关于中国画与哲学的思考

管季超0712

关于中国画与哲学的思考



    中国画的理论基础离不开中国的古典哲学，或者说脱胎于古典哲学，不承认这一点就无法论中国画，有人认为以线条为造型手段，以毛笔，宣纸为材料的就是中国画，我认为中国画的根本特点是以“道”的精神来统帅构成画面的各种元素，组成既变化又统一的具有和谐美的画面，而不在于用什么技法，什么材料。就象满天星斗，自有它运行的轨道，象珍珠项练穿在一根线上，这是一条生生不息，变幻无穷的线。就象书法，汉字只是它的载体，表现的是心灵律动的轨迹，中国画中的物象也只是载体，要表现的是自然物象内在的神韵，“以形写神”，“以形传神”追求物象内部生命力的表现，揭示自然物象的生命形态“气”，这种独具中国特征的观照自然的审美方式是中国的特点，是区别于西方绘画的根本点。曾看到一位西方学书法的人写的“爱”字，把下面撇捺写成男女两个人形，把字的和谐美感破坏尽了，再看西方的人学太极极拳，往往掌握不了相反相成的用力方式。两种不同的文化背景，使东西方艺术沟通相当困难。


    我国最早的哲学著作《易经》认为世界万物都具有阴阳两性“万物负阴而抱阳，冲气的为和”的或阴或阳的二元变化作用来阐释宇宙万象。这“阴阳”两种势力相生相克演化出纷繁多彩的世界，天道和人道相通，作为心画的中国画自然与“道”相通，这个“道”就是宇宙的法则，宇宙的精神中国画的线条、色彩，中国画的章法，无不服从这朴素的辩证法。


    中国画的线，不仅具有界形的功能，更主要的具有表情达意的作用，它是画家胸中之气和宇宙之气相沟通的产物，这种内部气息上的贯通使线的内涵极为丰富，即使离开形体也有它独立的审美价值，如八大山人所画的荷茎、兰叶、松树，即使它什么物象也不代表，它那充满生命张力的勃勃生气仍然能打动人。中国画的线每一笔都蕴含着阴阳二气，如虚实、断续、浓淡、枯润、刚柔、纵敛，实、贯、浓、枯、刚、纵为阳，虚、断、润、柔、敛为阴，一味刚则过露，一味柔就无力，要寓柔于刚、寄刚于柔，所谓干裂秋风、润含春雨，方为上品，此乃阴阳相生之道，不悟得此，断是不能画出美的线来的。中国画是线的艺术，所有的笔触都可以看作线，如点、皴、擦都可以看成特殊形态的线，个字点，介字点，梅花点等等是程式化的线，花鸟画中的虱笔是放大了的线，所有这些形形色色的线组成一个和谐的整体，齐而不齐乱而不乱，由“气”来统一成一个有机的整体，老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”这个“一”是万物的古始状态，是阴阳未分时的混而为一的元气，或为阳刚，或为阴柔，变化无穷；“二”就是阴阳二气，阴阳冲和生也三，据“一”衍“三”便 知万物衍生的总过程，从时间上说连绵不断是无限的，《空间上说是遥遥冥冥是无限的，这个循还往复的总过程也是无限的，这种永恒的生生不息的精神就是“道”的精神，中国画的线就是生生不息，流通变化的“道”的精神的派生物，悟得此，才能站在“道”的精神的高度上理解线，用好线，用线概括自然，融入情思。


    中国画的章法是最难说清的，套用“三角”形，“S”形，“之”字形“十”字形等等几何形的僵化的构图方法，不是中国画，只谈宾主，虚实、呼应等关系的，也不能全整体地说明问题，所以元代画家李衍说“然画家自来位置最难，所以父子主亲亦不能授受”特别是写意画的作画过程具有不可预料性，一笔落低，众笔相随气韵相通，一气呵成，不能豫， 不能修改，所以必须随机生发，随机应变，这样才该畅自然所以不能事先打好草稿。或者不能完全复制草稿。只有悟出阴阳相生的道理，才能在纸上信写电僵，自由驰骋，既放得开挥洒自如，又收得住，不违法度。以“阴阳”二气流揽宾主、疏密、虚实呼应等因素；把众多的绘画元素有序地组成一部节奏鲜明，起伏跌宕，旋律优美的交响乐。


    画家心中有了对中国画的深层次的理解。才能给在哲学的高度深刻地理解自然，表现自然，既不是眼睛所见的自然，亦不是空想的自然，而是心灵感悟的自然，所追求的不是物象外部形的美，而是内部质的美，要的就这些，不仅要有画中的功夫，还要有画外的功夫，所谓“读万卷书，行万里路”读万卷书，以博大精深的民族文化充实我们的精神，行万里路，开阔我们胸襟，这样不论画大题材，或小题材都会充满宇宙的洁然之气。


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