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论中国“文人画”与“学人画”
——在中国文化部与中国美术家协会主办“百年中国画学术研讨会”上的发言
王振德
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新世纪的第一个金秋,举世瞩目的《百年中国画展》在中国美术馆隆重开幕。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、蒋兆和、石鲁、黄胄等国画大师的精品佳构荟萃一堂,五百余幅作品使各个展厅流光溢彩。办展期间,人流如潮,盛况空前。同时由文化部艺术司、中国美术家协会等单位主办的 “ 百年中国画学术研讨会 ” 联袂举行,来自于海内外的八十余名中国画专家学者聚集首都,畅谈百年中国画的历程和经验,展望中国画发展前景。本人有幸忝列席末,特就加强国学问题谈谈个人浅见。 我认为, 20 世纪中国画的发展,是在中华民族衰而复振的历史条件下走过来的。其间有惊涛骇浪、血雨腥风,也有曲径通幽、柳暗花明,更有群雄竞起、龙腾虎跃。在西方文艺思潮的一次次冲击下,在 20 世纪历史时代的风云变幻中,中国画面临严峻的考验与挑战,以顽强的生命力为时代赢得了新的辉煌。中国画的创造者们以复杂而又灵妙的精神劳动,满怀激情地展示各自才能,创造出以往任何时代无法取代的力作。尽管以当今时代的某种角度可以找出他们的一些不足,然而,这批国画大家毕竟以其绘画成就为 20 世纪留下了不朽的画图。无论是吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等人以各自情趣丰富了国画意境与题材,或是徐悲鸿、蒋兆和、石鲁、黄胄等人借鉴西画写实技巧创造出现代国画人物的笔墨方式,抑或是林风眠等人融合西画与民间的某些方法而别辟自家的国画蹊径,还是张大千、刘海粟、李可染等人深受西方画派影响而创造的富有时代气息的新山水画,其成就与价值都不容置疑地成为现当代国画传统的新鲜组成部分。 面对新世纪蓬勃发展的中国画,在 “ 二为 ” 方向和 “ 双百 ” 方针指引下,更须尊重画家的艺术创造精神和绘画风格的多样性,尊重画家依据自身具体条件和基础选择适应自己发展的画路。因此,我们热诚支持有些画家以充沛精力描绘具有历史意义的重大事件和现实题材,也极为理解有些青年以新潮思想进行现代水墨的尝试。但笔者本人有感于 20 世纪传统国学逐渐削弱与当前轻视传统笔墨的思潮,则愿为中国学人画的理论建设与创作实践略尽绵薄之力。衷心希望国画家在体认传统、研究传统中,用现实生活去优化传统、发扬传统。更希望中国书画家尽可能多地成为精通中华文化的学者,以促使中华民族优秀的文艺传统在书画领域内全面复兴,中华精神在当代书画创作中得到全面体现。 众所周知,中国古代绘画的成熟与发展,是以文人直接参与绘事为标志的。宋元以来的文人画成为中国画的古代典范形态,使中国画不仅具有绘画性,而且具有融书画、金石、文学、史学、哲学、装潢于一体的中华文化的整合特征。近现代以来,中国画成为中华民族的国粹,成为代表中华文明的最为典型的艺术种类之一,成为与西方文艺体系对峙的东方文艺体系的典范性艺术品种。因此,中国画不仅是一种技能表现,更是中国画家的品格、学识、阅历、精神、思想、灵性、感悟、情感、意趣等综合修养的表现。正因为这种缘故,近百年来,每当西方文化猛烈撞击或挤压中华文化时,富于民族自尊心的中国画家总是高举文人画的大旗予以对峙。 20 年代金北楼、惠孝同、金潜庵等人创立中国画学研究会、湖社等国画社团,不遗余力地捍卫和发扬中国画的优良传统,造就出一大批卓有成就的书画家。三、四十年代高剑父、吕凤子等人倡导 “ 新文人画 ” ,使中国画的民族文化内涵得以发扬光大。与此同时,中国书画家兼理论家陈师曾发表《文人画之价值》,论述文人画的艺术表现及人品、学问、才情、思想、旨趣、格局、意境、情感、格调等特征,全面揭示出其文化意蕴与精神内涵,不啻为弘扬中国画优秀传统的宣言与纲领。五、六十年代文艺界出现 “ 全盘苏化 ” 倾向,齐白石、黄宾虹等人以精湛的文人画作向世界展示了中国画在当代的水平。潘天寿、傅抱石等人以鸿篇巨制证明中国画完全可以作横幅大画满足厅堂会馆需求。 80 年代之初,面对西化思潮涌入,中国美术馆率先举办 “ 新文人画展 ” ,主张充分发扬中国画优秀传统,表达深邃意境,独创匠心,风发的性灵,强烈的个性,以诗为魂,以书为骨,使中国画跻身于世界艺术之林而永葆厥美。 1982 年天津美术学院教授阎丽川在《中国画》发表《文人画的道路》,认为当代画家应创造 “ 新的文人画 ” 以适应时代要求。 1988 年王学仲在《艺术研究》发表长达万言的《论文人画》,认为 “ 现代文人画 ” 应在 “ 画面中透出现代人的意识和新的机趣 ” 。 90 年代中国艺术研究院陈绶祥有感于美术界 “ 西化 ” 思潮,擎起 “ 新文人画 ” 大旗,大力倡导并组织一系列 “ 新文人画 ” 研修班及展览、出版画集等活动,促进了当代画家回归传统的意识和对本土文化的追求。
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