理效果及山水画皱擦手法来表现江南渔妇的生活情趣。现在家专事人物画创作。

90年偶以中国画用笔,试作人物漫画,得到同行的肯定,从而一发而不可收。其肖像画作品又先后为《中国漫画》、《漫画》、《讽刺与幽默》、《光明日报》、《读者欣赏》等处刊用,并为《中国现代美术全集》收录入集。水墨作品《近代画坛巨子漫像》、《画坛星座》、《前躯》、《对话》等20幅肖像漫画先后入选“92-中国漫画艺术探索—水墨漫画展”、“93-中国漫画展”、“第八届全国美展”、“第九届全国美展”、“第十届全国美展”、“2000年中国漫画大展”、“2002全国(百人)漫画邀请展”、“2003中国国际漫画展”、“2004中国漫画大展”等展览。水墨作品鲁迅等三幅伟人肖像获第二届中国漫画艺术最高奖—金猴奖(作品奖);并有毕加索等二幅外国名人漫像参加“中国水墨画幽默巡回展”赴美国展览。出版有《线条的魅力—蒋文兵速写集》、《蒋文兵为肖像漫画作品集—世界名人百图》二书;以及反映画家本人创作生活的电视专访《西窗独语》(中央电视台播出)。其传略被列入多种国家出版的大型名录和辞书。




http://blog.163.com/wls_0220/blo ... 186201302095435313/

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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:09
蒋文兵、朱自尊肖像漫画展”在天台博物馆举行


www.taizhou.com.cn      2011年06月23日          星期四     来源:中国台州网
  
  一张冬瓜脸上,眼睛被缩减成两道细线,两只硕大耳朵和一撮小眉毛一下勾勒出吴昌硕的形象;普京穿着柔道服墩坐着,用那绿色的小眼睛扫视着前方,仿佛是在查看世界的局势;麦当娜惹火的身材贴紧在地球仪上,摆出性感的POSE,整张脸上只看到魅惑的大眼和血红的嘴巴。

  看到“名人世界——蒋文兵、朱自尊肖像漫画作品展”上那些极尽夸张,却又惟妙惟肖的名人肖像,参观者被逗乐了。一个月来的由天台县文联主办的“名人世界——蒋文兵、朱自尊肖像漫画展”,得到了社会各界人士的好评。

  据了解,蒋文兵,黄岩人。他的肖像画都是用水墨画的,从1989年开始,就尝试用意笔手法为他熟悉的中国当代画家画起了水墨肖像。吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等名家都在他的水墨肖像中活灵活现。为了把人的灵魂画出来,蒋文兵会收集很多资料,阅读这个人物的回忆和传记,甚至用录像机录下电视上的影像资料,因为“动的人物更加立体”。

  朱自尊,浙江嘉善人,2004年开始创作肖像漫画,作品在国内外漫画比赛中获奖三十多次。,他为《漫画大王》、《漫画月刊》、《喜剧世界》、《中国漫画》、《幽默小品》等刊物绘制了大量封面人物肖像漫画,受到读者青睐。

  两位画家都是中国漫画界最高奖——金猴奖的获得者。此次画展供展出约80件作品,以漫画这一特有形式,描绘了众多领袖、名人肖像。展出期间,吸引了许多漫画爱好者前去观看。

  
作者:陈琦 丁必裕  

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:10
名人世界——朱自尊、蒋文兵肖像漫画巡回展开展(组图) 来源:中工网-工人日报
2011年04月02日





张大千 蒋文兵


爱因斯坦 朱自尊

  “名人世界朱自尊、蒋文兵肖像漫画巡回展”近日在嘉善县文化馆开展。本次漫画展共展出朱自尊、蒋文兵肖像漫画80件。朱自尊创作的肖像漫画采用丙稀彩绘,以细腻刻画见长,富有概括而准确的表现力。蒋文兵肖像漫画作品以水墨技法对人物面部作高度的概括浓缩,用笔流畅、形神兼具。

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:10
无标题
2010-12-24
  文/记者 沈国娣

  2010年即将拂尘而去,各类年度人物盘点渐次登场。这一年,涌现了哪些热点人物,各个领域都有各自的标准,但对社会大众而言,最为关注的还是文化、娱乐、体育甚至政治界的明星们,王菲天价复出,刘翔亚运三连冠,林丹谢杏芳婚了,周立波微博上翻船,郭德纲圈地徒弟打人事件,无不都是让老百姓消费过一阵子的八卦甜点。由浙江省漫画家协会和浙江陶氏文化艺术有限公司共同主办的“名人世界”——蒋文兵、朱自尊肖像漫画展,将于明天开幕,《名人世界——蒋文兵朱自尊肖像漫画集》画册同时首发。近80幅名人肖像漫画,将从另外一个轻松愉快,让人会心一笑的维度,为我们盘点2010年的热点人物。
  蒋文兵、朱自尊是我省两位著名的肖像漫画家,均获得过中国漫画界最高奖——金猴奖。两位的肖像漫画风格截然不同,蒋文兵的水墨肖像漫画凝练、抽象,貌似寥寥几笔,却是高度概括;朱自尊的丙烯肖像漫画艳丽细腻,形象饱满写实。即使同一个漫画对象,在两位的笔下也迥然有别,蒋文兵笔下的普京冷酷透着危险,而朱自尊笔下的普京温情掖着狡猾。两种趣味的漫画,放在一起展出,就在一碰一撞中,漫画的味道久违了!
  这场展览与其说是追捧名人,不如说是一次怀旧,为传统漫画在杭州这个动漫之都收复一点“失地”。浙江曾是诞生了丰子恺、米谷、张乐平、华君武等漫画大家的摇篮,上世纪八九十年代漫画创作一度繁荣。然而,席卷全世界的动漫大潮倾覆了富有中国特色的漫画,传统漫画渐渐衰微至边缘化。“动漫动漫,现在‘动’是主流,‘漫’是非主流,然而,漫画依然有着动画所不具备的艺术特点和感人力量。”“名人世界”策展人陶小明先生说。作为浙江省漫画家协会副主席,他的陶氏文化艺术有限公司承办了这场展览。而早在上世纪90年代,他就在杭州做过一场“全国首届幽默画展览”,“当时非常成功,可惜再也没有举办过第二届、第三届。”陶小明说。
  漫画的表现形式很多,此次选择更易为老百姓所接受的名人肖像漫画,更多的也是一种迎合,“现在新媒体这么发达,人们比之以往更便于消费名人,乐于传播名人的各类事迹,这已经成为流行文化的一部分。”陶小明说。
  肖像漫画的力量,在于以幽默、讽刺而又形象的方法“放大”名人的某些特征,戏剧性地刻画人们所关注的公众人物,在人们的情感中产生共鸣。它的情趣是轻松通俗的,内涵又是深刻而带有调侃意味的。如朱自尊画的郭德纲(被选为郭德纲自传作品《非著名相声演员》的封面),形象写实,其神情与个性却又入木三分;而蒋文兵笔下的侯宝林,一张比例失调的长脸,长着独具特色的眉毛和眼袋,他说的相声让你笑过,但人们面对他的这个形象再也笑不出来了。


  T:陶先生,讲讲你同漫画的渊源吧。
  M:上世纪八九十年代是漫画的全盛时代,我在浙江省美协工作时,就是一名漫画爱好者,受著名老漫画家庸非先生的引领,迈入漫画创作。我画的《西湖名人新传》、《西湖的“钱”》等风俗旅游漫画,曾入选全国美展,在报纸上画过四格漫画连载,发表了上千幅《八戒外传》。当然,这差不多是20年前的事了。

  T:但漫画在你们这一代人中具有不可磨灭的影响。
  M:是的,八十年代涌现的新闻漫画,对社会变革期的不良现象针砭时弊,大快人心。而那些逗人一乐的生活漫画、连环画,曾经调剂了多少文艺小青年的生活。

  T:从艺术品经纪人的角度,你认为传统漫画能不能像国画、油画一样市场化发展?
  M:九十年代,漫画很繁荣的时候,我就有过这样的想法。同华君武先生的两封书信可以说明这个问题,1992年省美协成立浙江美术家画廊,我写信让华老给画廊题名,他的回信很幽默,“我的字可配我画但不入流,写了半天技尽于此,不好可不用,绝不生气。”后来我开始做拍卖会,又去信想让华老提供作品参加拍卖,华老回信说“拍出去了你赚钱,拍不出去我丢脸”。现在看起来,漫画市场化依然比较难。

  T:这场肖像漫画展览,其后续性如何体现?
  M:我们举办这次展览,一方面是想提升浙江漫画的影响力,调动观众对肖像漫画的热情,对促进国内肖像漫画的发展起到积极作用。另一方面,这也是一块敲门砖,试探大众的反应,看我们能否把漫画逐步恢复,和杭州这个动漫之都接轨。
  “名人世界”——
  蒋文兵、朱自尊肖像漫画展

  时间:2010年12月25日—2011年1月2日 早上9:00至下午5:00
  地点:杭州市定安路68号定安名都商务大厦A座5楼
  票价:免费


作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:11
画家蒋文兵先生的人与画    赵宗彪

                 不幸与幸的画家

认识蒋文兵先生已有二十多年,一直想为他写一篇文章,但是翻过世纪的门槛了,我也从青年转入了中年,仍然没有下笔。不是没有时间写,而是每次想写他的时候,总想下次再积累一点东西再动手。等到再见面之后,觉得上次的印象有偏差。所以,总使自己有偷懒的理由:且待下次,又会有新大陆发现。于是,对他接触越多,反而越找不着写作的感觉。

    蒋先生的经历,可以说是他那个年龄段当代知识分子的一个缩影:有非常好的天赋,接受的却是三流的教育。但由于自己的勤奋和努力,自学了足够的知识,本可以为社会贡献自己的聪明才智的时候,遇到了最差工作的环境,拥有知识变成了罪恶,只能以显示无知和愚昧为生存的手段。不能有创见,不能有思想,更不能有异见,除了驯从,没有别的选择。

     不能创造也就罢了,最痛苦的,是自己还要时时警惕自己产生不合时宜的思想和言论,自己做自己的思想警察,当自己的典狱长。好不容易煎熬到八十年代,思想开始萌动、坚冰开始解冻,但是,这时候,人也进入了中年或暮年,大部分人的创造力已被几十年连续不断的运动销磨了、腐蚀了,人也被驯化成了没有尊严不会思考的动物,除了下意识的唱赞歌,再也发不出别的声音。即使有的人想重新发愤,奈何锐气已销,大多数人只有哀叹命运的不公。只有极少数意志特别坚定、才华特别丰富的人,才有可能逆水而上,成就梦想。但是,任何时候,这样的人总是极少数。

      所幸的是,蒋先生正是这样极少数的幸运者之一。

     但是,作为一个旁观者,我还是以为,蒋文兵先生是一个生不逢时的画家。

     如果他早生几十年,在言论与出版相对自由的时代,他可能是画三毛成名的张乐平,也可能是画四格漫画的叶浅予。

     如果生在一个将政治家当娱乐明星的西方世界,以他的水墨漫画人像,会有一个更大的天地。

     但历史的时空是无法穿越的。所以,我们看到的蒋文兵,是一个只能以画体育娱乐文化艺术名人为漫画题材的艺术家。任何艺术家,创造力最旺盛的时间,总是在中青年,奠定自己艺术地位的时间,也是这个时间段。但是,很不幸,在他创造力最旺盛的青年和壮年时代,他只能去画没有创新意义的宣传品。

    在一个将艺术家当权力奴仆的时代,一个艺术家要保持警惕不做臣民,需要巨大的勇气。在他思想和艺术创造能力最活跃的青年、中年时代,不允许有个人的想法,不允许发表不同于社论的观点,所以他只能沉默。他幸运地逃过了反右和文革的劫难。我不知道他在那样的岁月,是如何过来的。

    但是,美的灵魂,总会从任何地方成长。旺盛的创造激情,总得寻找宣泄的地方。同一些无所事事的人不同的是,他将更多的精力,投入了线条的研究上,他将满腔的热情,都倾注在一根没有阶级性的线上。以吴冠中的观点,没有思想的笔墨等于零。但是,在那样的年代,能练好等于零的笔墨,也是非常了不起的,因为,这至少为他以后的水墨人物奠定了基础。在那个将美当作罪恶的年代,蒋先生依然留下了一系列的速写作品。现在大家看到的《蒋文兵速写》,就是当年探索的纪录。

    而同样在那样的岁月里,又有多少人磋砣了时光呢?

                        我执的画家

    许多人以为,造型艺术家们都是一群两耳不闻窗外事的桃花源中人。其实大谬。

    所有有成就的艺术大家或科学大家,都是先有自己思想的人。艺术,不过是他们的表现形式而已。无论是中国古代的石涛、当代的齐白石,外国的达芬奇、毕加索,都是一个个深邃的思想者,都对现实性世界有着丰富深厚的感情。

     现在的蒋文兵先生是一个瘦小而精干的老头。语速缓慢。但是,对任何问题,他从无一些老年长者的含糊,都是旗帜鲜明,一是一,二是二,没有违心之言。有的人愈老而精明,有的人愈老而愈透明。精明,是对自身利益的精密计算。当一个人能够到了透明的境界,那是对世界的透彻了解,是心底无私的坦荡,更是一种无所畏惧的勇气,那么他的内心就会非常强大。

    蒋文兵先生是一个喜欢关注现实世界、有着强烈入世精神的人。一个人活在世界上,总有一些想法要说。有些人就说,同家人说,找朋友说。与他平和瘦弱的外貌完全相反的,是他内心火焰般的热情。他世事洞明,对种种不良现象,抱着严厉的批判态度,当许多言语从这个小老头的口里讲出的时候,会使人大吃一惊。

    而他作为画家,除了说之外,还以线条和色彩的组合,来表达他对世界的各种看法。在画中,他比平时更霸悍、更大胆、更勇往直前,张狂的线条,淋漓的笔墨,显示他是一个气势凌厉、不可一世的人。他画的水墨漫画,笔墨淋漓,大红大紫,大黑大白,显现了一种豪情,一种胆气,一种力量。那种不羁的狂放、坦荡,让人感受到一种生命激情的喷发。

    因为他性格中有着一种“执”。


     执着,是人间所稀缺的。佛陀劝人们不要有我“执”,那是另一层次的要求。大多数人都愿意顺流而下,唱大江东去,这也是最省心的选择。随大流,是我们的传统精髓之一。但是,作为一个人,只有一次生命属于自己,如果认定自己的执有意义,不为自己而执,那么,这个生命又有什么用场?
    画人最难的是脸。他偏偏就选择画脸。

    除了对自己几十年积累的笔墨的自信,更多的是挑战自我的勇气。

    能够挑战自己,意味着对自己过去的超越,意味着对自己的否定,这不仅需要有更远大的目标,更要有源源不断的创造力的补充。对于大多数艺术家而言,之所以因循规蹈矩,并不是他们不想突破、不想创新、不想超越,而是缺少了底气——谁能保持持久的创造能力,谁就能笑到最后。

    蒋文兵是一位艺术的角斗士。所以,他能以从没搞过摄影的双手,第一次走出国门到印度旅游,就拿起傻瓜机,进行人物肖像创作,并且拍摄的作品,可与专业摄影师比美。

    敢于坚持是一种勇气,敢于放弃,更需要定力。以他的功力,从事绘画的商业活动,会有一定的经济收益,但他不愿意。因为他知道,那样就无法忠于自己的艺术信仰。尽管看上去慈眉善目,但他内心里却总是江河湖海、汹涌澎湃。

    他是一个完美主义者。他对出自笔下的画,非常苛刻。常常是毁画数十,不留勉强之作。因为他在水墨肖像漫画上的杰出贡献,他成了中国漫画金猴奖得主。虽然这个种奖无法给他带来多少经济上的好处,但至少,是承认了他在艺术上探索的成就。

    作为一个以艺术追求为职志的人,这是一个最好的安慰。

                             幸福的画家

    同许多同时代的艺术家相比,蒋先生又是幸运的。一方面,他在八十年代后,不断追求自己的艺术梦想,取得了丰硕的成果。另一方面则更为重要,他有一个温馨的家。许多艺术家因为激情奔放,常常成为生活上的弱者,甚至于穷困潦倒。但是,蒋文兵先生却有一个幸福的家。能拥有艺术成就而同时又有幸福爱情的画家,似乎并不多。

    他有一个伟大知音的妻子,陪伴着他长期默默无闻地生活,能理解他,支持他,能听他许多不合时宜的唠叨,能容忍艺术家的许多奇谈怪论,能无怨无悔地操持家务,让他有时间和精力沉浸在艺术的殿堂里。他的夫人施铮铮女士,本身就是一个作家和画家,她的散文和水墨,都充满灵气。于她而言,甘当家庭主妇,就是一种牺牲。因为夫人的照料,使得蒋文兵可以专心致志地想画、画画,并且,在退休之后的晚年,一直身体健康。

    别人是千金难买老来瘦,但蒋先生却是一直仙风道骨,形象同吴冠中非常像。

   同他在一起,他很少谈艺术,而常常是谈改革、谈思想、谈信仰。支撑他活力的,是对这个世界的批判精神,他口中多的是对现实世界的批判,笔下出现的却是对世界的美的呈现。

    一个艺术家的工作室或者办公室的摆设,往往透露着一个艺术家的生活情趣与艺术修养。有的艺术家的工作室如一团乱麻无法下足,有的艺术家一尘不染秩序井然,有的艺术家除了画案,满室萧瑟,空无一物。他的家,没有昂贵的家具,也没有华丽的摆设,但是,却处处充满了主人的艺术气息,到处都透露出美的信息,简洁而又充满生活情趣。他去了青藏高原,他会带回一块石头,到安徽黄山,他会买来一块老砖,登山回家,他会捡拾一段枯木,看海归来,他会捧得一个贝壳。而这些平淡无奇的东西,一堆放在他家里,却每件都有了灵性,都洋溢出了美的光彩。哪怕是一块几十元钱的蓝印花布,也在他的家里放出了异样的光彩。这就是艺术家的魅力所在。

    他对美的追求,让我非常惊喜。印象最深的是他在黄岩寓所的书架上,有一碟片的纸质包装盒,上面印着一个非常美的白人女性侧面,高贵、典雅而又带点忧伤。每次去他家,我都会在这张迷人的画片前驻足很久。

    因为他对这个世界的美,爱得特别地深沉。

    俗语说,真和尚不谈禅。不是禅不能谈,而是因为,禅就是大和尚的生活,是他本身的人生。就象鱼在水里,它的外边是水,它的肚里也是水一样。同蒋文兵先生一起,听他滔滔不绝的健谈,我就常有这样的感觉,他是一个为美而生活的人。

    蒋先生的夫人很美。从照片看,他们的两个女儿也很美。作为一个画家,能同时拥有这一切,只能说明他是一个幸运者。所以,对一切不美的东西,他总有疾恶如仇的愤慨。

    确实,蒋文兵先生有这样的资格。
                                                         
                                                   2011年7月12日


作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:12
访浙江省漫画家协会顾问蒋文兵
来源: 嵊州新闻网  作者: 记者 吴锡英 见习记者 赵静   2011年11月07日
希望肖像漫画能“嫁”在嵊州
  “漫画展其他地方也有举办,但是能把肖像漫画单独‘拎’出来,举办成这么大规模的展览,在全国尚属首次。”年过古稀的蒋文兵为此次画展专程赶赴嵊州。在宣布“惟妙惟肖——首届嵊州·中国肖像漫画大展”开幕时,显得有些激动。
  蒋文兵老师曾获中国漫画艺术最高奖——金猴奖,在漫画界享有很高的声望。早年,他的画风写实,善于用线追求速写效果。1990年,偶然以中国画用笔,试作人物漫画,得到同行的肯定,从此一发而不可收。
  在谈到肖像漫画创作时,蒋老师谦虚地说,“我只是一个草根画家,几十年的画画生涯让我知道,没有激情是创作不出有生命力的作品的。如果画出的作品连自己都不能感动,又如何去感动别人?艺术是用感情来打动人的。”
  看着一幅幅肖像漫画作品,蒋老师不断地点头:“题材真是广泛,既有明星、名人,又有政治人物,极度的夸张和变形,确实惟妙惟肖啊!”他说,嵊州确实是一个人杰地灵、文化底蕴非常深厚的城市,特别是嵊州的市委、市政府能搭台举办这样一次全国性的肖像漫画展,并得到了这么多人的喜爱,令他十分感动,他希望肖像漫画能“嫁”在嵊州,并在嵊州结出果实来。蒋文兵老师说,为了表达对嵊州举办“首届嵊州·中国肖像漫画大展”的敬意,他特地选送了自己的代表作之一《蒋兆和》的水墨肖像,陈列在嵊州艺术村参展。

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:13
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作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:14
标准美女刘亦菲难住漫画家2010-12-26  来源: 钱江晚报(杭州) 

本报记者 郑琳

一张梯形的脸上,眼睛被缩减成两道细线,一撮触目惊心的胡子和过于庞大的鼻梁一下勾勒出鲁迅的形象;莎士比亚的鼻子被描绘得弯弯扭扭,仿佛一道被人撞歪了好多截的墙;张艺谋高耸的颧骨似乎要从脸上弹出来,跟握紧的拳头一起向人宣战;麦当娜惹火的身材贴紧在地球仪上,摆出性感的POSE,整张脸上只看到魅惑的大眼和血红的嘴巴。
看到“名人世界蒋文兵、朱自尊肖像漫画作品展”上那些极尽夸张,却又惟妙惟肖的名人肖像,参观者很容易被逗乐。浙江省漫画家协会和浙江陶氏文化艺术有限公司举办的这场画展从昨天开始开展,将持续到明年1月2日。在此期间,你不妨去这个展览上,看看这些娱乐圈、体育界、政治界的各类名人明星的“真面目”。比起时下过度PS处理的摄影照片,这些夸大了细节的漫画作品反而更接近真实。
一幅好的肖像漫画,既要“像”,又要“漫”,不仅要揭示人物的性格特征,还要掌握漫画技艺的“真功夫”。蒋文兵和朱自尊就是我省的漫画家队伍里,两位具有“真功夫”的漫画家。
蒋文兵像一个“隐士”,他的家住在宝石山北面一片清净的树林里面,就在这样的“世外桃源”里,蒋文兵创作了许许多多名人肖像。他的肖像画都是用水墨画的,从1989年开始,就尝试用意笔手法为他熟悉的中国当代画家画起了水墨肖像。吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等名家都在他的水墨肖像中活灵活现。
看起来只是寥寥几笔的画作,往往倾注了蒋文兵半生的功力和某个瞬间的情感。“一幅出色的肖像漫画,必须连灵魂都要夸张,准确地传达被画人的精神世界”。为了把人的灵魂画出来,蒋文兵会收集很多资料,阅读这个人物的回忆和传记,甚至用录像机录下电视上的影像资料,因为“动的人物更加立体”。


而朱自尊老师画的人物,则几乎都是大众喜闻乐见的大牌明星了。因为他每月为《漫画大王》画封底,画谁要由读者来信决定,因此他画了大量的娱乐明星,美女尤其多。
“我是把美女画得最好看的漫画家。”朱自尊笑说,“美女其实很难画,画得夸张了肯定不好看,不夸张又不行。”他评价自己画的李冰冰既夸张又好看,但舒淇就难看了点,准备以后再画一张。最让他为难的是刘亦菲,“鼻子高嘴巴小眼睛不大不小,这样标准的美女最难画了!”
在朱老师看来,漫画的巧妙变形就是越变反而越像,放大某个细节来无限接近真实。“ELLE时尚杂志上的李冰冰,虽然是高清摄影,却反而让人认不出来了。”朱自尊说,“漫到更像,比本人还像,这就是优秀的肖像漫画的审美价值。”
(本文来源:浙江在线-钱江晚报 )

作者: 教师之友网    时间: 2013-11-24 00:16
当代中国漫画审美趣味的变迁(《人民政协报》2012-11-05)由 宣传部 于 星期五, 2012-11-16演讲者:老九


  简 介:原名王九成。著名漫画家、学者。中国戏曲学院新媒体艺术系动漫专业副教授、中国喜剧美学研究所所长、喜剧365网总裁。发表漫画1000余幅,出版有《老九漫画集》、《老九集邮幽默画》、《五环下的幽默》等个人画集。发表艺术美学论文60余篇,多次应邀在国家图书馆进行学术讲座,论文获首届中国漫画理论奖。
    阅读提示:
  ■新中国漫画家们的创作中心一直沿着社会主旋律创作着,中国大众也表现了对社会主旋律的强烈关注,并对此津津乐道。
  ■健康的创作题材,在广大民众中产生了良好的反响。漫画歌颂了真善美,抨击了假恶丑,在精神文明建设方面有着突出的贡献。
  ■漫画界对漫画民族化进行了积极探索,创作出了中国气派的漫画,这得到了广大读者的高度认同。
  ■当代漫画读者出现了多元化的审美取向。
  当代中国漫画从1949年至今,走过了60余年的历程,经历了从成长至发展到转型,这其中,既有辉煌的成就,也有令人思考之处。无论是以前作为大众政治传媒,还是如今作为大众文化传媒,漫画始终没有失去其大众性。作为漫画的欣赏者——广大民众也在不知不觉中发生了审美方面的变化。
  漫画的“使命”:关注社会主旋律
  从某种角度讲,新中国漫画发展史就是新中国的社会发展史。几乎所有大事在漫画中都有所体现,新中国漫画家们一直以社会主旋律为中心创作着,中国大众也对此津津乐道。下面我从创立阶段(1949年~1956年)、探索阶段(1957年~1976年)、历史性转折阶段(1976年~1981年)、改革开放和现代化建设阶段(1982年~1999年)、全面建设小康社会阶段(2000年至今)等五个方面来谈谈漫画的创作。
  漫画讴歌新中国
  1949年,中华人民共和国成立,全国人民欢欣鼓舞,歌颂漫画应运而生。广大漫画家们以漫画特有的笔法热情洋溢地歌颂新中国。著名漫画家米谷创作了《从泥土中站起来》,反映了新中国劳动人民当家做主的愿望;丰子恺的《锣鼓响》,则是以普通老百姓的视角,反映了广大民众对新中国成立的欢喜。
  上世纪50年代初,全国人民积极投入到新中国的建设中,张乐平创作的《开始吧!》、韦启美创作的《毛主席派人来了》和《幻想变成现实》讴歌了“一五”计划,吴耘创作了《选好种 选好人》歌颂了即将召开的第一届全国人民代表大会,肖里创作的《送旧迎新》歌颂了农业生产合作社。1956年,中共“八大”召开。江有生的《两把尺》,歌颂了新中国妇女建设社会主义的热情。这些作品丰富了我国的漫画园地。
  当然,在抗战和解放战争中发挥了特殊功效的对敌漫画这时依然绽放着光彩,如揭露美帝侵略者外强中干本质的《纸老虎》(张仃)、讽刺不法商人丑陋嘴脸的漫画《到税务局去之前》(蔡振华)等。
  讽刺漫画出现
  新中国的建立,如何解决人民内部矛盾?中国漫坛在探索阶段诞生了所谓内部讽刺漫画。这一时期,国内思想活跃,因此优秀的内部讽刺画出现。如郑通校的《对自己和对别人》、李滨声的《喧宾夺主》、苗地的《科长:“本科目前主要的问题是房子太小,挤不下!”》等。其中,于化鲤创作的《谁说我目中无人》,嘲讽了那种盲目自大、目中无人的错误思想,在读者中引起了较大反响。1956年年底,首届“全国漫画展览会”在京举行,共展出了147名作者的312件作品,其中就包括许多优秀的内部讽刺漫画。这届漫画展标志着新中国漫画发展的第一次高潮的到来。内部讽刺漫画的出现是当时新形势下画家对漫画功能的拓展,可惜随着1957年6月反右运动的展开,内部讽刺漫画遭受了“毁灭性”打击,许多漫画家也因此遭到劫难。如李滨声因创作了《没嘴的人》、廖冰兄因创作了《打油词画》被错划为右派等。从此此类漫画在出版物上大大减少。正如漫画家方成所说的,“漫画是和民主共生的。有了民主,才有漫画的健康发展”,“没有民主也就失去了漫画发展的条件。”值得一提的是,1961年至1964年,漫画家华君武创作了《公牛挤奶》、《不会摇船怪河弯》、《杜甫检讨》、《新三岔口》、《等着乘凉》、《失足落井》、《仿古》、《无计划性》等一批令人深思的内部讽刺漫画,令人钦佩。“文革”十年,真正意义的漫画基本消失,人们看到的只是宣传画式的大批判漫画了,而这些漫画基本上无艺术性可言。
  漫画声讨“四人帮”
  1976年10月“四人帮”被粉碎,被迫沉寂了十年的漫画界创作激情重新迸发,全国掀起了用漫画揭批“四人帮”的高潮。徐克仁创作了《终于上台》、王乐天创作了《刀对鞘》、英韬创作了《贼梯子》,一大批漫画作品令人称道。1980年11月,最高人民法院特别法庭开庭公审林彪、江青两个反革命集团主犯。华君武创作了《死猪不怕开水烫》,把政治流氓张春桥从形到神地暴露了出来。1979年,人民日报社主办的以漫画见长的《讽刺与幽默》报刚一创刊,就受到了广大读者的热烈欢迎。不久,该报便创下了单期发行130万份的惊人成绩,标志着漫画发展的又一个高峰。
  漫画走向世界
  1978年十一届三中全会召开,全国出现了思想大解放的新局面。王乐天创作了《霸王自供》、刘雍创作了《同志,请换马!》,特别是廖冰兄创作的批评思想禁锢的《自嘲》,成为漫画史上的经典作品。这时,中国漫画也开始走出国门,江帆的作品《迎宾》在日本读卖新闻国际漫画大赛中获奖。1980年8月,邓小平在中共中央政治局扩大会议上作《党和国家领导制度的改革》的讲话,指出领导制度、组织制度问题更带有根本性、全局性、稳定性和长期性,对现行制度存在的官僚主义、权力过分集中、家长制、干部领导职务终身制等弊端必须进行改革。方成就此创作的《武大郎开店》,在社会上产生强烈反响。
  随着改革开放的推进,徐进的《远水救不了近火》反映了改革的必要性,于化鲤的《大鬼小鬼进不来》歌颂两个文明建设。徐鹏飞的《对策》,讽刺了“上有政策、下有对策”的怪象。孙以增的《铿锵有声》、阿达的《变》、天呈的《我只嫁给有信用的人》嘲讽了拜金主义思想,王大光的《空缺》、陈惠龄的《看齐》表现了自私自利状态下的社会窘态,孙以增的《攻占》反映了经济大潮下文化生存的尴尬,江有生的《新房邻居》嘲笑了黑心的房地产商人建造的劣质房屋。
  这一时期,漫画在青少年中的影响力进一步加大,漫画开始进入高考语文试卷,如张新华的《这下没有水,再换个地方》成为1983年高考的作文内容。
  上世纪80年代初,我国开始把计划生育政策定为基本国策。侯峻山创作了《娃娃猜》、江帆创作了《挤车联想》,反映了人口问题。80年代中期,环保问题在我国开始显现,方唐创作了《回想》,向人们警示了乱砍滥伐的恶果。
  上世纪90年代,电脑网络开始出现,漫画家缪印堂创作了《儿子教我学“语言”》,作品提醒人们,信息时代到来后,只有学会电脑语言,才不会被时代所抛弃。
  1997年,香港回归,扬我国威。朱根华创作了《金牛迎归》,华君武创作了《炒彭定康鱿鱼》。
  1998年,南方数省发生严重水灾,全国人民众志成城,抗洪救灾。李笑鹤创作了歌颂漫画《大禹:你们才是真正的治水英雄》,同时也出现了反思水灾成因的漫画《反思》(孙以增)。
  漫画关注民生
  2000年10月,中共十五届五中全会通过了《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》,文件指出,从新世纪开始,我国将进入全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新阶段。因此,对人民生活质量有了新要求。侯晓强创作了《后羿无奈》,对光污染提出了批评。冯军波创作了《黄河纤夫》,发出了救救母亲河、珍惜水资源的呼声。
  2001年12月11日,中国正式成为世贸组织成员。这一时期,盗版问题日趋严重。马恒超创作了《速率》,以漫画的视角反映了知识经济时代保护知识产权的重要性。同时,由于电脑网络普遍走入寻常百姓家,网络文明问题引人关注,牛力创作了《肮脏的聊天室》。
  2003年春季,我国遭遇了一场非典型肺炎疫情重大灾害。面对突如其来的非典疫情的严峻考验,全国人民在中共中央、国务院的领导下,坚持一手抓防治非典,一手抓经济建设,夺取了防治非典工作的阶段性重大胜利。87岁的著名漫画家丁聪创作了歌颂漫画《不是观音 胜似观音》。
  2008年,北京奥运会成为全国人民的一大盛事。笔者在北京举办了“狂欢的奥运·老九集邮幽默画展”,表达了一位漫画人对奥运盛会的支持。中国新闻漫画网也刊发了一大批奥运题材的优秀漫画,漫画反映了奥运给中国民众从精神乃至物质生活带来的变化。
  2009年,全球气候大会在哥本哈根召开,魏铁创作了《冬暖》,为人们再敲警钟。
  2011年10月,中共十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。这是建设社会主义文化强国的纲领性文件。张爱学的漫画《一盘好棋》反映了这一重要的社会生活内容。
  漫画的艺术:“绿色题材”和民族化探索
  新中国的漫画没有西方漫画的黄色内容、暴力内容,这是我们值得骄傲的地方。因为我国是社会主义国家,我们的文化体制不允许这些污染物滋生。
  中国的漫画有着不朽的艺术成就:一、在精神文明建设方面有着突出的贡献。漫画歌颂了真善美,抨击了假恶丑,在广大民众中产生了良好的反响。据调查,方成的《武大郎开店》,成为1980年《人民日报》最具影响力的作品之一。后来,“武大郎开店”竟成了压制人才的代名词。二、不少漫画促进了民生建设,深受民众喜爱。如叶春旸的漫画《超脱红尘 难逃黑尘》引起了山西大同市领导的高度重视,促使了运煤公路的改道,从此大量的运煤车不再经过著名古迹——云冈石窟。《北京晚报》原来的“刺梅儿”专栏曾刊发过不少范立夫的作品,这些漫画以普通市民身边的事为创作题材,作品见报后,常常是原来黑乎乎的胡同有了路灯、小区的卫生死角因此变干净了!2011年,首届民生漫画展在北京举行,作品贴近百姓、贴近生活,受到了民众的欢迎。
  长期以来,起传媒作用的漫画一直以政治传媒的面貌出现,所以在带来成绩的同时,也存在一些缺失:一、题材单一。本来漫画可表现的领域很广,但由于特殊的历史时期,我们基本上是围绕政治生活展开,忽视了漫画本该具有的广阔空间;二、随着某一特定时段社会政治生活的畸形化,漫画也随之出现偏失,乃至错误,如反右扩大化时的“反右”漫画、大跃进漫画、十年浩劫时的“文革”漫画。“文革”漫画基本上是概念化的、口号化的,纯属政治图解,因此,这一时期的漫画是与政治宣传画合流的。其中不乏反面例子,如《百丑图》可视为在“文革”中流传最广、影响最坏的范例。这些问题值得漫画界深思。
  对漫画艺术民族化的探索早在新中国成立前就开始了,如漫画宗师丰子恺的“古诗新画”、张光宇的《西游漫记》等。
  新中国建立后,以华君武为代表的一批有责任感的漫画家在漫画“民族化”方面进行了不懈探索。华君武的漫画具有“中国气派”,其漫画笔墨是中国式的,他一直以毛笔宣纸作画,线条厚重有力,造型简约,他的漫画取材也是中国化的,中国古典文学、民间故事、典故、成语、谚语等皆是他创作的源泉。丁聪是被华君武称为在当代漫画家中画功最好的一位,丁聪漫画是“工笔漫画”,用毛笔勾勒,一丝不苟,他的画文学性强。廖冰兄的漫画具有金石之气,无论从思想性还是从艺术性上看,他的作品都具有冲击力。特别是粉碎“四人帮”后创作的《噩梦录组画》,内涵深刻。法国中国问题研究专家伊沙白女士曾讲:“他的画,是非标准始终如一,不因时局的变迁而更换。他重视历史的恒定性,政治的随机性则不甚呈现。他的画经得住历史的检验。”方成的水墨漫画突破了传统漫画的模式,他的漫画诗、书、画、印齐具,作品幽默,富于哲理,颇具回味,和国画一样具有可欣赏性。此外,何君华的水墨小品、蒋文兵的水墨漫画像、常铁钧的“老戏新画”、徐进的民俗漫画也颇具特色。
  漫画“多元化”审美时代到来
  漫画内涵扩大

  在中国漫画发展早期,漫画的内涵总是和批评、讽刺联系在一起,后来又增加了歌颂的内容。如华君武在《华君武漫画选·序》中指出:“漫画是一种批评的艺术,它批评旧的思想、意识、作风和习俗,它用讽刺的手法来揭露它们的丑恶和可笑,引起人们的警惕和注意,缩小它们在社会的市场。”著名漫画理论家黄远林也认为:“讽刺与幽默是漫画最突出的艺术特点。”
  20世纪80年代以后,我们在漫画内容和形式方面进行了有益的探索,如缪印堂的科学漫画、王乐天和吴祖望等人的幽默画、北京漫画界搞的世象漫画、郑辛遥的哲理漫画、笔者创作的集邮幽默画等。但从总体上看,漫画还有很大的拓展空间。
  上世纪90年代初,日本漫画(如《阿童木》、《机器猫》、《龙珠》等)大量流入中国,这使中国新一代漫画人及广大青少年对漫画有了新的认识,从而促使了中国新漫画的产生。关于新漫画,白晓煌在《日本动漫》一书中做着这样的解释:“新漫画有完整的情节,有栩栩如生的人物,相当于一部画出来的小说。新漫画作为一门新兴的绘画的艺术,强调个人思想的表达,具有非常强大的参与性,受到世界各地青少年学生甚至相当一部分白领青年的热情追捧。”
  与此同时,西方的现代漫画理论也对我们产生了影响,著名漫画理论家斯克特·麦克劳德在《理解漫画》一书中将漫画定义为:“漫画(comics),名词,复数形式,与单数动词搭配。释义1:按照特定顺序并置排列的图画或其它图像,目的在于传达信息以及制造观看者美学上的反映。”一直在研究新漫画的我国著名漫画理论家王庸声在《故事漫画纵横谈》一书中将漫画定义为:“凡是具有一定故事性的连续的图画都叫漫画。”至此,中国漫画就由原来具有的评议性质扩展进了叙述性质。
  漫画艺术功能改变
  以前,漫画功能指的是它的文化功能,即抨击假恶丑,传播真善美,重视其在精神领域的作用。上世纪90年代中期后,漫画动漫化,动漫成为了一种产业,因此其原有功能也转向了经济功能。1993年8月,中国第一本刊载新漫画的杂志《画书大王》出版,销售量曾达60万册。但因刊登大量盗版的日本漫画,一年后被勒令停刊。1995年,中宣部、新闻出版署联合启动了中国动画“5155”工程。《少年漫画》、《漫画大王》、《北京卡通》、《中国卡通》、《卡通先锋》相继出版。国家的动漫产业化政策加速了漫画功能的转变。
  传统漫画的主流话语权
  随着经济体制改革,我国逐步确立了以公有制为主体、多种所有制经济并存的经济体制。经济基础决定上层建筑及意识形态,经济的多元化必然带来了文化多元化需求。因此,漫画题材也开始多元化起来。
  上世纪90年代中期,传媒时代到来,在大量的杂志、书籍、电视、网络的冲击下,长期占据中国漫画主流话语权的《讽刺与幽默》报影响逐渐减弱,发行量也逐年下降,进入21世纪后,该报被迫几次改版,以适应新形势的需要。2002年,《漫友》杂志创刊,它后来居上,受到广大动漫迷的喜爱,成为如今中国动漫领域的头牌刊物。
  审美主体地位变化
  改革开放后,特别是上世纪90年代后,我国出现了一批创作“新漫画”的青年漫画家,其中颜开、姚非拉、胡蓉、夏达等较为突出。颜开的《雪椰》在青少年漫画迷中产生了较大影响。此间,漫画创作呈多样化发展,漫画审美主体有了主动选择的权利和空间,他们开始自由地享受漫画,其地位由被动转为了主动。历史的规律说明,谁重视了人民大众的主体地位,谁就可能获得大的发展。新漫画之所以发展快,其中一个重要原因就是它结合了受众的需求,并根据不同的受众群体进行分类,如它分儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画等,漫画家也以此分类进行创作。
  综上所述,当今中国漫画正处于大转型、大发展时期,既有传统漫画的阵地《讽刺与幽默》报,又有新漫画的品牌《漫友》杂志,加之国家对动漫产业的大力扶植,可谓“百花争妍”。“一枝独秀不是春,百花齐放春满园”,这一局面,有利于中国漫画的发展,也有利于中国大众对漫画的鉴赏。











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