敢许丹青先天下 中外画坛有此人

管季超0712

敢许丹青先天下 中外画坛有此人
——试评娄正纲先生的绘画艺术作者：张保庆　　发布时间： 2010-11-05

　　处于复杂变革中的中外画坛，时下可谓流派纷呈，奇峰迭起，歧见如云。而其中的一位佼佼者属娄正纲先生。

　　一

　　书法是我国特有的高雅艺术，在世界艺林中独擅一格。古往今来，在中国均公认书画同源。古人云：“画道得而通于书，书道得而通于画;殊途同归，书画无二。”所谓同源，即同在笔墨。笔墨是中国人的一大创造，也是中国传统绘画的关键元素。书法通过其笔墨、线条的自由无穷的变化，不但可充分体现作者的艺术才情和文化精神，且亦熔铸成迄今中国最高端的一门造型艺术。

　　娄正纲先生3岁书画发轫，13岁成名，自15岁开始即在国内外连续成功举办个人书画展，声名远播，饮誉五洲。1986年，娄正纲先生东渡日本，游历欧美，得以有机会广泛涉猎、鉴赏西方各绘画流派的作品，亦有缘对中西方绘画的传统与现状作深入地比较和思考。面对纷纭变幻的所谓国际当代艺术，她既不因袭传统，也不浅薄崇外，更不齿于庸俗与虚情。在潜心把握时代艺术精神的真谛中，斟今汲古，折衷中西，观澜溯流。眼界既宽，即见高致。艺术家的使命感，激荡起她在继承传统基础上求变求新的勇气和力量。于是，她凭借深厚的书法功底，依照自己独到的美学见解及浑厚的人文素质，认真从中国传统书法艺术中吸取营养，开始以书(法)道促画道、兼通书(法)画两道于一体的大胆尝试，以书(法)入画，以画辅书(法)，以名言警句为内容。在书法、绘画、文采的水乳交融中，开了风气之先，迈出形成自家绘画面目的可贵一步。娄正纲先生在其创作的《心之书》、《心之绊》、《心之语》等系列作品中，充分张扬了中国书法特别是狂草的抒‘隋及写意特性，自如地糅入现代“意象派”书法和中国一些泼墨画家的用墨技巧，大胆地打破中国传统书法结字体式规范，夸张奔放地经营章法、布局，精心而又率性地将自己对生活与生命，对世界与未来的感悟，转化成点画的跃动、线条的飞舞、虚实相映的黑白天地。做到亦画亦书(法)，似书(法)似画，书(法)中有画，画中有书(法)，彼此融通，妙合无垠。从而化物态为情态，变具象为抽象，使作品既有形象美，又有抽象美，实现了造型与表意的统一，达到了画家心灵与画面的契合。她的这种尝试和探索，得到了行家的广泛赞誉。

　　二

　　众所周知，色彩是绘画艺术中最活跃、最具冲击力的元素。中国传统绘画，虽历来亦重色彩，但色彩中最强调的却是综合材料，倡导“知白守黑”、“综合材料为上”，主张通过笔法和墨法的运用，使墨化为五色。故墨色成了中国传统绘画的基本色彩。“笔与墨会，是为氤氲”。这种“以黑貌色”、“墨为主调”的传统主张延续子—千多年，诚然成功地形成了中国传统绘画的风格，亦张扬了画家的人文情怀与韵味、境界之美。但终因“有些极端和陈因少变”，到于今天，已不无遗憾地受到了诸多画派的挑战，亦不可避免地引起中国当代许多画家的反思与自省。越来越多的中国画家已自觉地认识到西方传统与现代画派用色大胆，追求色彩浓烈，强调色调对比的风格，值得中国画家学习、借鉴。

　　多年来，娄正纲先生在探索“以书(法)入画、书(法)画融合”的同时，以—个画家特有的视觉和敏感，带着“中国综合材料”的传统基因，沿着笔墨当随时代的方向，对亚洲、美洲、欧洲诸画派的用色特点与技巧，细加体验与晶斟，毫无偏见地对其取精用宏，师长舍短，消化吸收，并以止C为出发点，开始了新一轮的探索。在探索过程中，她以西方油画的用色特点为主调，—方面，深究了西方印象派、后印象派、抽象派和表现主义画派对色彩的理解与追求，参照了中国所有画类的用色特长及中国版画对黑、白、灰三色的处理原则，打破中国传统绘画“墨为主角”的用色格局，代之“以色入墨、以色代墨、色墨并用、相互通合”;另—方面，她又认真借鉴了中国传统绘画的笔墨程式与规范，在用色的浓淡疾涩、干润枯疏方面狠下功夫。通过构图色彩的丰富变化，极力增加画面的质感、光感、空间感及色调的对比，加强作品的造型力度和视觉冲击力。与此同时，娄正纲先生在对色彩颜料的选用上，亦不拘一格。既使用一定的传统综合材料，也借用水彩画、水粉画、油画的原料乃至丙烯一类的化学染料，实现了取色、用色的灵活与多元化。她创作的以“黄山、武陵源”为代表的一批山水画，构图清新隽永，磅礴大气，且色彩丰富，酣畅淋漓;她以“生命与爱”为主题的系列画，着色恣肆纵横，色调对比浓烈，画面在灵动中透着活泼、明丽。行家—致认为，由于在用色方面的突破，使她的绘画艺术又可喜地迈上子—个新台阶。

　　三

　　二十多年来，娄正纲先生始终站在时代的制高点上，从未停止过探索、创新的脚步。她深切地觉察到，21世纪将是东西方绘画艺术平等对话、东方绘画艺术复兴并再现辉煌的世纪。为此，抓住机遇，完成对中国绘画的“继承、吸收、重构与再创”，则是每位中国画家的历史使命。

　　为履行这一使命，这些年来，娄正纲先生不敢稍有懈怠，殚精竭虑，宵衣旰食，—直在孜孜不倦地积累、营造着自己的“胸中日月”。在创作思想上，她以—种大胸襟、大视野、大手笔的气魄，不断向纵、横两个方面挖掘、索取。纵向上，进一步深入探究中国文化、中国传统绘画的血脉源流，不断夯实作为一个中国画家应有的文化基础，对老祖宗留下的文化遗产与传统既不墨守狂负，也不妄自菲薄，认真找准并确立自己的艺术定位与坐标。为此，娄正纲先生对中国传统绘画的“外师造化，中得心源”，“不在蹊径，而在笔墨”，“画气不画形，意在笔先”，“不求形似，只求神韵”的理念反复进行了思考、梳理、消化，不断加深对中国传统绘画规律的理解与认识，廓清传统与现代的关系，奠定自己创新、开拓的基石;同时，在横向上，努力向西方艺术、向周边艺术的深度、广度开拓，既虚心学习又不盲目崇拜，接触所有应该接触的东西，吸收所有应该吸收的艺术营养。从而逐步提高自己对外国艺术、对相邻艺术的把握、参照、超越的能力。据此，她再次对西方古典绘画的“求真写实”倾向及西方现代绘画对传统的反叛与突破的特点，作了清醒的评判与取舍。经过兼收并蓄、博采众长的实践和“由表及里、去伪存真”的“内化”活动，在中西方绘画艺术之间，找到融合点，进而形成自己新的跨文化类型、跨绘画流派的审美理念和价值取向。在创作实践方面，她则苦心孤谐地致力于对视觉图式的突破，即实现对绘画形体、构图的创新：一是在形体上将东方“线”的抒情性和西方“块”的立体写实性相结合，突出“块”，淡化“线”，间以“点”，极大地改造了画面结构，以不断增强作品形体的气势、力度和张力。二是在构图的总体把握上，她以中国传统综合材料画为本，消化、吸纳了西方诸画派对构图的经营与处理技巧。她最近几年的绘画构图，转以长方形为主，常常是块状泼墨，间以点、线，明暗相携，冷暖交错，图象盈天立地，整幅作品焕发出一种巨大的震撼力和感染力。三是在绘画内容方面，近些年她本着“他山之石可以攻玉”的原则，重视借鉴中西方林林总总画派之长，在探索中，逐步改变过去偏于追求物象的外在形式，转而更加突出作品的内在意境，强调“写意”、“抽象”与“印象”意味，进一步彰显画家主体的心灵感受，在所谓“意象”与“具象”之间找到平衡点，做到“形式美”和心灵美的和谐、统一。同时，在对创作介质与工具的使用上，她亦不断试验、不断挖掘，既用宣纸，亦用画布及其它任何更有活力的材料;既用毛笔，亦用排笔及其它任何能增加表现力的工具。更为可贵的，是她敢于突破不同艺术疆界的牢笼，大胆撷取相邻艺术的有用元素，不断从周边艺术中汲取创作营养，在引入、渗透中开辟、扩大自己的创作天地。2005年，娄正纲先生与日本音乐家、设计家、建筑家、企业家、纤维商家对谈、合作推出的巨制立体作品，就是她在这方面一次成功的尝试并产生了广泛影响。四是在用色方面，近些年娄正纲先生又回归于综合材料。但这种“回归”，不是简单的重复，而是脱胎换骨的重造与鼎新。

　　一份汗水，一份收获。娄正纲先生对绘画艺术的不断探索与创新，理所当然地得到了丰厚的回报。她最近几年创作的“和&合”、“日&月”、“是&非”、“意&象”与“自然”等系列作品，可谓是她上述探索、创新实践的最新成果。这些作品，以其独特的绘画语言和表现形式，初步实现了民族与世界、传统与现代、现在与未来的化合，集力感、动感、感性美与思想美于一身，完成了从东方到西方再回归东方的蜕变，从而开拓出她个人绘画艺术的又—新境界。

　　四

　　在与娄正纲先生多年的交往中，给我印象最深的，或每每令人肃然起敬的，则是她作为一个纯粹艺术家的品格与风范。说她纯粹，就纯在她对艺术的执著与坚守。几十年来，娄正纲先生视艺术为生命。为了追求艺术的不断升华，她毅然走着一条“苦行僧”式的“修炼”之路。忘却假期，挤占节日，舍弃诸多个人情趣，牺牲几乎所有的个人爱好……把一切都献给了艺术。创作激情、灵感一来，她就—头扎进创作室，通宵达旦苦苦构思，夜以继日忘我挥洒，甘苦备尝，冷暖自知。当声誉接天日寸，她能保持住一份清醒和淡定;当遭受挫折、误解日寸，她又能耐得住寂寞与冷落;为人，讲操守，讲人格，讲人品，真正做到了淡泊明志，宁静致远;做事，则牢记一个艺术家的良心与本分，不图虚名，不事张扬，以身许艺，时久弥笃。古人云：“字如其人，画为心声。”正因为娄正纲先生具有了这些品质、个性与思想境界，才会有她在书(法)、画艺术方面的创新与突破，才会有其迥然不同于他人的艺术成就。

　　娄正纲先生纯粹的另一表现，则是她从未忘记、始终忠于作为一个中国艺术家要重铸中国绘画艺术辉煌的历史使命。为此，她食不甘味、暇不接席，已无怨无悔地献出了自己四十多年的青春年华。使命感赋予她不断前进、永不止步的动力源泉，也使她胸中拥有一个浩瀚、温馨的艺术世界。这种“拥有”产生了她对中国艺术，对外国与周边艺术公平睿智的眼光，产生子—个艺术家宽厚、宏大的爱。娄正纲先生爱艺术，爱生活，爱友人，爱弱者，爱祖国，爱世界。为此，她不吝钱财，不惜精力，不畏人言，亦不屈世俗，勇敢而又坚决地从事着“爱”的事业。

　　写至此，忽然忆起一位著名诗人写给一位绘画大师的一首诗。窃以为在止借花花献佛，将这首诗转赠给娄正纲先生，堪谓相目得益彰：

　　绝顶览罢开境界，

　　穷尽源流自出新。

　　敢许丹青先天下，

　　中外画坛有此人。

　　权为序。

　　注：张保庆曾任中国教育部副部长、部党组副书记。本人酷爱诗词、书法、绘画并对其有较深入研究。已出版的作品有：诗集《抱清吟》、专著《沉思录》和《比较教育学》、译作《茶花女》等。

　　此文同时在《中国青年报》、《中国教育报》、《中国文化报》上刊载。

管季超0712

人生藏于书法
——娄正纲的《箴言》作者：李洁非　　发布时间： 2010-07-27
　　娄正纲女士虽然年轻，却已是书画大家。年方十二岁时，就以“书法神童”播名国内，十五岁，就在加拿大首都渥太华举办了第一次个人书法展。她说：“我从三岁起拿毛笔写字，已有四十个春秋。”为让她成器，父亲施予了过于严苛的斯巴达式管教，“每天除了练字还是练字，根本谈不上思考个人的梦想”。这当然使她过去的岁月有一点苦，不过，现在以这样的年龄而有如此成就，父亲的苦心没有白费，在娄正纲也算是收获了有益的人生。

　　我感觉，她不光书法从中得益，性格与精神也受到了刻苦的砥砺，否则，她难以做到以十九之龄独至东瀛，坚强地一点一点发展和提升自己的艺术、事业，获得异国的承认与接纳，以至打入日本主流社会。

　　她曾以书法家身份，在日本多家主流电视、纸质媒体任主持人。2006年起，应邀为日本高端杂志《总裁》开设《想要留下的话》专栏，历时三载，每月一期，访谈对象皆为当下日本经济界巨子，将他们成功的道理与感想与世人分享。眼下，这些篇章集为一书在国内出版，题名《箴言》。

　　作为一种访谈，《箴言》最别致处，是提出关乎人生的一个词或一个短语，短至一个字，长则七八言，受访者谈体会，娄正纲也结合自己的感悟在书法上表达出来。互动，不是抽象的，也不单形诸言语，还成为伴随了视觉形象。这种方式，为国内所不见，它不是那么夸夸其谈，却格外显出日本的精微独幽的文化精神。

　　作为书法，我懂得不多，似乎书者在日式风格里已浸得很深了，形状和运笔的圆实朴稚，既不像中国旧式文人书法那般儒雅秀美，也没有当下一般不能避免的故弄玄虚、造作矫伪，而于浑厚中透出纯真与不羁，同时散发着浓郁生活气息，与生命和现实圆融无碍。我个人有一观念，书法能与生活和谐，才是好境界。现在不少书家的作品，表演性太重，置诸书展可以，置诸居室则顿令人觉其忸怩作态，有妾妇面目。娄正纲不是这样的，她的书法可以妥贴地置于我们起居之间，且不论是工商巨子的书桌后面，还是清流之士的斗室。

　　她能够以书法家身份，参与大众传媒工作，一方面与日本社会的人文深度有关，另一方面也说明了她的书法意识是面向现实、面向人生的。像《箴言》这样，通过与社会、与人生经验的沟通和交融而形成书法创作，至少我还是头一回听说。古时，苏东坡称道王维诗中有画、画有有诗；娄正纲这组《箴言》，何尝不可谓书法寄诸人生、人生形于书法？从这意义上，这些作品又不仅仅是书法，其实也是一幅幅以墨迹淋漓而成的人生画像，欣赏者对于主人公和作者的生命情态，可以兴，可以观，可以群，可以品悟。

　　《春城晚报》2010.年8月8号

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自成高雅风味殊 作者：谭云明　　发布时间： 2010-11-04
　　旅日书画家、中国教育发展基金会名誉副理事长娄正纲女士，是一位在国内被誉为“书法神童”、“天赋超人”和“东方才女”的“天才”书画大家。

　　2004年以来，她以书法家的身份，跨界在日本主流电视、报刊等媒体开辟专栏，做访谈节目主持人，大胆创新，尝试书法与媒体联袂，开拓出一片书法艺术的新天地，令人耳目一新，广受好评，凸显了书法语言及中国文化的实力。《箴言——娄正纲与37位日本财经巨子谈人生》(以下简称《箴言》)一书即是2006年她在日本主流财经杂志《总裁》上开辟的“我想留下的话”专栏集锦，与37位当今日本最有影响力的财经巨子谈人生，并用书法展示各位财经精英们留给年轻人的话，专栏历时三载，每月一期，好评如潮。

　　娄正纲以“字如其人，画即心声”作为自己的座右铭，也相信用书法语言传递思想，促成人们互相理解是维系我们这个和谐世界的一条纽带;还相信这些财经精英们的人生哲学，会成为那些怀着成功梦想的年轻人追逐的焦点;还相信这些财经精英们人生智慧的箴言，会让读者从阅读中获得有益的启示，还会成为激励读者走向成功的灯塔。

　　娄正纲的人生足迹遍布中国和日本，却让艺术永远占据了她人生的主要位置，希望以一颗纯真无邪的心对待书法创作，并持之以恒，她在创作中总是着意表现文字所蕴含的力量，有着志士般的豪迈情怀;内心具有超越以往的强大力量，只希望用自己的作品表达对世界的感受。面对纷纭变幻的国际当代艺术，她既不因袭传统，也不浅薄崇外，更不齿于庸俗与虚情，在潜心把握时代艺术精神的真谛中，斟古汲今，折衷中西，自成高雅。

　　《箴言》一书最别致处，是提出关于人生的一个词或一个短语，短至一个字，长则七八语，受访者谈体会，她结合自己的感悟在书法上表达出来。她似乎在日式风格里已浸润得太深，形状和运笔的圆实，不像中国书法的那般儒雅秀美、行云流水的飘逸，而总能于浑厚中透露出纯真与不羁，她的书法意识是面向现实，面向人生的。《箴言》就是通过与社会与人生经验的沟通和交融而形成的书法创作。沉浸其中，真是别有一番滋味在心头。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”。当我们面对她亦书亦文的艺术作品时，又何尝不会被她清新的高雅情怀所感动。《箴言》中，她的书法风骨遒劲，文章简短精练，那种大胆地打破中国传统书法字体式规范，夸张奔放地经营章法、布局和用墨技巧;那种明白如话的真实情感的流露;那种温暖纯净的生命世界;那种富有新意与哲思的艺术氛围，都能使我们感受到春风白云扑面而来的温馨。在这清新之中跳荡回旋的动人韵味更牵人心魄，也更能显示出她潇洒真挚的情怀。

　　娄正纲女士的作品注重自然的理性思考，在书法内涵的表达中充满人文情怀的强烈关注，自然为本，心象为养，笔墨为用，时刻在飞扬着理性色彩的张力，也充分体现了她艺术才情和文化精神。农人说“一花一世界”，佛家说“一叶一菩提”。每个人都有自己的人生之路，而她用她的执着与信念，谱成了一曲优美、嘹亮、激越的生命乐章，在人生之旅中，划出了耀眼的轨迹。

　　2010-09-20

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书法之中写人生 作者：杨匡汉　　发布时间： 2010-11-06
　　《箴言》是娄正纲在日本一份杂志上开辟的“想要留下的话”的专栏集锦。娄氏以主持人和书法家的双重身份，与37位当今日本最具影响力的财经巨子共话桑麻，恳谈人生，进而提炼出短至一字、长则八言的关键词语，用意象相合、物神相随、心手相连且清新洒脱的泼墨表达出来。

　　书法之于人生，无论是益智、健心，还是养性、审美，历来是东方文人雅士的上佳选择。娄正纲的笔情墨趣，是以文化底蕴为支撑的丰满，以博采众长为我用的交响。如“敬天爱人”对天空的敬畏和对他人的关爱，用的是“空梁落燕泥”的清雅笔法，使之既获得了人生的天籁，又达至鼓翼振动的逸致。读娄正纲的字，我们不难从一撇一捺、一波一磔、一立一依、一苍一稚中去感受书者的心境。在黑白天地间，她每每巧妙地拨动艺术的触须，升腾起神采灵气，那胸中涌流而出的线痕墨色，是真性情的凸显，是爽健之人生与品性的风韵。

　　观娄正纲的书法，不难发现内在的诗性人生和人文意蕴，总是深藏于书者心灵深处，而非刻意寻求罗列的表层之物和泼墨的中规中矩。对于女性书家而言，在“好字让人舒服”的规训下，很容易落入“纤纤的叶、涓涓的秀”等俗套。娄正纲则反其道而行。《箴言》所录均为草书，以意到笔不止为明显特点，虚实互补，逸沉相济，浓淡谐和，且以笔立骨，黑、白、灰三色合一取润，笔走龙蛇而见半壁烟云。

　　书界曾有一种“丑书”现象，专指大胆突破传统审美习惯和表现形式的书家及其作品。当年傅山有云：“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排。”显然，娄正纲的书法全然摆脱了那些脂粉气、闲逸气乃至台阁气，“宁丑勿媚”，风神狂书，时而如刻摩崖，时而老藤盘绕，时而飞流直下，时而怪生飞异，让云气空蒙往返纸上。

　　春秋方盛的娄正纲书法，以大彻大悟、超然象外、无心无我、无欲无碍的心境，以其参悟本源的人生智慧和不囿绳墨的秀挺笔法，给我们带来了“一花开、天下春”的知性与艺馨的双重享受，其观赏与收藏的价值是不言而喻的。

管季超0712

书法中寻觅 心与心的沟通

作者：李子木　　发布时间： 2010-11-06

　　著名旅日书法家娄正纲的新书《箴言：娄正纲与37位日本财经巨子谈人生》由东方出版社出版后，很快就受到了国内文化界和经济界人士的广泛关注。娄正纲12岁成名，20岁东渡扶桑，是第一个在日本成功举办书法展览的中国人，与日本的政界、财界、文化界的知名人士有着深厚的友谊，其人生经历堪称传奇。

　　12岁成书法神童

　　提起娄正纲，现在年轻一点的人或许已不知是何方神圣了，她自己也笑称是已达到了“无名的境界”。但对我们这些生于70年代初期的人来说，娄正纲的名字可谓如雷贯耳。30年前，“小书法家娄正纲”在水泥地上刻苦练习书法的事迹曾被人民日报等数十家媒体报道，并被编入《小学语文课本(四年级)》;中央新闻电影制片厂还拍摄过《祖国新貌：小书法家娄正纲》的纪录片。后来，娄正纲12岁便以“智力超常儿童”的名义，破例入中央美术学院深造，成为当时最年轻的大学生之一。

　　那个时期关于娄正纲的传奇故事很多，比如她曾为日本书道代表团做过书法表演，这个代表团中一位老书法家拍着小正纲肩膀说：“我们回国后，一定要培养出像你这样的小书法家。”

　　1985年她15岁，首次在加拿大举办个人书法作品展。1986年，娄正纲又东渡日本深造，此后国内媒体上就很少见到她的消息了。她在异国过得怎么样，是否还继续着自己的书法人生呢。

　　远渡东瀛成大器

　　在国内习字期间，有一回父亲带着她上门向国内著名的书法家林散之求教。林散之拿了张纸头让娄正纲写几个字看看。她说纸太小了。换了大一点的，她还嫌小，再换大纸。娄正纲不慌不忙悬腕挥毫写了一幅颇为老练的草书。林老一看，心里着实喜欢，即铺纸给娄正纲写字，边写边讲用笔用墨方法。他告诉娄正纲，他自己16岁开始学唐碑、魏碑，30岁以后学行书，60岁后才写草书。小孩子学书法，要先由楷书到行书，由行书到草书，打好基础，否则要改也就难了。林散之爱才心切，给娄正纲写了一幅“大器可成”的墨宝。

　　这次见到娄正纲，我们终于了解到，东渡日本后她并没有辜负前辈的希望，在艺术上日益精进，2001年在东京举办“生命与爱”主题作品展，引起轰动。作品先后被荣宝斋、中国美术馆、故宫博物院等20多个院馆收藏，被国际传媒誉为最有影响力的三位华人书画家之一。她的作品《太阳之声》曾以5000万日圆(折合约400万港元)的天价被买下，她的《飞逝的花》更被联合国选用印制“国际减灾十年”首日封。日本主流媒体从2007至2009年，连续刊载她的书法作品535幅，创日本报纸个人书法作品连载的最长纪录。

　　现在的娄正纲依然偏爱草书，艺术评论家杨匡汉认为：对于女性书家而言，在流行的“好字让人舒服”的规训下，很容易落入纤纤的叶、涓涓的秀、顺顺的畅的俗套。娄正纲则反其道而行之，《箴言》所录均为草书，全然摆脱那些脂粉气、闲逸气乃至台阁气，“宁丑勿媚”，风神狂书，时而如刻摩崖，时而老藤盘绕，时而飞流直下，时而怪云飞异，让云气空蒙往返纸上，呈现一种要去探求未知世界的人生向往。

　　兰心蕙质说箴言

　　艺术家大都清高，以“两耳不闻窗外事”自矜，但娄正纲并不这样。20岁只身东渡拼打，除了孜孜矻矻、殚精竭虑地在黑白天地间营造自己的胸中日月外，还用余暇在媒体上开辟了另一番天地，她是唯一一个在日本的电视、报纸和期刊都主持过栏目的华人。新书《箴言：娄正纲与37位日本财经巨子谈人生》，就是其在日本著名杂志《总裁》上开辟的“想要留下的话”的专栏集锦。

　　在这本书中，娄氏以主持人和书法家的双重身份，与37位当今日本最具影响力的财经巨子共话桑麻，恳谈人生，进而提炼出短至一字、长则八言的关键词语，受访者和访问者既在各自的感悟上互动、沟通，并在达成共识的关键词上，用意象相合、物神相随、心手相连而清新洒脱的泼墨表达出来。推出后好评如潮，连载3年。

　　娄正纲带领读者走进了37位日本财经巨子的内心世界，那么她自己的人生箴言又是什么呢?面对记者的提问，娄正纲思忖片刻，缓缓说道：“作为艺术工作者，我‘以字如其人、画即心声’作为自己的座右铭。我相信，书法语言可以传递思想，促进人们相互理解，是一条维系和谐世界的纽带。在今后的人生中，我将继续凝神于笔端，任手中的笔驰骋，在书法创作中寻觅心灵与心灵间的沟通。”

　　注：2010年8月6日发布于中国新闻出版网

管季超0712

娄正纲





1966年出生于中国黑龙江省，祖籍江苏省，书画家。
　　主要作品：《自然》系列、《七夕》系列、《生命与爱》系列、《世界自然遗产》系列。
　　出版著作：《心》（日文版）、《心之绊：娄正纲的书法与人生》（日文版）、《心之言》（日文版）、《想要留下的话》（日文版）、《心之书〈论语〉》（日文版）、《箴言：娄正纲与37位日本财经巨子谈人生》、《日月之心——娄正纲作品选集》。