古代诗词常识归纳

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古代诗词常识归纳



一、概述

中国是一个诗的国度，历代留下了数量巨大的灿烂诗篇，至今仍是传统文化中最受人关注和喜爱的部分之一。这些诗歌都是每个时代特定社会生活的产物，它们既反映了当时的社会生活，又表现出了各个时代的审美追求，具有经久不衰的启迪价值和艺术魅力。因此，我国中小学语文教材，直到今天仍然要编入一定数量的古诗、宋词、元曲，是为继承弘扬中华优秀文化，加强人文精神教育，这对于增强学生的语言表达能力十分重要。一争都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。



二、梳理

（一）唐前

1、现实主义的起点——《诗经》

①体制可分为“风、雅`、颂”；

②表现手法可概括为“赋、比、兴”；

③《诗经》反映了西周至春秋时期社会生活的各个方面，是我国古代诗歌现实主义的光辉起点。我国最早的诗歌总集

2、中国浪漫主义的先河——屈原

①大诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造了“楚辞”这一新形式的歌谣。

②其句式参差错落，多带“兮”字，宜于自由地抒发不同的情感，适于表现更复杂的内容和内在的情感。

③代表作《离骚》。

3、汉乐府民歌

①叙事诗的大量出现和诗中叙事成分的比重加大，如大家都十分熟悉的《东门行》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等就是十分完整的叙事诗；

②《诗经》所开创的现实主义得到发扬光大，而对现实反映的深度与广度来说又远远超过了《诗经》；

③善于运用戏剧性的对话的独白，像《孔雀东南飞》就很有戏剧的情节，人物的语言又具有个性化；

④语言质朴、简炼，形式比较自由，同时还是五言诗成熟的时期。

⑤后代陶渊明诗，李清照、李煜的词，在语言风格上都有汉乐府的影子。特别是白居易的诗和他的新乐府运动都是以汉乐府为楷模的。

4、古诗十九首

①东汉末年，社会动荡，兵祸不息，在汉代民歌的基础上，一群佚名的诗人给我们留下了五言古诗十九首，造诣极高，梁代的刘勰的《文心雕龙》称其为“五言之冠冕”。

②它代表了汉代五言抒情诗的最高峰。擅长用简洁生动的语言表达蕴籍深挚的情思。

③诗风直率是它们最大的特点，十九首最大的成就是能把常见的主题表现得扣人心弦，惊心动魄。尤其是那些写相思离情的作品，言短情长，更是后世难以超越的。

5、建安风骨

①“三曹”、“七子”以及女诗人蔡琰的诗作，及时的反映了汉末“军阀混战，民不聊生”的社会现实，他们的作品关注民生，充满激情，缘事而发，慷慨悲凉，被后人誉为“建安风骨”。

②“风”指作者在作品中所表现的感受及对读者的感染力，“骨”指作品的思想内容及与之相应的刚健文辞。

③曹操的诗歌主要反映了他的政治思想及政治家的情怀，表现了雄心壮志和积极进取的精神，如《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等；

④曹植的诗歌艺术成就较高，从多方面反映了当时的现实生活，同时比较注意诗歌声律的运用，写出了《白马篇》《汲汲篇》等名篇。

6、两晋南朝诗坛

①陶渊明是东晋诗人，也是魏晋南北朝最有成就的诗人，其中最富独创性、影响最大的是反映乡村风光和农村生活的“田园诗”，“田园诗”也成为一个影响深远的诗歌流派。

②南朝最值得一提的还是山水诗派。创始人谢灵运发掘了语言文字对事物描写的潜力，丰富了诗歌的表现力；另一代表人物谢眺没有了谢灵运的刻意雕琢的痕迹，对山水景物的描写中渗透了自己的人生感受。诗歌形式也从较自由的古体诗过渡到律诗。

③北朝乐府民歌广泛反映了社会现实，题材广泛，语言质朴，表情直率，其中著名的有《木兰诗》《敕勒川》等。



（二）唐诗

唐代，连政治连哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗人多，流派多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白、像杜甫、像白居易等，“不尽长江滚滚来”一个接一个巨匠粉墨登场，光彩夺目。习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。

1、孕育中的初唐

①才华横溢，精神饱满的初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；

②王勃放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，在交通和通讯工具不发达的古代，山那边是什么样子很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。这只有人充满自信，相信能自由自在的活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情；

③陈子昂在诗歌理论上颇有建树，认为“诗歌应该有所寄托”。像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且在理论上为唐诗的发展指明了道路；

④张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”。

2、百花争春的盛唐

①山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称王孟诗派。这些诗人歌咏田园生活闲适静谧，从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定；这类诗歌的山水自然都融入了作者的主观感情。其内容有：表达对山水田园生活（农村生活、隐逸生活）的向往、热爱、眷恋之情、恬淡、闲适之情或对官场、现实生活的厌倦。

②边塞诗人的代表是王昌龄、高适、岑参等。边塞征战诗主要内容：一是写报效祖国、杀敌卫国的豪情壮志，二是描写边塞生活与异域风光，三是谴责战争的不义和残酷，或同情征夫思妇的离愁闺怨。

③杜甫与李白同为唐代诗坛上的两个巨人。安史之乱是唐代由盛转衰的分界线。这条分界线把这两个巨人分隔在山顶的两侧：李白站在往上走的一侧，头是仰着的。看到的是无穷尽的蓝天，悠悠的白云和翱翔的雄鹰，因而心胸开阔，歌声豪放，形成了他雄奇飘逸的风格；杜甫站在往下走的一侧，头是低着的，看到的是小径的崎岖，深沟的阴暗，因而忧心忡忡，割声凄苦，形成了他沉郁顿挫的风格。李白是盛唐气象的标志，杜甫是由盛唐转入中唐的代表。

3、萧瑟秋风的中唐

①大历十才子都喜欢参禅访道，游山玩水，企求借这种生活保持一定距离的方式，来缓和乱世带给他们的痛苦。他们的诗都写得精巧清丽，但调子是低沉的，伤感的，内容也比较单一，缺乏个性和独创性。刘长卿算得是大历诗人中重要的名家；

②韩愈、孟郊追求新颖、奇特，甚至不怕流于怪诞。在遗词造句、立意布局上都极力要从前人的圈子里跳出来，以期能产生一种不容抗拒的震撼力，使人耳目一新，因而成为风格奇崛险怪的韩孟诗派。

③白居易提倡的新乐府运动有两个最突出的特点，一是主张诗歌要为政治服务，即诗要“为君为臣为民为事而作，不为文而作”“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，另一个特点就是主张用浅切平易、通俗易懂的语言来写诗。他三十五岁时写的《长恨歌》和四十五岁时写的《琵琶行》足以使其不朽。

4、落日余辉的晚唐

小李杜、温庭筠风格清峻豪迈、健爽悲凉，在历史的凭吊中寄寓衰世的感慨，但也都流露出个人失意的颓丧情绪。



（三）宋词

1、浅吟低唱的婉约派

①婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情，内容比较窄狭。

②结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

③北宋的柳永和两宋之际的李清照是婉约派的代表。代表作有柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》。

2、对酒当歌的豪放派

①豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

②苏轼是豪放派的开创者和主要代表，南宋的辛弃疾继承和发扬了苏轼的风格，取得很高成就。

3、南宋中兴四大诗人：陆游、尤袤、范成大、杨万里



（四）元散曲

1、所谓元曲，乃广义的称呼，实则包括两种文学体裁：一为剧曲，即元杂剧，乃戏剧之属；一为散曲（包括小令和套数），乃诗歌之属。

2、元曲的代表作家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴、张养浩、张可久等。

3、元代散曲的内容大致可以分为以下几个方面：其一，反映了元代社会的黑暗现实，寄托了对人民苦难的同情。其二，慨叹世情险恶，向往脱离现实生活，归隐田园，这类作品数量众多，它们反映了元代士人们的存在的消极避世情绪。其三，歌唱爱情和描写闺怨，这类作品想象丰富，语言直白，明显地表现了受民歌的影响。其四，描写景物也是元散曲中的一个重要题材。



三、格律

（一）近体诗

1、简介

与古体诗相对而言的一种诗体,也称今诗。指唐代形成的格律诗体,其句数、字数、平仄、对仗、用韵等都有严格的规定，主要有律诗和绝句。

2、律诗

每首定格为八句。

①诗句字数整齐。分为五言和七言（简称五律、七律）。

②规定诗句数量。一般每首八句（十句以上者称为排律或长律）。

③中间两联必须对仗。每两句成一联，八句律诗共计四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联。颔联、颈联的上下句必须是对偶句。每联上句称出句，下句称对句。

④有严格的声律要求。第二、四、六、八句押韵。（首句可押可不押），通常押平声韵，一韵到底。每句中用字平仄相间，上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。

3、绝句

每首定格为四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝，偶有六言绝句。韵律与律诗相同，只是不一定对仗。

（二）近体诗与古体诗的对比

1、句法

古：每句字数不定，四、五、六（兮字句）、七、杂。每首句数不定，两句、几十句、几百句都有。

近（绝句、律诗）：五言、七言。四句、八句、排律（长律）

2、押韵

古：灵活。可一韵到底，亦可换韵。偶奇数都可押韵。平仄声韵都用。

近：不换韵。偶数押韵。第一句可押可不押（平声收尾押，仄声收尾不押；五言多不押，七言多押）。只用平声韵。

3、平仄

古：不讲平仄。

近：讲究平仄



四、小结

古代诗歌阅读鉴赏，是历年高考试题中文学色彩最为浓郁、能力要求最为高难、选拔区分最为明显的一类题型。

因此，在开始高中必修三第四单元古典诗歌学习之前，很有必要从“史”的角度对历代有代表性的诗歌流派进行纵向梳理，以从“面”上把握诗歌的特征，在遇到每首诗歌时，才能更好地作“点”的分析与鉴赏。

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李敬一：怎样欣赏中国古典诗词



李敬一简介

教授，博士生导师。1970年毕业于武汉大学中文系并留校任教，1978年至1979年在北京大学中文系青年教师进修班学习，先后在武汉大学中文系、新闻系主讲“中国文学史”“中国传播史”等课程，并为全校开设公选课“唐诗欣赏”“宋词欣赏”。1999年赴法国进行学术交流。现任武汉大学新闻与传播学院教授、广播电视系系主任。从事中国传播史、中国文学史研究，著有《中国文学史》《中国传播史》《司马迁》《古诗词名篇欣赏》《休闲唐诗鉴赏辞典》，合著《唐诗鉴赏辞典》《宋诗鉴赏辞典》《唐代十大诗人诗画雅鉴》《宋代十大词人词画雅鉴》等著作40余部，发表学术论文近百篇。



中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，所以说，我们中国有着悠久的诗歌发展的历史。正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。

《怎样欣赏中国古典诗词》从一些基本的诗词规律入手，引领大家去享受古典诗词带给我们的音乐美、艺术美和建筑美。



在我们现实生活当中，在社会生活当中，处处可以看到，古典诗词还被人们所热爱，古典诗词还继续在流传，古典诗词还依然焕发出它的新鲜的生命力。古典诗词既然那么美，我们大家都想学它，那么，怎么去学呢？从哪儿找一个切入点呢？我想从三个方面来切入。

第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美。从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。

中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。

那么“阳刚美”的第一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。

关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“永明体”。“永明体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗”。

中国诗歌真正讲格律是从唐代开始的。在唐代以前，它还有一个发展的过程。此后，这种新的诗体，这种“格律诗”，以及后来的词、曲，在句速，在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵、句与句之间的对仗，全诗的这种结构规律上，都有了一定的格式。所以格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。诗歌有了一定的格律要求，读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美。古典诗词这种格律的要求很严格，也比较复杂，但它的基本要求主要是三个方面：一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调；第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵；第三个就是“对仗”的要求，“对仗”“对偶”。这些都比较复杂、要求比较严，所以过去毛泽东主席说了，提倡青年人写新诗，但不提倡写旧体诗——他不是说不提倡大家写，主要从意义上来看，这种格律比较束缚人，因为诗重在抒情，如果很想自由地抒发自己的情感，但是又被这种形式限制了，不能够遵守自己的规律，那么诗写得就不像格律诗，那也不好，所以我们一般还是提倡大家写新诗、写自由诗。但是要欣赏古典诗词就必须要懂一点，不一定写，但是要懂。



总而言之，我国古代优秀的诗词曲作品有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们要批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力，为适应新时代的新挑战，打好坚实的基础。