非虚构写作：用为文的良心去发现艺术之美

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非虚构写作：用为文的良心去发现艺术之美
　　
　　文/祁梦君
　　
　　非虚构写作首先否定的是虚伪写作，否定一切远离生活现场，脱离生活实际，依据作者主观意愿而进行的非嵌入式写作形式。非虚构写作的提出，是中国文学在当今时代文学创作者集体精神萎靡的情况下进行的反省，也是对当下文学创作实践的一次棒喝。
　　时下的文学文本创作，不能说没有积极的一面，如果一味地贬低当前文学领域的创作实质，而作一些远离当下文学本质精神的批判，我认为同样也是一种虚构的文本，实际上同样一文不值。报告文学作家在作品中依据事物的本来面貌进行合理的想象和艺术文体上的虚构，我认为应当看作是报告文学文本本身的特性所要求作家自身的一种生活复原后的个人体验。而同样从纪实作品中闪现出来的反映人性光芒的作家作品，也一样是文本创作者对生活自我感知的结果。而小说以及一切文艺作品，在面对生活、复原生活的同时，都不可避免地虚构了生活的实际，而无不成为“源于生活，高于生活”的思想继本。
　　由此，我们是不是应该怀疑我们自己坚守了近半个世纪的文艺思想？是不是应该放弃我们应有的坚持而重返我们赖以生存的生活现场？是不是可以否定一切非虚构写作文本框架下所有文艺作品和文学形式的创作态度和人文关怀？
　　纵观新世纪十年的文学发展，我们不难看出，如今的文学作品已经进入到了一个空前虚伪的时代，个性化写作在虚无的网络中得到了应有的关注，反映现实生活的作品从文本到市场，都显现出一种莫明的焦虑与不安。无止境的欲望让整个文学界处于了一种无序的狂欢，没有人能真正地看透时下中国社会真实的面貌，也鲜有人会去真正地感知这个狂欢人群生活真实的状态，无论是谁，无论是什么样的作品，我们已经无法感受到它逼入心扉的那种寒意与疼痛，无法看到人性灵光的伟大与不朽。因为，我们已经看不到给我们生活真实的真实，看不到如针尖挑刺般的创作态度。我们所能看到只是一场场无聊而乏味的闹剧，看的是一个个伪善的脱离了大众的扭曲的挂着高尚的皮囊。于是就有了所谓的“梨花体”、有了所谓的“羊羔体” ,当然，以后还会有其他的什么“体”。但不管是什么体，我们都无法也不能感受它为文的良心和道义的真灼，它闪烁出来的只有一种光芒，那就是愚弄之光。
　　非虚构写作的宗旨是“吾土吾民”，我的理解是，写作者首先要有为文的立场，写作的态度要鲜明，要用真实的笔调来不加修饰地还原生活的本真，还原文学作品本来的面貌。它提倡出来的是写作者对脚下的土地那份真实的爱，对大众的博爱。没有这份真实的爱，就不可能有真实的情，没有真实的情，我们是不可能看到切入肌肤的文字。
　　从《人民文学》近期发表的一些非虚构写作作品来看，当代著名评论家梁鸿用对生活真实的忠诚，现场还原了当下中国农村现状，全景式展现了新中国成立以来特别是改革开放以来我国农村发生的变化，其文字的力量已远远超出其“非虚构”写作文本的价值，这是我们在新世纪以来看到的最欣喜的文学现象。而青年作家慕容雪村则用行动再次向我们证实了市场经济发展的另一面，在卧底传销组织的二十三个日日夜夜里，他用真实的眼睛让我们看到了他为文忠实的一面，在《中国，少了一味药》的作品中，我们没有看到写作者人为的生活修饰和环境加工，也许作家的文字也并不优美。更没有时下的文学作品中那千面一孔的混世英雄，也没有千篇一律的情感表白，我们看到的只是慕容雪村近于翻拍式的文字给予读者灵魂的穿透，看到的现实中我们无法逃避也不能逃避的生活，这正是我们时下自我生活的写照，也是文学久违的立场。“当我们走在中国大地上的时候，矿山、小镇、城市、原野，每一个事件，我们都不应该只是个思考者，还应该试图用大众的眼睛思考问题，人们的生活和情感，你不仅要感同身受，体会到他们的疼痛和黑暗，还要对他们的疼痛、黑暗那个点位把握得非常准确，你不是在借他们之口说你自己之情，而是要为理解世界找寻新的空间，艺术的构思、语言的推敲首先服务于作品，才能打动人的心灵”（梁鸿语）。
　　 我们不反对文学的虚构，但我们缺乏的是对生活的真实，对自我的真实。我们不能寄希望于非虚构写作拯救我们如今僵死的文坛，但我却坚信，它一定会为当下的文学注入新的语境。